2019年秋，在市音协组织的原创歌曲作品研讨会上，一首《匠心筑梦》在诸多作品中脱颖而出，让我眼前一亮。自此徐广远走进了我的生活，我多了一位词作家朋友。在交往中我发现，他不仅进行歌词创作，散文和诗歌写的也是“有声有色”，是一个文学艺术的“全才”。去年的一次偶然造访，我惊喜地发现他画画的也好，对他的了解又深了一层，敬佩之情油然而生，徐广远的名字便刻在我心里了。俗话说“物以类聚，人以群分”，同是热爱艺术的人，我便和他成为了挚友。
《秋楠墨韵——徐广远中国画作品展》共有159幅山水画鸟幅作品呈现，是作者十几年来通过辛勤努力创作的丰硕果实，浸透着作者的汗水心血，今天他把自己的作品奉献给威海人民，这是一道精美的艺术盛宴，弥足珍贵，更为威海艺术百花苑，增一片新绿，一抺红艳！“寻寻觅觅踏破山河，只为求一处人间值得。”徐广远在追求向往艺术的道路，守望着心中的赤诚，建立了自己的新感性，这种新感性，是艺术上敏锐的直觉，是创作中向上的活力，生活中乐观向上的精神，在艺术技巧上又有自己的独特个性。读徐广远的作品，犹如清风拂面，内心愉悦。其画鸟作品中，牡丹、蝴蝶、梅兰竹菊，都表达得灵动透彻。
《鱼乐》《双寿图》《富贵人生》等作品，气韵生动，简静空灵，清疏淡远。山水画中的《一池碧水映天光》《溪水悠悠春来早》《远处白云中 长年听不同》等作品，酣畅淋漓，雄强霸悍，气势恢宏。一位成熟的艺术家，其创作风格必须具有鲜明的个性特质，方显其造诣水平。徐广远经数十年磨砺，艺术风格独具特色，在“用墨”“留白”和“赋彩”上，有他独特的味道。
墨润，给人一种深奥的魅力，让人感受一种深遂的力量。徐广远的一笔一划，线条流畅柔韧又不失强悍，用墨讲究，浓淡干湿，疾徐畅涩，运用自如，与其想要表达的艺术主题紧紧相扣，彰显功力。
留白，是国画艺术中重要的技巧，在徐广远的作品里，人们可以感受“白”的清静无瑕，可以找到作者内心深处的平静安宁。在徐广远的笔下，碧峰云雾缭绕，“白”的飘逸洒脱，江河湖海，“白”的浩浩汤汤，气韵满满。
赋色，是中国画中最难驾驭的技法。清代唐岱在《绘事发微》中言道：“以色助墨光，以墨显色彩，要之墨中有色，色中有墨”，达到“青绿斑斓而愈见墨色之腾发。”徐广远在创作中，善于运用色彩表现情感，表达意境，将自己主观意识渗透其中，达到了情景交融的美妙境界。正如《文心雕龙·物色》中言：“写气图貌，即随物以宛转；属彩附声，亦与心而徘徊。”
拜师求艺得严谨治学，有至人如常的淡定。著名作家周国平说：“在人世间的一切责任中，最根本的责任，就是真正成为你自己，活出你独特的个性和价值来。”徐广远热爱艺术，他做到了想要的自己，可以说“成功属于他”！其动因是什么？
我的理解有两点：其一、求艺真实，治学严谨。他曾与中央美院中国画系副主任陈谋过从甚密，学习技艺，收获颇丰。后来拜著名画家刘文硕先生为师，师徒情投意合。刘文硕先生是一位有思想的艺术家，造诣颇深，2013年，曾于沈鹏、欧阳中石、刘文西、冯远五人汇集成册作为国礼，五人被国礼出版社聘为终身荣誉社长。刘文硕平时对学生关爱有加，但在艺术创作上，严格得近乎苛刻。徐广远对师长的教诲时刻铭记在心，老师对他作品的每笔修改，他都细心琢磨，认真学习。其二、低调做人，谦虚从事。
徐广远学画近二十年，从不宣扬，竟没人知道他是个画家。他曾任欧盟总署兼中国书画家协会常务理事，有很多作品获奖，他对此避而不言，从不炫耀。他总是默默地守住孤独，行走于自己的艺术空间。《百年孤独》中有一句话：孤独之前是迷茫，孤独之后是成长。徐广远在“千淘万漉”的磨砺中，追寻和创作，品味和体验了快乐，享受了一次次难忘历程带来的幸福！经历漫长的孤独和曾经的迷茫后，当“云开雾散”时，他成长起来了！他得到了自己想要的艺术和自己想要的那个人！
北京大学教授林一先生说，艺术，以其丰富的表现力和创造力，承载和塑造人类的生命情感，自我意识和价值主张，艺术能触摸心灵，表达情感，温暖情谊，缔结理解，连通人心，显现出独特的价值。徐广远用自己的努力创作，诠释了艺术的内涵意义和价值。我们可以清晰地感受到，作者在作品中所表达和寄托的人生宽度、厚度、高度和深度。
卧久者，行必远；伏久者，飞必高！我们殷切地期待着徐广远先生，在今后的艺术道路上，行远飞高，攀峰登顶，领略无限风光！
作者：李富胜
中国作家协会会员、中国音乐家协会会员，中国诗歌学会会员
中国散文学会会员，山东大学特聘教授，威海中华文化促进会主席
徐广远，笔名，秋楠 ，毕业于信阳陆军学院。欧盟文化总署兼中国书画家协会常务理事，中国音乐学会会员，中国音乐著作权协会会员。山东省音乐家协会会员，山东省民间文艺家协会会员。威海市美术家协会，音乐家会会员，作家协会，诗歌协会。师从中央美院国画系主任陈谋、刘文硕先生学习国画，受益多多。喜楷书，好行草，善隶变。国画山水继承传统，又自成一脉，有黄宾虹风韵。
主办单位
威海市文学艺术界联合会
编辑丨谷颖
