11月看展指南①（北京、上海、伦敦 ）| 100 · 展讯

北京：

•  群展「潜存思忆」

•  康靖个人项目/家庭神话 Family Myth

•  “美的多元——古希腊的艺术与生活”

•  李驰：工作、游戏与生活

上海：

•  贲象穷白——当代艺术邀请展

•  刘海辰: 背对世界的人

•  另辟前卫：摄影1970-2000

•  苏河艺术季

•  冯至炫：迷航

伦敦：

•  翠西·艾敏（Tracey Emin）：I followed you to the end

北京

展览灵感来源于20世纪法国小说家马塞尔·普鲁斯特Marcel Proust的《追忆似水年华》，小说的法文名为“À la recherche du temps perdu”，直译的意思是“寻找失去的时间”。“物理时间”即一般理解的现实生活中单向线性、匀速流动的时间，人们为了使生活事件显得简洁、易于计量，将时间设想成均衡的、机械的、绝对遵循先后顺序单向流动的状态。但这样的理解与人的心灵感受是不相符合的，意识是由心理时间的长短决定，如此，人的审美感受则不必再遵循事件顺序而可以变为“状态感知”，不需按物理时序去认知事件的起始与结局，只需体味事物在意识中呈现的种种状态。如小说中所感：“重要的不是事物，而是我们对事物的感受，不是外在的物理时间，而是我们的心理时间的流动。”这正与亨利·柏格森（Henri Bergson）强调内在性、连续性和变化性的时间理论呼应。

📅 - 2024.11.01-2024.12.03

📍 - 新氧艺O2art 798空间

     北京市朝阳区酒仙桥路4号院，798艺术区E05(近南门)

“家庭神话”这一术语由杰西·伯纳德（Jessie Bernard）在20世纪70年代提出并被费雷拉（Ferreira）进行了扩展，指的是一种歪曲事实的，而又为人们共同同意的观念，这种观念为家庭所利用，作为逃避焦虑的一种自卫防御。多指家庭成员之间为了维持和谐与稳定或满足社会期待共同塑造的理想化信念想象，而后也成为心理学和家庭治疗中的一个重要研究主题。作为一种体内平衡机制，能够维持群体凝聚力，防止家庭系统恶化并最终自我毁灭。在文化社会、代际传承、心理防御与自我保护、个人需求等方面都会体现出“家庭神话”的存在，传统家庭或理想家庭中有特定的期待，这些期待会在家庭内部形成共同信念，上一代人将已成型的价值观与信念传递给下一代，不断增强了家庭神话的力量。

📅 - 2024.11.05-2024.11.30

📍 - 蔡锦空间

    北京798艺术区七星东街，311楼502室

 “美的多元——古希腊的艺术与生活” 

“美的多元——古希腊的艺术与生活”展览将以“美”为主题，不同于以往以历史时期为主线的展览叙事，从“日常”“妆饰”“人体”三个角度展开古希腊生动的美学图卷，打破人们对于“古希腊=古典时期的希腊”的刻板印象。来自希腊国家考古博物馆的279件（套）陶器、青铜器、金器、玻璃器、壁画、雕塑等代表性文物，时间跨越5000年之久，涵盖基克拉迪文明、米诺斯文明、迈锡尼文明，以及几何陶时期、古风时期、古典时期和希腊化时期等古希腊所有重要历史时期。展品全部来自希腊国家考古博物馆，其中绝大部分为首次出境展出。展品数量之多、品类之丰富，历史文化价值之高，是近年来同类展览中比较少见的，值得期待！

📅 - 2024.11.06-2025.06.05

📍 - 中国国家博物馆 南1、南2展厅

    北京市东城区东长安街16号天安门广场东侧

李驰的创作灵感来源常常是他所称的“个人趣味”——在流行meme或不同文化形象、符号间，凭借偶然性的催化建立起互文与嫁接。这让他的作品常能在巧思与机锋中为观者带来会心一笑的亲切感。不过，在李驰的近作中，叙事的必要性被弱化，引发其开始构思的形象或场景在反复的推演中流转迭代，一步步蜕下其原始出处与意义，最终停留在画布这一界面上的，是艺术家用画笔和颜料所建立的一套关系。也因如此，相较于李驰此前画作中经常呈现出的粘稠质地、体积感与人造光源质感，这些近作的画面更薄、更扁平化，笔触也更为节省谨慎。李驰专注于绘画语言的上的精进，在反复的思忖与试验下，绘画愈发显现为其本身，而非其他创作媒介的替代或转译。

📅 - 2024.10.12-2024.11.17

📍 - 協力空间

      北京市朝阳区798艺术区中一街

上海

 贲象穷白——当代艺术邀请展 

从艺术哲学的层面来看，贲本来是斑纹华采、绚烂夺目，白贲则是绚烂又复归平淡。白贲，于孔子而言，是质有余者，不受质也；于庄子而言，是既雕既琢，还归其朴；于苏轼而言，是大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡；于王安石而言，是看似寻常最奇绝，成如容易却艰辛。贲象穷白，贵乎反本，将白贲的美视作最高境界，从欣赏美到超脱美，从表达外在的、附加的美，过渡到表现内在的、本质的美，以扬弃的境界实现从质到文到质的过程，阐述艺术创作中从复杂到简洁，言有尽而意无穷的追求，是素朴极简和归趣本真的显现。

