雙千斤板胡協奏曲《山地印象》關迺忠作曲
作曲家關迺忠在一九九0年夏天應邀到台灣指挥，在音樂會之後遊覽了阿里山。這是經過了幾年辛歷之後的一次放鬆和調適。阿里山地區的秀麗風光和風土人情給作曲家留下了深刻的印象。同年秋天作曲家在高雄重逢了他闊别多年的老友胡琴演奏家丁鲁峰。丁鲁峰拿出了一件他改革的雙千斤板胡演奏了一曲《美麗的塔什庫爾幹》。這件樂器立即引起了作曲家的興趣。他不但集高音板胡、中音板胡於一身，更將音域向下擴展至，它不但保留傳統板胡的風土味道，也可以像小提琴一樣演奏復雜的技巧，而且它中低音區那種似乎飽經滄桑的音色又是和小提琴大相徑庭。當下丁鲁峰約作曲家為他寫一首雙千斤板胡的協奏曲，作曲家欣然的接受了。新作品於第二年的夏天完成了。隨即由丁鲁峰和高雄市立國樂團在台中首演，隨後在台北及高雄演出。也許由於獨奏家和樂圍合作尚未純熟默契，也許是作品的手法新穎，聽眾還不能認同。首演的反應只是平平而已，作品幾乎天折了。
所幸同年秋天，高雄市立國樂團應美國達拉斯交響樂團的邀請，在美以遜音樂廳(Meyerson Symphony Center)演出兩場，這首名為《山地印象》的板胡協奏曲被排在上半場的最後一個節目。美以遜音樂廳的音響十分優異，音色溫暖而細緻。《山地印象》的新穎配器和板胡的特有音色得以籍此充份的表現，演出後幾乎全體聽眾起立鼓掌，經久不息。一位文化中心的經理聽後說：「我驚異中國樂器的表現力，小提琴做到的板胡也做到了，而小提琴做不到的它也做到了」，「山地印象的迷人色彩令我想到德布西，但它更多了一份東方的神秘」。樂評人阿道因在報上評論說：「它奏出的聲音是如此的異國情調和陌生，但仍可感到它是一個高度優雅的樂图，既可特別細腻動人，也有爆發力量。它有寬廣的聲音，各種的音色延伸不止，以一個西方人的角度，它有非常自然的音色，在漫長的節目結束後還令人品味不已」。
《山地印象》是一首三個樂章的板胡協奏曲，它充份發揮了雙千斤板胡的特長，而且技巧十分艱深。第一樂章<霧中神木>描寫了在霧中傲然而立的神木，它經歷了歲月的洗劫御仍不改它的倔強蒼勁，它是台灣原住民的精神象徵。樂章開始時高音絃樂器和簫及木琴奏出一連串不協和的平行和絃，營造出山中雲霧繚繞的氣氛。獨奏板胡以它最低音的空弦開始，似乎是破霧而出的神木。板胡的旋律是以原住民的民歌為基礎，結構自由而口語化，接近西洋的宣敘調，低音彈撥樂器和排鼓、定音鼓的伴奏音型雖然十分輕馨，但卻孕育着原始的生命力。它終於在樂章的中段爆發了，它像一股洪流，它充滿了陽刷之氣。雖然在爆發後一切又重歸平靜，但雲霧似乎並非只是輕輕的煙，它像在地下蠕動的岩漿在伺機冲出，神木也並非只是一株枯死的老樹，它像在江河中的砥柱，迎擊着昨日、今日和明日的急流。 （文/王中砥）
