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《新潮流Mmag》第312期——PREME（上）
“ PREME 的愿景是在保持初衷的状态下继续不断地对音乐文化进行探索与实践。”。
—— NA$TY，PREME 创办人/主理人
于 2015 年成立的 PREME，一直以 HIP HOP 风格为核心，积极与国内外知名音乐人及艺术团体合作，为国内带来多种风格的表演，身体力行地传播派对文化，有 PREME 出现的地方，气氛绝对不会差。
「INTERVIEW WITH PREME CREW」
PREME 在 2015 年成立，你们还记得当初决定成立这个音乐单位的瞬间吗？当时的音乐市场状态是否影响了你们的决定？
NA$TY：当时正处于 HIPHOP 音乐在国内地下场景相对弱势，而周边的韩国日本正将 TRAP 风潮席卷整个亚洲乃至世界的时候，我们希望这场音乐革命也能来到上海，几个伙伴一拍即合：“为什么不自己做呢”，这就是 PREME 的创始之初。
你们的风格各有不同，是什么让你们走到一起并产生这样强烈的化学反应？让每位成员用一句话形容 PREME，会是什么？
NA$TY：应该是对音乐的共同喜爱和年轻人身上的一股热血躁动让我们聚到了一起。
WARLOCK：PREME 是一个精神寄托。
PREME的愿景是什么？你们希望如何在音乐和文化层面上影响社群？觉得自己与其他音乐单位最大的不同之处是什么？
NA$TY：PREME 的愿景是在保持初衷的状态下继续不断地对音乐文化进行探索与实践。不断推陈出新，通过跨文化的合作，为本地音乐场景和我们的社群注入能量。我们和其他音乐单位最大的不同是一种融合的音乐理念，在保持内核的同时不被音乐流派所束缚。
能否介绍一下你们每位成员的角色和职责？在创作与活动策划中，你们如何分工合作，又如何处理意见分歧？
NA$TY：我和 WARLOCK 会进行主要的策划和执行部分，KINJ.J 负责 FM 电台音乐板块，GUZ 和 LAVK403 是我们厂牌里的 DJ。在创作策划的时候其实大家都会进行讨论，有分歧大家都说明下理由，平衡好利弊，其实就自然而然能解决。
你们的日常工作流程是怎样的？如何保持灵感和创意？目前有什么正在忙碌或即将推出的项目吗？
NA$TY：之前其实会随性一点，有了好的想法和灵感我们就做。现在一般会提前规划，在明确好目标后，加入我们的创意以及各个细节的把控。大多数的灵感和创意都是来源于生活中的发现吧，可以是一首音乐，一部电影，一本书，或者与他人的交流等等。我们目前正在准备 9 周年的活动，后面也有一系列的安排，包括 PREME.FM DJ 的视频栏目，计划将内容做得更丰富多元化一些。
能分享一些在 PREME 内部彼此合作、学习和成长的故事吗？PREME 的文化如何影响成员的个人成长？
NA$TY：其实我最早并不会 DJ 的，是 KIN.J 教了我一些基本的技巧，慢慢地我也可以开始在活动上面演出放歌。还有团队里的成员对音乐或者文化上面都有各自的见解，我们内部也会经常分享一些听好的歌，什么新的艺人新的风格之类的，这个都是在互相学习和成长的一个过程。PREME 的文化也能够激发成员的潜力，这个其实是共同成长的。
你们是怎么开始接触音乐的？还记得是哪首歌让你们意识到“这就是我喜欢的音乐，我要创造这样的作品”吗？
WARLOCK：创造音乐谈不上，但真正让我萌生制作派对的念头是在初来上海时看到了年仅 17 岁的 JOEY BADASS 的一场演出，我记得是 HOUSE OF VANS 在 ARKHAM 的活动，当时我就在想我也要做这样的一场演出。
