新世代音乐厂牌III RECORDS，从0到1的故事！（下）｜新潮流百货公司

三个“ IMAGINE ”分别代表情感、视觉和音乐这三种不同的“幻想 ”。

—— YUMAN NG，III-RECORDS创办人/主理人

YUMAN 回顾了自己从时装设计师转型为独立音乐厂牌主脑的十二年旅程。他表示，成立 III- RECORDS 的初衷是希望能够发掘并支持那些拥有独特个性和音乐热诚的乐队，并透过音乐与艺术的结合，推动香港独立音乐在亚洲及国际地区的发展。YUMAN 强调，III RECORDS 不仅仅是一个音乐厂牌，更是一个促进创意与合作的平台，致力于让更多人认识并欣赏本地及国际优秀的独立音乐作品。今番我们继续接上回《新世代音乐厂牌III RECORDS，从0到1的故事！（上）｜新潮流百货公司》继续说。

能简单介绍一下ANWIYCTI的背景以及乐队成员吗？

PIE：我是 ANWIYCTI 的鼓手 PIE。ANWIYCTI 是由乐队 ZARAHN 前低音吉他手 JOEY 在一次于北京草莓音乐节演出后成立的独立乐队。JOEY 邀请 EDWARD 及 EQQUS 担任低音吉他手，而我并非原始成员。

EDWARD：我是 EDWARD。最初 JOEY 找上我时，他表示想创作一些不太像主流的曲风，因为他在 ZARAHN 时已经从低音吉他的角度进行创作，于是他想尝试没有吉他、只有低音吉他的玩法。随着另一位低音吉他手 EQQUS 的加入，便组成了一支拥有三把低音吉他和一面鼓的乐队。

「ANWIYCTI LOGO」

EDWARD：ANWIYCTI 的 LOGO 对我们具有特殊意义，除了我们团队成员外，YUMAN 亦将这个 LOGO 文在身上。

既然有三把低音吉他，创作时如何互相配合？

PIE：加入 ANWIYCTI 后，以鼓手的视角，我发现低音吉他虽然名称中有“低音”，但其实可以分为高音、中音及低音线。三位低音吉他手会将一首歌拆分成多层次，每位成员会使用不同音域的 DO RE MI 进行创作，这样每首歌都能创造出独特的声音效果。

EDWARD：是的，我会将乐谱拆解成许多不同的 LAYER。一些 RIFF 其实并非专属于低音吉他，可能原本是吉他手的 RIFF，但由低音吉他来演奏后，整体效果变得非常有趣。

成员们能各自与读者分享一下最影响您的三支乐队或音乐吗？

PIE：作为鼓手，对我影响最大的不是某支乐队，而是 X-JAPAN 的鼓手 YOSHIKI。许多人喜欢模仿 YOSHIKI，但对我来说，他更像是一个标杆。鼓手通常定位较为隐晦，但 YOSHIKI 在舞台上却极具存在感与魅力。此外，我也非常喜欢 RADIOHEAD 的音乐。

EDWARD：我同样受到 X-JAPAN 的影响，但不是 YOSHIKI，而是吉他手 HIDE。他的服装打扮影响了许多香港人，包括我自己曾尝试染红色头发，由于当时缺乏漂发技术，结果以失败告终，哈哈！

ANWIYCTI 曾受邀出席冰岛电波音乐节，能与我们分享当时的趣事吗？

EDWARD：其实我们不仅参加了冰岛电波音乐节，还参加了法国和荷兰的音乐节，像是 ANWIYCTI 的小型欧洲 LIVE TOUR。不论前往哪个城市，当地的音乐节更像是嘉年华，虽然有些观众显得非常书呆子气，但大多数乐迷都非常享受其中，展现出全情投入的精神。在亚洲地区，只有日本的音乐节有类似的氛围。但我仍然更喜欢在香港演出，例如在 CLOCKENFLAP 表演，那里有一种难以言喻的“温度”。

冰岛电波音乐节是你们印象最深刻的一次 LIVE HOUSE 演出吗？

EDWARD：当然是！因为成员们当时认为这可能是最后一次机会，却在那一刻获得了这样的缘分。在舞台上表演时，一瞬间感觉 ANWIYCTI 与世界连接了。虽然我们那几天遇到了恶劣的天气，天气寒冷且下雨，大家背着乐器四处走动，但整个过程依然非常过瘾！

有想过 ANWIYCTI 日后的发展方向吗？

PIE：我们目前处于非常随缘的状态，因为成员 JOEY 已经定居新西兰，所以需要一些契机来推动下一个项目。

能简单介绍一下乐队的背景以及成员所担当的角色吗？

ALFRED：我们的乐队名为 METER ROOM，我是主音 ALFRED，LEO 负责吉他，JOHN 则是低音吉他手。成立 METER ROOM 的初衷非常纯粹，从小就有组建乐队的梦想，也希望能举办一场 LIVE SHOW。其实，我之前在美国读书时已经非常想组建乐队，2016 年回港后，经熟人介绍认识了吉他手 LEO。最初还有一些原始成员，但他们在一段时间后退出，最终加入低音吉他手 JOHN，形成现有的三人组合。虽然口头上说只想举办一场 LIVE SHOW，但实际上大家都很有野心，持续举办演出，并即将推出首张EP。

你们会如何定义乐队的创作风格？音乐创作路上，哪些音乐人给你们最大启发?

