北京保利拍卖丨抟土成器·当代陶瓷艺术

艺林堂创立于1953年，近70年来一直以精湛的陶瓷工艺为基础，历史文化的传承为脉络，现代生活的艺术追求为理念，铸造一个属于神秘东方的陶瓷艺术。

艺林堂致力于传承中国文人所独有的艺术生活，开创一个将东方传统文化与当代生活气息相结合的品牌，让世界感受神秘的东方魅力。艺林堂沿袭着传统皇家制瓷技艺的同时还融入对当代的理解，表现出具有生活性与时代性的新粉彩生活艺术，打造一件件美轮美奂的生活艺术品，愿粉彩成就生活。

艺林堂第三代传人余寅，出生于陶瓷世家，自小受家庭熏陶，耳濡目染，喜爱传统文化艺术，对粉彩更是从懂事以来便有浓厚兴趣。所以他在很小年纪的时候，就已熟悉粉彩瓷的整套工艺，并渐渐养成了自己对陶瓷的独到见解与认知。至继承艺林堂，完全执掌品牌，余寅开始全面实施自己的理念：尊重古老技艺，广聚优秀画师，深入钻研传统粉彩工艺并注重融合时尚元素与现代审美，将人的生活艺术，注入到粉彩瓷的创作中去。

“我生活在粉彩瓷器世家，我站在过去与当代的对接点之间。多年家传的缘故，我们拥有扎实精湛的粉彩工艺，可我感觉现在是新粉彩的萌芽与转折期，我有更多的历史责任，把来自过去世界的信息，与今天的生活，审美，时代追求彼此交集，产生新的对话。”

艺林堂与鄢用林老师合作，诞生玲珑佳作。

此作呈现清代二袁界画风格，在缩小比例同时保留恢宏气势。线条细腻方直，山石用“鬼脸皴”。石瓢壶上尽显山水灵秀。因在小件绘楼阁，鄢用林老师以多遍不同轻重线条表现不同质感，耗时四月心血，经古法红炉妙烧，成就惊为天人之名品。这件合作结晶体现了对粉彩的执着与细腻严谨态度，将宏大的界画风格浓缩于石瓢壶之上，展现出独特的艺术魅力与精湛工艺。

“诸法唯心所现”揭示了世界真相：一切如梦幻泡影，瞬息万变。“无境”意味着超越现实，指向无限可能的精神领域，思想自由穿梭，创造无限。这是混沌的道场，生命在其中升华。以秋日丰盈为灵感，我们与自然和谐共融，探索心外之境的浩渺，体验存在的广阔和心灵的自由。容天杯造型取材于佛教中的大肚罗汉，线条简单，但气韵饱满，体现了圆融、大气、朴拙的独特气韵和实用性。

描绘了山间小径、溪流、树木以及隐匿其中的兰花，构图上多采用“三远法”，营造出层层叠叠的景深和空间感。运用了细腻的线条勾勒山石轮廓，以及点染来表现雨后的朦胧感。兰花的描绘采用工笔技法，细致入微。山雨幽兰追求的是一种超脱尘世、清雅高洁的艺术境界。画中兰花象征着君子的品格，而山雨则增添了一抹清新与宁静，整个画面给人以静谧、幽深之感。

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蔡文娟，景德镇青花故事创始人，毕业于景德镇陶瓷大学，江西省非遗传承人，中国妇女十二大代表、江西省劳动模范、江西省三八红旗手、全省青年岗位能手、省青年企业家创业新星、江西省宣传思想文化青年英才、国家级技能一级技师、江西省工艺美术师。祖辈三代以陶瓷为业，将制瓷传承至今，从2006年开始专心从事专业元青花陶瓷的研究与绘制。师从民间元青花老艺人多年，并成功仿制出一系列元青花陶瓷作品，包括元青花瓷罐“鬼谷子下山”、元青花瓷梅瓶“君子四爱”“三顾茅庐”“萧何月下追韩信”等广受大众收藏与喜爱的仿元作品及一系列手工青花茶器。个人作品分别被景德镇中国陶瓷博物馆、江西省博物馆、江西工艺美术馆、武汉博物馆、扬州博物馆等馆永久馆藏。多次获得“大地杯”中国陶瓷创新与设计大赛金、银奖。景德镇青花故事是集设计、研发、制作及销售为一体的陶瓷传承创新品牌。将陶瓷文化融入艺术生活当中，以生活用品为载体，讲述东方文化的生活魅力。

