林生祥的歌，有一种回到过去的恍惚感。先什么都不说，只要大家点开这个视频自有体会。用到的乐器很少，只有吉他和钢琴，再加上贯穿始终的口哨。在电影中，它还有个副标题，叫：The Last Meal（最后一餐）。讲的是一位底层捡垃圾的人，被杀人灭口前，吃的最后一顿饭。慢慢的，我们看到一辆倒在地上的摩托车，以及一具尸体。在这个大的故事框架下，音乐人林生祥给导演写出了这首曲子。这是一个关于死亡的故事，也是一个关于绝望的故事，这个世界有太多的不公平。音乐响起，我们仿佛能看到刚吃完鸡腿饭的肚财在路上骑着摩托车，戴着不知道从哪里捡来的头盔。他惶恐不安，因为前段时间刚看到一位有钱人杀了情人。现在，一条人命在他眼前消失，他的内心被搅得天翻地覆。他专门跑去庙里拜佛，寻求安宁，仿佛人是他自己杀的一样。最终，那位有钱人帮他彻底解决了苦恼，将他撞死在路上……林生祥的这首《面会菜》最绝的就是用口哨演绎整段旋律。口哨是一种底层之声，有时候甚至代表着粗俗，但它也悠扬、动听。有些音乐人会把它用在歌曲的前奏，比如痛仰乐队就经常在舞台上这么玩。林生祥可以用口琴、小提琴，甚至人声吟唱，但最终他还是选择了口哨。他们久久凝视着事发地点。可怜肚财的同时，也在可怜自己。林生祥凭借给《大佛普拉斯》的配乐，拿到了2017年金马奖最佳原创电影音乐奖，以及最佳原创电影歌曲奖。像是在地上画了一条无限的延长线，从我们脚下，一直延伸到看不见的尽头。因为他这辈子都在努力扮演一个好人，努力给别人带来温暖，却让自己的脆弱和悲伤越积越深。“这个世界，最公平的是太阳，不论纬度高低，每个地方一整年中白天与黑暗的时间都各占一半......我环顾四周，不只是这些动物有阴影可以躲，包括你、我弟，甚至是司马光，都可以找到一个有阴影的角落。可是我没有，我没有水缸，没有暗处，只有阳光，二十四小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。”小时候他每次坐妈妈的自行车，都不肯下来，哭着闹着要妈妈一直骑，一直骑。照在母子没有表情的脸上，斑驳点点，有阴影，也有光亮。在这首曲子里，林生祥选择了圆号（法国号）演绎主旋律。
厚重的声音穿过耳膜，你仿佛拥抱着一只大大的狗熊玩具，内心虽然悲伤，却充满了安定感。他们的命运都是悲惨的，一个站在阳光下被包围，被夸奖，一个躲在阴暗处被嫌弃，被鄙视。渴望成为对方，渴望被当成一个正常人，有善有恶、有喜有悲。有低音提琴，有电吉他，有电子合成器，有架子鼓，有手鼓……
电影配乐不能弄的太复杂，防止喧宾夺主，需要用尽量少的乐器，做到简洁。
而主题曲作为一件完整的艺术作品，则有充分的表达空间。歌词以第一人称，描述了一个身处现实，却对远方理想世界心怀憧憬的人。他忧伤，他冷漠，他恐惧，可没人看得到。他只能不断忍耐，最终走向了死亡的永恒。在这首歌里，林生祥的唱法有点另类，字和字之间连续感很强。配合电吉他梦幻般的音色，很明显，他想要营造出虚无缥缈之感。这种含蓄、深沉的音乐后劲很足，乍一听不觉得有多悲伤，但循环播放几遍，整个人都会陷进去。
这也是《大佛普拉斯》和《阳光普照》这类电影的共同特点。它们像一个大大的蓄水池，用温暖包裹悲伤，让情感越蓄越多、越蓄越满。林生祥因为这两部电影配乐，在国内影迷群体里名声大噪。
但因为音乐类型小众，而且是方言，在大陆一直鲜为人知。我对他最早的印象来自一张专辑，名叫《菊花夜行军》。即使林生祥唱的客家话你听不懂，也不妨碍欣赏其中细腻、原始、炽热的情感。纯净的吉他扫弦、直入云霄的唢呐、粗劣的锣鼓、口哨、二胡……音符间洋溢的生命力，不是大陆这些所谓的民谣能比的。有的农村里的年轻人不见了，他们去城里寻找高楼大厦。而林生祥却坚持把音乐留在农村，歌颂土地，歌颂劳动人民。比如2018年底，他居然为毛豆写了一首《毛豆之歌》。“春风、秋雨，温暖土地、润泽土地，皆毛豆生长所需。祖先的血汗、祖先的智慧，让毛豆产业在这里稳定发展。藉此歌曲的发表，表达我们感念…我们传承…”林生祥的音乐或许很难在街头巷尾流行，成为各大晚会金曲。只要我们还在这片土地上，只要这片土地上还有人正在忍受苦难。看见有一群小伙伴在田野里追逐打闹，他们拉开风筝的线，跑啊，跑啊。
金灿灿的阳光洒在他们脸上，一阵欢声笑语，一片万事祥和。![]()
