歌曲的前奏展示海浪一次次地沖擊沙灘，暗示時間的流逝。女聲伴唱「遠去的孩子」引出了朱哲琴柔情的歌聲：「媽媽。雪雨中一棵老樹根，躺在冰冷的河水裏。我鉆進你的懷，空空的懷，溫暖的懷，眼看那老樹根慢慢地流走。媽媽。暮色中一根常春藤，倒在坍塌的土墻上。我吮著你的手，幹枯的手，甜蜜的手，眼看那常春藤漸漸地枯萎。媽媽。微風中一朵小花，開在荒蕪的山崖。我爬上你的肩，瘦削的肩，高高的肩，眼看那小花輕輕地顫抖。」《不相識的父親》揭示了天父在良心中的呼喚，提供了讓我下決心「去是我自己」的動力。但我要「去是」的不是我憑空創造的自己，而是被拋入世界中的「曾是」的我，亦即從地母懷抱湧現到世界中而被有限化的生命──這已經超越了海德格爾的早期思考，但從中國文化對天父地母的理解而言是非常自然的。 樹根隨時間之河流逝，我卻在母親懷中逗留；常春藤隨著時間摧毀一切的力量漸漸枯萎，我卻被母親的手愛護而生生不息；小花隨著時間帶來的不確定性顫抖，我卻安坐在母親的肩膀上。這裏的暗示是：時間流逝，而我的時間性並不流逝，因為從地母敞開出來的世界使生命可以持續逗留，保持當下的敞開。這首歌用母親的形象暗示了地母對時間性的支持，無形中將存在的意義從天轉向地。但「空空」的懷、「幹枯」的手和「瘦削」的肩都在暗示地母無法保證生命不從世界脫落──死亡是隨時都可能的，而正是這種極端的可能性使我可以在當下完全徹底地是我自己。朱哲琴在演唱「空空」的懷、「幹枯」的手和「瘦削」的肩時爆發了晴天霹靂般的激情，將「無拘無束的呼喚」全部釋放了出來，為整個專輯畫上了完美的句號。但這種激情唱的是對母親而非父親的感恩，其真正凸顯的其實是從地母敞開世界，「可以為天下母」的大道。 海德格爾對存在與時間的思考雖然隱含人心向天誌的超越，但引導其思想道路的自始至終都是對存在（大道）的思考。這種隱含在其早期思考中的內在矛盾導致海德格爾發生了轉向，在其中期思考中突出了「存在的真理」。因此，在中國文化的背景中，從地母敞開世界的大道在最後這首歌中脫穎而出，為從《黃孩子》到《阿姐鼓》的「轉向」起到了鋪墊的作用。（摘錄自龍晶太極之音碟評）
