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而宋瓷中的花器之盛，梅瓶、玉壶春瓶等，更逐渐从酒器发展成花器经典，成为“中国古代瓷器第一造型”，更是“古瓶盛酒后簪花，花酒由来本一家”的代表。在最近两年的收藏市场中，瓷器热点迭出，花器也逐渐作为一个专门品类现身收藏市场。
下面，来看看这从实用走向审美陈设的“美器”成为“花道中落，器之大成”的典型过程。美器与盛世之间的关系，在花器的演变过程中，一目了然。![]()
宋《梦粱录》记载：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”两宋时期点茶、焚香、插花、挂画，被宋人合称为生活四艺，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分。欧阳修于《洛阳牡丹记》中谓：“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花”就是最好的诠释。由于社会各阶层的审美层次及购买力的差异，出现了相同造型的器物不同的材质现象。宫廷多用五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的瓷器等，呈现出清淡含蓄又不失富贵之气；![]()
南宋钱时进这简单的一句诗文，便可看出宋人对花器之美的标准。中国传统的花器材质众多，铜、瓷、玉、石、玻璃、漆、木竹等，不一而足，瓷器作为生活实用器的大宗，无疑集中了众多花器器型。![]()
清代白玉仿古铜纹出戟方觚
“盆花”是将植物连根栽种在花器里，观其生长，“瓶花”是将花木剪裁插置在花器里，赏其姿态，瓶花又有堂花和书斋花之分。日本大相国寺藏宋陆忠信《十六罗汉图》，美国波士顿美术馆藏南宋佚名《狸奴婴戏图》中描绘有两宋时庭院之花、盆花及瓶花的场景。![]()
宋陆信忠《十六罗汉图》（第三尊者），日本大相国寺藏
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南宋佚名《狸奴婴戏图》，美国波士顿美术馆藏
“盆景器”中，如近两年的“明星网红”数字钧（俗称“数字钧”的钧窑盆景器，盆底有一至十的数字落款，数字大小通常认为与尺寸大小成反比。数量稀少，多为清宫旧藏，有藏家以集齐十个数字钧窑器为乐。）——钧窑水仙盆，便是典型。在近两年的苏富比、佳士得、嘉德、保利的拍场中，都出尽风头。![]()
钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足水仙盆
宋代花瓶多仿古，如三代之觚、琮形制，造型精巧，可与文房清玩共置案头，雅意尽显。官汝被指定为皇室用瓷，其产品显然是应用于宫廷的日常生活中，综观存世的汝瓷中多为香器、花器。台北故宫博物院所藏二十一件汝窑中，水仙盆就占四件。
明清时期插花器皿以瓶为主，仿古定、汝、官、哥窑及珐琅等花器的制作，可见明清两代皇室生活的审美与创新。《狸奴婴戏图》中描绘两宋时庭院之花、盆花的场景，髹漆夹肩小案台上承放的花盆与水仙盆的造型颇有几分相似。水仙盆显而易见其为盆花之器。传世汝窑水仙盆有六件，四件在台北故宫博物院，另两件分藏于日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、吉林省博物院，盆口沿均有铜釦。![]()
汝窑天青釉水仙盆，台北故宫博物院藏
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汝窑天青釉水仙盆，台北故宫博物院藏
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汝窑天青釉水仙盆，台北故宫博物院藏
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汝窑天青釉水仙盆，台北故宫博物院藏
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汝窑天青釉水仙盆，日本大阪市东洋陶瓷美术馆藏
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汝窑天青釉水仙盆，吉林省博物院藏
造型上有盘口和直口之分，长直颈，折肩。长腹稍鼓，直筒形腹，圈足。汝窑之外，南宋官窑上述两种造型的纸槌瓶皆有生产，而南宋龙泉窑常见盘口者。综观纸槌瓶又以青釉为主，其他颜色的仅见大英博物馆所藏的定窑白釉刻折枝花卉纸槌瓶。![]()
北宋定窑白釉刻枝花卉纸槌瓶，大英博物馆藏
窑址出土的盘口纸槌瓶有大小之别，推测此乃遵循“堂中择大瓶插大折枝花；书斋插花，瓶宜短小”的插花之道而制的产品，但传世汝窑中不见小号纸槌瓶。![]()