📅 - 2024.11.09-2024.12.08

📍 - 美博美术馆

      上海市闵行区黎明路88号美博美术馆

 刘海辰:『背对世界的人』

时隔一载，本次展览成为了“爱寂寞者，或野兽或神明”（2023）的续章，两个声部彼此交织而谱写出悠长的复调。刘海辰延续并深化着他的美学，在过去的一年里，他前往澳洲，驻留的经历令其亲身体验到一个与此前截然不同的自然。新的感受融入画面，荒野的景致被描绘得更加松弛且自如，同自然的共情涌动于其内。风暴、雨雪、江海与丛林等意象犹在，而意味则悄然迈向深处。由此，荒野不再单纯是外部的环境，它升华为主观里的实存。于其中，爱寂寞的隐士，经历着孤独却绝不会陷入绝望；背对世界的人，把俗世的嘈杂被抛诸身后，专心凝望着自然。他遇见本性，也邂逅神恩。

📅 - 2024.11.06-2024.12.08

📍 - 惟典空间

      上海市静安区曲阜路9弄B1层2号

 另辟前卫：摄影1970-2000 

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目将于2024年11月8日推出重量级年度特展“另辟前卫：摄影1970一2000”，首次在中国大规模呈现蓬皮杜中心摄影类馆藏。展览将回顾摄影艺术决定性的三十年，聚焦其跃升为当代艺术主流媒介的时刻，通过十个章节，集中呈现逾30位先锋派艺术家的近200件开创性作品，串联起摄影如何从记录艺术过程到成为一门独立艺术的前卫历史。

📅 - 2024.11.08-2025.02.16

📍 - 西岸美术馆

      上海市徐汇区龙腾大道2600号西岸美术馆

 苏河艺术季 

2024年11月8日至12月8日期间，第二届苏河艺术季由苏河皓司SUHE HAUS和栩栩华生媒体集团旗下《T》中文版联合主办，延续2023年首届苏河艺术季的概念，以策展性与公共性作为其核心使命，在今年围绕“信号在闪烁”的主题展开，联袂苏河皓司内部及苏州河沿岸正在发生的展览与实验项目，共同编织一张艺术思源的网络。

📅 - 2024.11.08-2024.12.08

📍 - 苏河皓司

      上海市静安区文安路30号苏河皓司

 冯至炫：迷航 

展览将身体放置在看似恒定、实则动态的地理框架中，进而强调身体的脆弱性与限制：被标记和描绘的地形，通过人为地印压与交叠再次成为了海洋与山脉，但身体依然重塑着立体与水平的秩序；水翼板滑行水翼的功能性与它们所排列成的战舰队形，是地缘政治与消费主义一体两面；路灯、独角鲸骨鲠化石和棕榈树，通过工业技术对自然的仿造来去凸显个体对地理力量的感知和身体在其中的体验。时间的连续和物质的持久由此断裂，它们所展现的是当代社会中身体与技术、资本的交织。

📅 - 2024.11.04-2025.01.04

📍 - 没顶画廊

      上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号

 “我内心的那个空从哪里来? 从波涛、云朵和勇气” 

正值上海艺术周，上海塞万提斯学院携手阿斯图里亚斯大区政府共同呈现由莱拉·贝尔穆德斯和拉蒙·伊西多洛策划的展览“我内心的那个空从哪里来？从波涛、云朵和勇气”。展览将同时在上海塞万提斯学院一楼展厅和西岸艺术与设计博览会B馆101展位展出，汇集了六位西班牙阿斯图里亚斯的艺术家——索莱达·科尔多瓦、凯拉·科托、何塞·费雷罗、拉蒙·伊西多洛、马尔科斯·莫里利亚、哈维尔·列拉，以及四位中国艺术家——郭天意、林芳璐、殷亮、余梦彤，他们通过摄影、影像装置、绘画和雕塑等不同艺术形式，就他们所居住地区的自然、文化和社会空间，以及植根于他们艺术实践中的情感因素展开了多方向的对话。

📅 - 2024.11.08-2025.02.16

📍 - 上海塞万提斯学院一楼展厅

      上海西班牙文化中心-塞万提斯学院

伦敦

翠西·艾敏（Tracey Emin）：I followed you to the end

延续着对爱、生命和死亡的探索，这场展览深入探讨了极其个人化的主题，包括她最近生活中所经历的转折性变化，与危及生命的疾病抗争的经历，诠释着生活中那些最深刻、最具亲密性的时刻。艾敏在没有初步草图的流程中进行创作，她与画布的互动就像是一种占卜式的行为，绘画过程中，隐藏的真相逐渐浮出水面。尽管绘画在近年来越来越成为艾敏创作的核心，但她也继续创作雕塑，展览的中心位置便是一件名为《I followed you to the end》的巨型雕塑，抽象的形态如同崎岖的景观，人物形态唤起感官的亲密感。

📅 - 持续至2024.11.24

📍 - 白立方伦敦柏蒙西空间

      White Cube Bermondsey | SE1 3TQ，London