ALFRED：我们的创作风格主要是 NOISE ROCK 或 POST PUNK，此外也会在不同歌曲中加入其他音乐元素。若谈到最大启发，应该是 RADIOHEAD。不过，我也深受时装界音乐的启发，例如 2000 年代 DIOR HOMME 时装秀，设计师 HEDI SLIMANE 常将 THE RAKES、PHOENIX 等 INDIE 乐队带入时装秀，这让我在购买服装和聆听音乐的同时，也开拓了思维。

LEO：我以前听得最多的是 GUNS N' ROSES，特别是模仿 AXL ROSE 的打扮，非常简单，只穿一条波裤，不需其他装饰，还想学他们喝威士忌，虽然当时只会将可口可乐与 JACK DANIELS 混饮。

成员们能各自与读者分享一下最影响您的三支乐队或音乐吗？

ALFRED：首先一定是 RADIOHEAD，特别是《EVERYTHING IN ITS RIGHT PLACE》。其次是 DIOR HOMME 2005 秋冬季时装秀中使用的音乐，英国 INDIE 乐队 RAZORLIGHT 的《IN THE MORNING》。最后是 SUICIDE 的《GHOST RIDER》。

LEO：除了 GUNS N' ROSES，OASIS 也对我影响甚大。近期我比较常听的是窦唯和崔健，虽然是上世纪 80 年代的音乐，但即便放在今天听，依然非常前卫且有型。

目前有参加过哪些音乐节？在音乐节中，您们最享受哪个环节？最困难的部分又是什么？

JOHN：当然有。我们最近正在准备参加佛山的南方公园生活节，之前也参加过内地的草莓音乐节和东海音乐节，香港方面则有 CLOCKENFLAP 及抢耳博览，还有菲律宾的 RAKRAKAN FESTIVAL 和英国的 FOCUS WALES 等。

你们认为音乐与时装的关系是什么？

ALFRED：无论是对乐队还是个人而言，音乐与时装密不可分。例如，一场 LIVE 演出不仅需重视听觉，视觉效果同样重要。一首好歌需要配合舞台灯光和乐手的服装来呈现整体感觉。此外，音乐与时装在某些方面也非常相似。例如，登山时会穿着全副装备，听音乐时也会根据心情选择不同的服装，两者实际上都与生活息息相关。

LEO：我也是。以前打篮球时会穿篮球衫出街，但现在不打篮球了，自然也少穿篮球衫。音乐方面，心情好的时候会写些开心的歌，不开心时则会听其他歌曲来发泄，两者其实都与生活有关。

「黑胶唱片」

ALFRED：我们刚与 P.S.G.D. 联手录制了一张 EP，我也是刚接受访问前才收到EP的实体碟，封套由 YUMAN 设计，EP碟身也是全人手压制，因此仅限量发行 30 张。此外，这张 EP 也会上架 SPOTIFY、YOUTUBE MUSIC、KKBOX 等音乐串流平台，欢迎大家关注。

大家最近有没有留意哪些品牌？

ALFRED：初识 YUMAN 时，常常与他讨论 HEDI SLIMANE，甚至四处寻找中古绝版的 DIOR HOMME。现在购买服装的频率降低了，并且我创立了一个皮带品牌 KLDSCOPE，平日喜欢穿 VINTAGE 古着。

LEO：我以前也有一段时间购买过许多服装，但现在更喜欢自己制作服装，这样可以确保尺寸、材料等完全符合自己的需求，且比购买成衣更为经济。

2025年乐队的发展方向是什么？

ALFRED：我们刚与 P.S.D.G. 联手录制了一张EP。就在接受访问前，我刚收到 EP 的实体碟，封套由 YUMAN 设计，碟身也是全人手压制，因此仅限量发行 30 张。同时，这张EP也会上架 SPOTIFY、YOUTUBE MUSIC 及 KKBOX 等音乐串流平台，欢迎大家关注。

JOHN：至于未来的发展方向，因为这次录制EP让我们非常满足，所以我们决定再次与 P.S.D.G. 合作制作下一张EP。目前已进入录音阶段，预计最快在 2025 年推出。

本来身兼唱片监制及演唱会总监的您，何时开始与音乐结缘？

P.S.D.G.：最早是受到家人的影响开始接触音乐。我父亲喜爱古典音乐，而我的哥哥则喜爱新潮音乐（NEW WAVE），当时我随他聆听如 HUMAN LEAGUE、OMD 等新潮时期的音乐。新潮音乐介于朋克与流行摇滚之间，结构更为简单，副歌部分较短，通常在三分钟内完成，且具有时尚感。中学时期，我开始学习古典吉他，随后与朋友组建乐队，顺利地认识了许多不同类型的音乐朋友，逐渐增加了创作和音乐制作的经验，至今已投身音乐界超过三十年。

