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《新潮流》第 310 期之设计师的背后（上）
近年间，时装屋替换他们沿用多年品牌标志的例子屡见不鲜，YVES SAINT LAURENT 变成了 SAINT LAURENT PARIS、SALVATORE FERRAGAMO 转变成全大写的 FERRAGAMO、BURBERRY，BALMAIN 和 BALENCIAGA 的 LOGO 弃用了衬线字体，演变得精简，更符合千禧一代年轻人的审美角度，这些替换 LOGO 的时装品牌多不胜数。越趋年轻化的品牌 LOGO 潮流，涉及品牌希望传达给消费者的核心价值，这次我们邀请到曾参与 BALENCIAGA 设计品牌升级的韩国首尔平面设计师 BOAH KIM，以及参与近期话题性极高品牌 NAMESAKE 标志设计的中国台湾设计师 WENZOGG，为我们分享他们的设计灵感来源及创作理念，连同过往设计一并公开。
请向我们的读者介绍一下自己。
我是来自韩国首尔、现居巴黎的平面设计师 BOAH KIM。我作为艺术指导为时尚品牌、杂志和出版物提供创意指导。同时，我也与作家、摄影师和艺术家一起作为编辑和设计师制作书籍。
什么最初让你成为平面设计师？
对阿波利奈尔的诗歌和以文字为基础的具体诗歌的渴望，让我接触到了排版的世界。我最大的兴趣在于以形式创造视觉故事，通过我的视觉视野将文字内容和图像有机地融合在一起。
请分享一些成功的案例研究，并解释背后的设计理念。
我在 2017 年开始为 BALENCIAGA 工作，当时直接被品牌在巴黎新任命的创意总监 DEMNA GVASALIA 的团队所聘用。
BALENCIAGA品牌形象更新-2017
我做的第一个项目是与其他团队合作，为 GVASALIA 主导的 BALENCIAGA 建立新的品牌形象，包括企业标志、100 多个 BI 资产以及整个包装系统。
我们的方向是创造奢华和工业主义的弗兰肯斯坦版本，我们决定将巴黎 70 年代地铁站的手绘字母数字数位化，并将其作为品牌形象的主要来源。
在你的观点中，最好的品牌标志是什么？为什么？
NIKE 的标志，形式直观地体现了其价值。而且，任何人都可以画出这个标志，这意味着它可以被如此轻易地辨识和记住。
能否分享一个关于不同品牌的标志重新设计的案例研究，包括你的设计概念、参考资料、演变和整合？
INXX MARKET 是一家线上和线下的多品牌商店，经营新兴高端街头时尚和生活方式产品。我和我的合作伙伴不想创建另一个市场上已经盛行的大胆字体和华丽符号的品牌形象。相反，我们希望为这个平台创造一个 360 度的品牌形象，体现文化、社区和商业之间智能、未来主义和时尚的互动。按照这个目标，我们选择了外星人为主题，并想象了一个外星人的作物圈的故事，这启发我们创造了由 344 个粒子组成的标志，其中包括中间的 XX 符号。圆形元素被用作包装系统和电子商务网站的构建工具。
如果你只能在余生中使用一种字体，你会选择哪一种？
UNIVERS VS. TIMES NEW ROMAN... UNIVERS 可以适用于品牌和出版设计。
在每个设计项目中，你有遵循的特定设计理念或原则吗？
我认为重要的是能够不断打破自己的模式。有一些设计师把自己当作视觉艺术家，他们在每个项目上都坚持使用自己独特的风格，然而，我倾向于不使用特定的视觉语言，我更喜欢每次都有不同的扭曲和变化。我追求一种在一致性和多样性之间的平衡。
目前有哪些正在进行的项目？
我正在制作一本关于“母性”的摄影集，这是迄今为止最长时间进行的项目。与成为母亲的女性进行的对话（无论是出于自己的选择还是其他原因），让我提出了一些问题，主要是关于女性为什么会成为母亲，这为制作一本书提供了一个复杂而又有趣的概念。我邀请了巴黎工作期间遇到的具有不同美学和专长的摄影师，要求他们从我的多元观点和对母性的情感中进行诠释，以创造一本多层次的出版物。
你是否受到其他艺术形式的影响，例如音乐或电影？如果是，这种影响在你的设计中如何体现？
我通常会以建构故事情节的方式开始项目。对于出版物或任何时间相关的媒体项目，甚至品牌项目，我会先在文字中想象一个视觉叙事，然后研究从该叙事中衍生的形式和格式。电影和舞蹈表演激发我创造概念故事，它们的服装设计和布景对项目的美学产生很大的影响。
你如何与客户合作，以确保你的设计符合他们的期望和要求？
在早期的发现阶段，我试着尽可能多地与他们讨论有关他们希望在项目中体现的各种参考资料——形状、音乐、电影、诗歌等等。通过对他们提出一些问题，以便能够读懂他们的内心，即使他们自己还不知道，这是创造令人满意的概念和设计的关键。有时候我觉得自己像是一个精神分析师。
你如何评估设计项目的成功？
形式与内容相匹配。设计师找到了具有说服力逻辑的视觉解决方案，而不仅仅是风格化的方法。
在设计过程中，你使用哪些工具和软件来实现你的创意想法？
我使用的工具完全取决于每个项目和其创意方向。
你的一些灵感来源是谁？
PINA BAUSCH。她是制作故事及其象征符号的英雄。
你如何平衡客户需求和自己的设计概念？
通过一系列的来回沟通过程。即使客户对项目有相当具体的要求，但有时候他们还不知道应该以哪个方向将事情具体化为视觉形式。我喜欢通过将客户的想法转化为视觉呈现的可能性来解锁他们的思想。然后，我们通过一系列的展示和反馈会议与客户一起进一步缩小选择范围。最终，我们会达到双方都满意的地步，因为我们始终通过共同推理过程一起达到最终设计。
你是否参与过具有跨文化元素的设计项目？如果是，你如何处理和整合不同文化的设计元素？
我在韩国长大，长期以来一直在欧洲从事设计师的工作。所以，在某种程度上，我所从事的每个项目都是跨文化的，我在我的母国学到的视觉语言和我在这里接受的平面设计原则总是相互交叉。我过去的参考资料在每一个设计过程中自然而直观地融入其中，无论是开发书写系统、设计书的版面还是图标设计。我认为这就是我作品的新鲜和独特之处。
依您的观点，您认为未来平面设计领域会朝向哪个方向发展？
我们正处于体验的时代。技术不断演进，工具也在不断变化。平面设计不应仅仅是社会功能的一部分，而需要扮演跨平台的角色，通过批判性的思想交流和反思性的实验，促进文化联结和包容性。未来是瘦身和敏捷的。人才至关重要。
图片来源：INSTAGRAM /GOOGLE
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