KIN.J: 2000 年，WU-TANG 的专辑 THE W，台湾同学带来学校的台版 CD，从音乐到视觉传达都让我重新认识 HIPHOP 音乐，不再把它等同于一种流行乐看待。
NA$TY：我是在中学时期，去了家打口 CD 店，我还记得当时就买了 NAS《IT WAS WRITTEN》这张 CD，当时才意识到 HIPHOP 说唱音乐可以这么帅！这个对我来说印象太深刻了！
PREME 如何发掘和支持新兴的音乐人和艺术家？是否有计划推出更多培育计划或活动？最近有特别留意哪位新生代的音乐人或艺术家吗？
NA$TY：还是通过线上的音乐平台和线下演出两种方式来发掘。我们保持开放的态度，希望有更多的年轻且独立有想法的音乐人或者创意者加入。DIALE近期一直在听他去年发的那张《DEAR DIALE》 ，非常 ALTERNATIVE RAP，有另类 RNB、HIP HOP、LOFI 和爵士等等很多流派。
PREME 涉猎多种 HIP-HOP 风格。如果要选一种音乐风格来代表自己，你们会选哪一种？为什么？
KIN.J：要我说我们就是 HIPHOP。
PREME 曾邀请许多风格独特的音乐人合作，有哪次合作经验特别令你们印象深刻或影响深远？
NA$TY：BUDAMUNK 作为一位音乐长者在 ARKHAM 带来一段长达一小时的 BEAT SET，其专注的匠人精神和音乐的魔力让整个派对都陷入了一种点头聆听的享受，稳重的节拍和洒脱的现场即兴表演让年轻的我们受益匪浅。
KIN.J：ECCO2K，在我们做的艺人序列里也是比较独特的存在，演出形式，舞台表现都让我们耳目一新，至今我都觉得那次是我们呈现的最好的舞台之一，但票房反映平平，当时的矛盾和一瞬间的失望还挺印象深刻的。如何保持我们的态度，又保证存续，对我们这类独立厂牌都是长久的课题。
你们与不同单位合作，这些合作背后有什么理念和标准？PREME如何在音乐与商业之间找到平衡？
NA$TY：其实我们合作过的很多单位，我们私下关系都很好，也都是朋友。只是我们都在不同领域，也彼此互相欣赏和尊重，当有一个契机或想法匹配的时候我们就会共同去推动这件事。没有特定的标准，反而是对于我们本身想去做一个尝试和突破。关于 PREME 如何在音乐与商业之间找到平衡，我只能说是很挣扎，这两部分受众人群完全不一样，只能尽可能地去综合下吧！
什么类型的音乐人最能激发你们的合作冲动？在选择合作对象时，是否有特别看重的特质？
NA$TY：我们很看重一个音乐人是否更加有自己的独立性，在 HIPHOP 音乐日渐趋同的当今，保持自己风格但又带来听觉享受的艺人是我们所追求的。
PREME从上海发展到亚洲，你们在这过程中遇到了哪些挑战和机会？在不同城市间的音乐文化有何差异？
NA$TY：PREME 曾多次到访亚洲邻国，日韩都有当地独特的音乐场景，有差异有挑战，但同时对彼此都是一有新鲜感。音乐的能量就是让语言不通的人也可以连接在一块，也正是这一点让我们更加想要去把上海的场景和这些地方连接在一块，只有这样的不断交流才能产生有趣和新颖的派对体验。
PREME选择在上海扎根，这座城市有什么独特的吸引力？你们认为上海在亚洲音乐市场中的角色是什么？
NA$TY：上海是一个节奏很快的城市，身边的环境经常在更新换代，是因为总有人在想要推陈出新，这种新陈代谢带来的活力和不确定性都是我们一直保持着创作激情的原因。上海是中国唯一可以真正做到和整个亚洲紧密连接，并互相向往的地方。这可能是上海、东京、首尔这样的大城市的职能，少了点传统文化地域个性，但是承担起了一个文化港口的作用。中国的市场在亚洲是非常重要的，但是音乐贸易的第一站肯定也只能是上海。
图片来源：INSTAGRAM /GOOGLE
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