谁是您的音乐启蒙者？

P.S.D.G.：我在电子音乐方面的启蒙经历了多个阶段。早年深受曼彻斯特运动（MADCHESTER MOVEMENT）及独立舞曲（INDIE DANCE）的影响，之后开始接触WARP唱片旗下的人工智慧电子音乐（ARTIFICIAL INTELLIGENCE），如 APHEX TWIN 及 SQUAREPUSHER。 SQUAREPUSHER 是当时我作为低音吉他手想模仿的对象。此外，我亦涉猎了上世纪 70 及 80 年代的工业音乐与极端噪音，如 THROBBING GRISTLE、ZOVIET FRANCE、HAFLER TRIO、MONTE GAZAZZA 及 TEST DEPT 等。近年来，我偏向于较高压的 TECHNO 音乐。

能与读者分享一下最影响您的三支乐队或音乐吗？您是否有珍藏的 CD 或黑胶？

P.S.D.G.：两支来自英国纽卡斯尔的乐队对我影响深远，分别是 ZOVIET FRANCE 和 HAFLER TRIO。HAFLER TRIO 有一张专辑要求听众将音量调到最大，但聆听整张专辑时却听不到任何声音，背后的概念是模拟身处外太空的无声状态。最后一个影响我极大的作品是《Q.E.D.》黑胶唱片，这张专辑在我高中时期购得，至今仍对我有深远影响，甚至是促成我创立 P.S.D.G. 的原因之一。专辑中大部分曲目为工业音乐，这是我第一次接触此类音乐，对我而言是一大冲击，让我明白音乐可以不依赖乐理，纯粹凭感觉创作，这在某种程度上启发了我的音乐创作。

「黑胶唱片」

P.S.G.D.：最后一张是《Q.E.D.》黑胶唱片，虽然这张唱片我是高中时期购得，但至今仍对我有深远影响，甚至是促成我创立 P.S.D.G. 的原因之一。专辑中大部分曲目为工业音乐，这是我第一次接触此类音乐，对我而言是一大冲击，使我明白音乐可以不依赖乐理，纯粹凭感觉进行创作，这在某种程度上启发了我的音乐创作。

当初为何成立 P.S.D.G.？

P.S.D.G.：坦白说，过去我参与了许多商业项目，制作了过多为了盈利而失去方向的音乐，让我感到厌倦，决定暂时远离商业世界。P.S.D.G. 的成立旨在创造一个平台，例如我之前成立的专门推出实验音乐的厂牌 LONA RECORDS，目标是让拥有相似理念的创作人聚集在一起，分享创作与合作的机会，同时让自己从商业世界中解脱出来。

能为读者简单介绍一下什么是工业电子音乐吗？

P.S.D.G.：工业电子音乐是一种融合了电子音乐与工业噪音元素的音乐风格，具有原始、粗糙及非常规乐器音色的特质，并将各种工业气息浓厚的声响层层叠加，创造出具有沉浸感和雕塑性的音乐氛围，展现前卫的声音和强烈的视觉效果。

最初是如何认识 YUMAN 或 III RECORDS 的？你们的合作方式是怎样的？

P.S.D.G.：最初是因为 THE YOURS。大约在 2005 年，我自己的厂牌 LONA RECORDS 为 THE YOURS 监制 EP，YUMAN 也来到我们的乐队工作室拍摄照片和影片，记录EP的制作过程。坦白说，我当时只懂音乐的前期制作，觉得 YUMAN 的这些记录非常有趣。随后，我们之间建立了不同的合作关系，直到决定成立 P.S.D.G. 后，很自然地将后期制作和宣传工作交由 YUMAN 的 III RECORDS 处理。

「MUSIC BOX」

P.S.G.D.：大约二十年前，我曾经有一段时间专注研究各种实验性艺术装置，当时称之为 MUSIC BOX 的乐器。后来，我在当时尚未改建成“大馆”的旧中区警署，使用这个 MUSIC BOX 演奏了两个小时。

P.S.D.G. 最近推出了首张 EP，创作灵感来自何处？

P.S.D.G.：这张 EP 的创作灵感主要来自上世纪七八十年代的工业音乐先驱，如 THROBBING GRISTLE、ZOVIET FRANCE、THE HAFLER TRIO 及 P16.D4 等乐队，并将其影响融入 TECHNO 的节奏中，旨在挑战现有的音乐体制，同时在电子与实验领域构建出独特的音乐风格，探索电子和实验音乐的更多可能性。

发表首张 EP 后，有什么下一个目标吗？

P.S.D.G.：目前我正在筹备下一场 LIVE SHOW，但这次有所不同。我希望 P.S.D.G. 下次在体育场的表演能以 FULL BAND 形式进行，因此计划对吉他手、低音吉他手、鼓手及键盘手进行选拔。