此作品为江西省元青花非遗传承人蔡文娟亲工制作，采用纯手工绘制而成，八件不同器型设计，有插屏、盖碗、茶罐、壶承、四款不同杯型。运用原矿泥釉料材质和进口矿料，经过1300℃烧成釉层丰厚，温润如玉的高温胎体，再绘制釉上描金红绿彩工艺，烧制两遍，呈现出润泽细腻的质感，色彩如宝石般，仿佛留有手作的温度。主题绘制红绿彩鱼藻纹饰，画面栩栩如生，一抹红绿交织的鱼藻图跃然眼前，鱼儿悠游，水草轻摆，仿佛置身于清波荡漾的荷塘之中。鱼藻在中国文化中寓意富贵有余、连年有余、吉庆有余；由于“鱼”与“余”谐音，鱼藻因此常被视为富足、富余的象征。在传统文化中，鱼藻纹常被用于装饰，寓意着家庭富足、生活美满。无论是作为装饰图案还是文化符号，鱼藻都承载着华夏民族对美好生活的向往和追求。

在千年的陶瓷艺术表达长河中，红绿彩以其独特的色彩魅力，绘就了一幅幅生动绚烂的生活画卷。红绿彩鱼藻系列，便是这艺术长河中一颗璀璨的明珠，它以自然之灵韵，融合传统与现代审美，为您的文化生活增添一抹靓丽色彩与艺术生机。

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余国旺先生从艺至今三十余年，于2008年创立高端中国瓷品牌——余寅窑。

植根于千年瓷都景德镇得天独厚的极致官窑技艺，在诸多前辈大师悉心指导下，方使得余寅窑从众多当代名品窑口和瓷器届中脱颖而出。自创建伊始，余寅窑始终致力于以当代艺术复兴中国瓷器生活美学，以“敢跃向上”的品牌精神，坚守手工与创新的艺术，融合当代艺术灵感，再创新意，持续引领行业风潮。经过十余年发展，其创新风格理念俨然成为行业标杆。

艺术是余寅窑的灵魂，是其每一件作品的核心。余寅窑与当代艺术家共同创作，致力于将瓷器打造成传递美与情感的艺术品，展现出东方美学的精髓。每一件余寅窑的瓷器，都是艺术与工艺的完美结合，蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术价值。通过不断的探索和创作，余寅窑将艺术的魅力无限延展，让余寅窑的瓷器在世界舞台上闪耀光芒，成为永恒的艺术珍品。

潇湘八景套杯采用景德镇本地高岭土，全手工设计制作桶型杯，经1300℃还原焰一次烧制而成，作品取材于南宋画家王洪传世名作的潇湘八景图为蓝本，重新设计成一套杯组，作品端庄大气，构思新颖，釉里红和山水浑然天成，将潇湘景色在陶瓷艺术中完美体现出来！

《一百零八将图》罗汉对杯，采用景德镇高白泥，原矿釉，经还原高温1300℃烧成青花，再经800度烧制粉彩，以两种工艺表现形式将传统经典《水浒传》中一百零八位好汉以及其精细入微的工笔绘制，该作品耗费时间巨大，绘画工艺难度极高，颜色配饰繁而不俗，实乃当代陶瓷茶器之精品！

玩茗堂复刻王步系列之《鹌鹑图》盖杯工艺精湛，以细腻黑料图案纹饰装饰，用老矾红釉上绘画，最大程度还原王步《鹌鹑图》用笔风格，鹌鹑形态、神态栩栩如生，笔触细腻、技艺精湛，羽毛纹理、姿态神情生动，感染力强。文化内涵丰富，鹌鹑在中国文化中有吉祥、平安之意。技艺高超绘画技艺高，充分展示技巧与原作笔法，运用勾勒、渲染、点染等多种技法，画面更丰富生动。

玩茗堂瓷器的胎泥釉源于古代官窑对胎釉质的追求，型画彩配以顶级工笔，融合当代茶人审美习性，呈现像素级文人审美。玩茗堂创立于2011年，家族从事陶瓷行业可追溯至1930年。曾祖父到景德镇学习陶瓷技艺，传承至今。近百年来，玩茗堂以中国文人国画为主旋律、陶瓷工艺为基础，结合茶生活，经营传统、传承、传世的窑口。景德镇千年窑火不息，在于微创新。百年前曾祖父来到景德镇，正应了“匠从八方来，器从天下走”。如今，众多国画科班师傅将中国画笔法、审美与釉上彩瓷工艺传承、微创新相结合，打造独具匠心的手工艺品。

