粉彩瓷是中国四大名瓷之一，素有“宫廷彩瓷之冠”的美称。
清人寂园叟在著作《陶雅》中如此评价粉彩瓷:“前无古人，后无来者;鲜娇夺目，工致殊常”。
粉彩瓷自从清代康熙晚期产生以来，经过了漫长的发展阶段，成为非常具有代表性的瓷器品类。
康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘的艺术已经开始出现，当时的粉彩也叫作软彩。
粉彩瓷表现形式丰富，画面精致优美，色调粉润柔和，在陶瓷艺术中独树一帜，深受国内外藏家的喜爱。
它淡雅温润，美丽柔和，具有古典中国画的美感。
粉彩瓷是在五彩瓷和珐琅彩的制作工艺的基础上发展而来的，在彩料、制作方法上其实和五彩瓷大致相同。
粉彩的制作方式是在高温烧制的白瓷上面勾画轮廓，随后用含砷的玻璃白打底，最后抹上颜料。
雍正的粉彩瓷相当著名，至今很多人开玩笑说雍正的审美要比乾隆“高级”，其实也是因为粉彩瓷的恬淡和温润，怎么看都不会感到俗套。
雍正时期的粉彩瓷纹饰更加疏朗和规整，常见的有团花，团蝶，还有八桃蝙蝠等等，雍正时期一般会绘制8个桃子，而乾隆时期则绘制9个，所以也有“雍八乾九”的说法。
乾隆时期，粉彩瓷进入了鼎盛时期，在雍正朝的基础上也有了突破性的发展。
乾隆时期可谓是整个清朝的太平盛世，社会经济繁荣，给艺术创作提供了良好的环境和肥沃的土壤。
乾隆皇帝个人对艺术品的要求很高，且自己也有深刻的研究，收藏了大量的字画和工艺品。乾隆诗集之中，咏叹瓷器的作品多达119首，他对瓷器的喜爱已经近乎痴迷。
乾隆皇帝有着很高的艺术修养，粉彩瓷的烧制他一直都非常关注，乾隆朝的粉彩瓷已经走到了尽善尽美的地步，达到了空前完美的水平。
粉彩在艺术效果上，一扫五彩的热烈，强调色彩的柔和及过渡，将瓷器上的人物、山水、花草鱼虫、翎毛走兽表现得栩栩如生。
这种逼真自然的艺术效果是粉彩所特有的，也因为此，粉彩才能在瓷器大家族中稳占一席之地，活跃至今。
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