天球瓶是经典瓷器器型，历史久，始于明永乐、宣德年间，受西亚文化影响创烧，雄浑古朴、圆润大气。此瓶华贵，瓶身粉彩绘制，色彩绚烂柔和。寿桃经细腻点染工艺，粉润饱满，果香似现，象征福寿双全。九只喜鹊姿态各异，有展翅欲飞或悠然栖息之态，活泼有生机、喜气洋洋。喜鹊象征吉祥，与寿桃映衬，寓意吉祥如意、福寿绵延。整体构图精妙、工艺精湛，彰显粉彩工艺魅力，是玩茗堂12年一轮回精品之作。

这款《画佛像图》的青花杯，所参考的创作蓝本是中国传统人物画的传世名作《画佛像图》，原画现收藏于中国台北故宫博物院，为明代所作。这幅作品以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，赢得了世人的赞誉与尊敬，是中华佛教艺术的瑰宝。画中诸天各持法器，随从骑乘护持，皆侧身向右，坐立于虚空云端，描绘诸天恭聆佛陀说法的法会盛况。而华军鼎成柴窑为了把这幅传世名画呈现在杯身上，根据青花瓷的材料特性和器型特点，对原画稿进行了创造性的再现，画中三面六臂的力士，殆为八部中天部的阿修罗；持剑的武士群及貌美的女众，则为十天之一的罗刹与罗刹女，原皆异教鬼神，后被收服成为佛教的护法。人物的仅如豆粒大小，却各具神采，气势威严。把诸天肌肉贲张，衣袖卷折飘举，画的飞动传神。由此可看出画工非常繁巨，加以柴窑烧造，发色稳重古朴，釉面莹润如脂，是当代景德镇青花瓷中的翘楚之作。

这款《百佛来朝图》的青花杯，所参考的创作蓝本是中国传统人物画的传世名作《百佛来朝图》，原画现收藏于中国台北故宫博物院，为北宋著名画家李公麟所作，在这幅画中我们仿佛能穿越时空，回到那个佛教盛行的年代，感受到那些虔诚的信众对佛教的敬仰与向往。《百佛来朝图》不仅在中国绘画史上具有重要地位，更对后世的人物画和佛教题材绘画产生了深远的影响。而华军鼎成柴窑为了把这幅传世名画呈现在杯身上根据青花瓷的材料特性和器型特点，对原画稿进行了创造性的再现，画中的十六罗汉、天王、侍者以及龙、虎、猿、鹤、鹿等动物，多用笔之中锋，苍劲浑厚。人物开脸仅如豆粒大小，却各具神采，不论是衣饰冠冕还是山石草木皆事无巨细，刻画精细到位，运笔如行云流水，神态飞动。由此可看出画工非常繁巨，加以柴窑烧造让这款杯子，发色稳重古朴，釉面莹润如脂，是当代景德镇青花瓷中的翘楚之作。

祥宝阁自2019年8月成立以来，致力于以传承景德镇制瓷文化，旗下有江西省工艺美术大师余宾，江西省工艺美术大师熊晓华，江西省高级工艺美术大师熊国华，景德镇非遗传承人，吴云祥、虞娇娥、吴颖琛，江西省高级工艺陶瓷彩绘美术师，施政、文平等制瓷技艺大师以及五十余人的制瓷匠人团队，致力于传承与创新制瓷文化以及高超的生产工艺。

周棋稳，景德镇市元青花研究会会长，江西省非物质文化遗产元青花传承人，溪兰轩陶瓷创始人，从事陶瓷行业已近40年。

溪兰仰元是专门针对元代瓷器复制及重新设计的窑口。底款落溪兰仰元和溪兰棋稳。产品元代风格非常明显，从胎、釉、料三个方面做到和元青花极为相似，窑主极力把元人的生活，想法，用笔的神韵，更好地在其茶器中展示出来，更好地在使用器具的同时感受到元人的风貌和神韵，真正地与古人对话，复刻元青花三顾茅庐纹容天杯。原件为大英博物馆馆藏的元青花三顾茅庐大罐，按比例缩小复刻到容天杯之上腹部以精湛的绘画工艺再现了三顾茅庐的历史故事画卷。其采用了进口“苏泥勃青”料绘制，青花发色青翠浓艳。主画面诸葛亮身穿长袍，盘膝坐在松树下，一书童双手捧书匣站立一旁，左前方一童子正倾身禀告。另一侧垂柳之下，刘备身着长袍，戴交脚幞头，躬身拜见，关羽和张飞立于身后，窃窃私语。其余空白处绘松柏、山石、树木、花草，错落有致，以烘托主题。辅助纹饰，颈部饰海浪纹，肩部饰缠枝牡丹纹，花叶饱满；足胫部绘变形莲瓣纹一周。绘画以平涂为主，结合勾、皴、点、染等技法，线条流畅，画工细腻，人物刻画生动传神，惟妙惟肖。画中把诸葛亮的高逸潇洒、刘备的求才若渴，以及关、张二人焦急烦躁的神情体现的淋漓尽致，展现了元代高超的绘画技艺。

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六法园品牌创始人曹欢，现为江西省非物质文化遗产代表性传承人，江西省工艺美术家，江西省高级工艺美术师，国家一级技师，中国民间文艺家协会会员，江西省高层次人才，景德镇政府特殊津贴获得者，景德镇市专业技术拔尖人才。

景德镇六法园，取意自南齐谢赫之［六法论］，以古典主义茶器为载体，传承百年文人瓷画历史，倡导宋代文人雅致生活方式，以自由、恬静、健康的美学精神为诉求，致力于当代文人瓷画禅茶美学体系的构建。

蛇不仅是一个充满神秘色彩的生肖符号，更承载着丰富的文化内涵和象征意义。在中国传统文化中，蛇既是智慧的象征也是财富和繁荣的代表。

六法园生肖茶套组《灵蛇献瑞》，设计理念以书法中“笔走龙蛇”为灵感，四只品茗杯分别用“吉”“祥（羊）”“如”“意”汉字草书的形式用蛇的形象展现，盖碗用蛇的形象展现数字“2025”乙巳蛇年。以繁花为背景图案，以墨彩描金工艺为色彩元素，代表希望、繁荣、美好！

兔毫是宋代建盏中的名贵品种，宋徽宗在《大观茶论》中曾评价兔毫：“盏色贵青黑，玉毫條达者为上。”顾名思义就是盏色青黑，條所越像兔子的毛色越佳。

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徐国琴，1966年出生于江西景德镇，江西省陶瓷艺术大师、江西省教授级高级工艺美术师、非遗传承人、国家用瓷办公室首席设计师、九三学社中央书画院院务委员会委员、中国工艺美术学会理事、景德镇美术家协会会员、景德镇女陶瓷艺术家协会理事、景德镇陶瓷职业技术学院客座教授、“青花大王”王步第三代传人。

作品“花开富贵”选用的造型饱满圆润，采用青花釉下彩以没骨绘画与陶瓷工艺相结合的装饰手法，加以绘制高温烧制。整个作品立体构图，结构严谨且舒展，色彩温润且奔放。作品展示出俊雅且大气的精神面貌，从而充分达到主题的艺术意境。

李文跃（b.1959），生于江西景德镇陶瓷世家。毕业于景德镇陶瓷大学。擅长粉彩、墨彩、高温釉彩绘画、陶瓷艺术设计专业教学，陶瓷技艺非遗传承与艺术理论研究。中国工艺美术大师、亚太地区手工艺大师、国家高等学校教学名师、武汉理工大学、泰国东方大学博士生导师，江西陶瓷工艺美术职业技术学院二级教授、研究员，享受国务院特殊津贴专家，景德镇市陶瓷非物质文化遗产保护协会会长，中国非物质文化遗产保护协会陶瓷分会副会长，教育部高等职业院校艺术设计教学指导委员会委员，中国通俗文艺研究会非遗专业委员会副会长，国家精品课程《陶瓷粉彩装饰》主持人，中国大百科全书《陶瓷装饰》卷主编，国家艺术基金《墨彩制瓷技艺人才培养》项目主持人，国家非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺粉彩代表性传承人。

他将粉彩瓷的粉润柔和与墨彩瓷的清丽雅致融为一体，创立「粉墨彩瓷」瓷绘艺术。代表作品《十八罗汉》瓷板画1990年获中国工艺美术百花奖金奖，并有《忆江南》《婴戏图》等作品在国内外艺术大展中多次获奖，《丝绸之路》《九老观画》《唐人诗意图》等作品被中国国家博物馆、中国工艺美术馆、景德镇中国陶瓷博物馆馆藏。并多次应联合国教科文组织邀请赴法国、突尼斯、摩洛哥、加篷等国家讲学与艺术交流活动。撰写出版《中国大百科全书·陶瓷装饰》（网络版）《景德镇粉彩瓷绘艺术》《景德镇陶瓷史·现当代卷》《景德镇粉彩瓷》《图案装饰基础》《中国陶瓷职业教育发展史》等代表性理论专著与教材。

收藏证书

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胡文峰，中国工美行业艺术大师，江西省工艺美术大师，江西省高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，现任教于江西陶瓷工艺美术学院和南昌理工大学客座教授，景德镇市政协委员，江西省三八红旗手，景德镇市专业技术拔尖人才，享受景德镇市政府特殊津贴，江西省青年工艺美术杰出人才评委，江西省科技馆展项评委，景德镇市侨联常务委员，江西省侨联文化艺术交流协会理事长，江西省女科技工作者常务理事，江西省对外友好协会理事，江西省新联会理事。

作品“国色天香”被中国工艺美术馆收藏，其他若干作品被国家一、二级博物馆收藏，叁加“现代艺术设计简史”的编著，叁加“华人华事”杂志编委，出版著作“翩翩起舞”，论文出版在《中国陶瓷》《中国紫砂》《景德镇陶瓷》等等各大核心刊物上，申请版权若干个。2011年参与景德镇科学技术局项目课题“陶瓷地震仪图案设计制作”荣获“特殊贡献奖”，曾经荣获“金圣杯”第十一届瓷都十大杰出青年奖。江西工艺美院授予“优秀外聘教师”称号，中国工艺美术家协会会员、中国工艺美术协会会员、中国工艺美术学会会员。

收藏证书

李晓峰，国家一级技师，江西省工艺美术师，景德镇非物质文化遗产传承人，2023年度景德镇市高层次高技能领军人才，景德镇市“3+1+X”产业高层次人才，景德镇艺术研究院特聘画师，江西省工艺美术协会会员，景德镇陶瓷商会常务理事。

盛夏时节向日葵的绽放正如夏天带给人们的热情与活力，它的存在就像一个温暖的拥抱，给予人们力量和鼓励，时刻保持着一种积极向上的生活态度，不畏艰难，勇往直前，追寻自己想要的生活，也成就更好的自己。

收藏证书

黄玉龙，出生于安徽省。2007年毕业于江西景德镇陶瓷学院雕塑系。中国新生代雕塑艺术家之一，80后和“独生子女”一代，黄玉龙在中国深受嘻哈、街头艺术等外来文化现象影响，自2000年起习舞至今，也是hoodkidz舞团创始人之一。他将东方传统美学、西方象征主义与嘻哈文化巧妙融合，展现出极为独特的东方嘻哈美学特质，引领艺术潮流。被美国Complex杂志选为“二十五位一定要认识的中国当代艺术家之一”。

他将传统陶瓷、青铜与水晶混合在一起。对他来说，他经常描绘的嘻哈文化，连帽衫和金光闪闪，是一种存在状态和生活方式，而不仅仅是一种被中国年轻人挪用的外国文化。对他来说，嘻哈文化“以能量、力量、纯洁、性感、自由和勇气”为特征。代表作《天地》《卫衣人》等系列名扬国际，也与众多国际品牌深入探索多元跨界合作，他的广告牌也曾经挂上纽约街头。在展现中国传统元素魅力的同时，黄玉龙也表达了中国青年前卫的时代精神。

黄玉龙热衷于利用东西方的虚空的帽衫形象是包容和宽容的象征。黄玉龙的雕塑并不是没有面孔的随便一个人。他这样做是不想将任何人从他的艺术叙事中排除在外，他试图包括每个人，无论年龄、性别和国籍。这种艺术宗旨来源于道教的大同思想，认为万物皆空。黄玉龙给观众提供了足够空间，让观众自己决定帽衫人的身份。习俗、哲学和意识形态，粉碎其结构和逻辑，形成一个无法区分的新集成。这本身就是一件独特的艺术作品，也是一个新的文化和社会范式。

“我把个人全部的情感都注入到这个穿卫衣的人物上，为了作品的气质不受到更多信息的影响，我把人物面部减去了，由连衣的帽子把人物补充完整，这件衣服成了我所雕塑的人物本身，所以我用人物的动作以及手势来暗示一种状态，以及人物本身所表达的一种力量。”

本品通体装饰以元代风格釉里红云龙纹，一龙昂首向前，一龙盘旋人身。龙为三爪，皆张口露齿，肌肉鼓胀，身姿豪迈雄劲，精神气质生动，须发飘逸，极具神采。龙身周围绘制朵朵火焰状祥云，烘托龙之苍劲洒脱、生动威猛之势，整体笔法洒脱豪放。龙自古是我国祥瑞的象征，代表着力量，与呼应天地的能量。雕塑卫衣造型突显洒脱与自由；釉里红一色鲜艳妍丽，对比强烈，与孩子王主题相呼应，彰显出心境纯洁与不畏艰险的勇气。

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