北宋汝窑天青釉纸槌瓶，河南省文物考古研究院藏
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北宋汝窑天青釉纸槌瓶，清凉寺出土，河南省文物考古研究院藏
如杭州南宋官窑遗址中所出的青釉纸槌瓶、美国哈佛大学赛克勒博物馆藏南宋龙泉窑青釉纸槌瓶。![]()
南宋官窑天青釉纸槌瓶，南宋官窑博物馆藏
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南宋龙泉窑青釉纸槌瓶，美国哈佛大学塞克勒博物馆藏
美国弗瑞尔与赛克勒美术馆收藏的南宋官窑纸槌瓶，为直口唇边。![]()
北宋汝窑青釉纸槌瓶，台北故宫博物院藏
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北宋汝窑青釉纸槌瓶，台北故宫博物院藏
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南宋官窑青釉纸槌瓶，美国弗瑞尔与赛克勒博物馆藏
撇口、细颈、鼓腹、圈足。釉层匀净莹润，开片疏密有致。传世汝窑中鹅颈瓶见台北故宫博物院藏有1件，但其口有残，采用铜釦包边。![]()
北宋汝窑天青釉鹅颈瓶，台北故宫博物院藏
清凉寺窑址中出土过一件鹅颈瓶，有别于台北故宫博物院藏汝窑鹅颈瓶器表光素，而是在器表刻绘折枝花卉，再施以青釉，窑址同时也出土有器表光素的鹅颈瓶。![]()
北宋汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶，清凉寺出土，河南省博物院藏
此外南宋官窑遗址中也曾有天蓝釉鹅颈瓶出土。
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南宋官窑天蓝釉鹅颈瓶，南宋官窑博物馆藏
遂宁金鱼村窖藏中也有铜制鹅颈瓶出土，与宋代所推崇铜器插花的习俗相吻合。![]()
南宋鹅颈铜瓶，遂宁金鱼村窖藏出土，四川宋瓷博物馆藏
4、刻龙纹盘口大瓶
传世汝窑中不见大件器物。此件北宋汝窑刻龙纹盘口大瓶出自窑址。盘口、束颈、溜肩、鼓腹，下部渐收，圈足。器身刻通景龙纹，通体施天青釉。
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北宋汝窑天青釉刻花龙纹盘口瓶，河南省文物考古研究院藏
其造型与宋代陆忠信绘《十六罗汉图·第三尊者》中朱漆花几上的插花所用的瓶型相似，只是画中所绘瓶口为广口，而汝窑窑址所出的为盘口。![]()
宋代陆忠信《十六罗汉图》局部，日本大相国寺藏
5、敞口瓶
敞口外撇，束颈，颈部粗短，溜肩，鼓腹，下渐收，寰底，高圈足且外撇。
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北宋汝窑天青釉刻花龙纹敞口瓶，河南省文物考古研究院藏
汝窑仿汉壶也鲜少见传世品。此件出自汝窑窑址，仿汉代铜壶造型，盘口、短粗颈、溜肩、鼓腹，于腹左右两侧各置一穿耳，腹下渐收，圈足。![]()
北宋汝窑天青釉刻花龙纹盘口瓶，河南省文物考古研究院藏
从以上的器物造型与地位的变化，不仅代表了不同时代审美情趣，也与当时的社会经济、活动方式相关。而作为“中国古代瓷器第一造型”的梅瓶，便是其中典型。在宋代以前，梅瓶还称作经瓶，作为皇帝讲经宴中的酒器使用，而到了宋代之后，便从实用器发展成为更讲究美感的花器，更成为此后瓷器器型的经典样式。![]()
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到了清代，梅瓶多为传世陈设品，这与梅瓶此时主要用于陈设装饰有关。![]()
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从花器的大小器型之变，不少专业人士也有这样一种说法：中国的花道从清康雍乾三代开始逐渐衰落，从器皿上可以看出端倪。
因为清代出现了不为插花、纯粹用作摆设的花瓶，而这样的花瓶在明代之前是不存在的。而这也佐证了清代是瓷器工艺发展到鼎盛时期的结果。![]()
“路旁野店两三家，清晓无汤况有茶。道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花。”从北宋杨万里的《道旁店》诗句中，便可见瓶花相配，釉色与花色相配之道，是有审美讲究的。诗中所说的“青瓷瓶”，现在西方也笼统地将淡翠绿色的亚洲瓷器称为青瓷。佳士得中国瓷器及艺术品部专家张为君表示：“瓷彩釉源自中国，以浙江省的越窑及龙泉窑最为著名。青瓷技术其后传至韩国、日本及泰国。虽然这种瓷器被称为青瓷，但亦有白、灰、蓝、黄等不同色调，颜色取决于上釉的厚度、陶土的种类、彩釉的成分及焙烧的手法。在日本，蓝色的青瓷尤其受欢迎，这种色调的代表性瓷器，乃产自南宋年间的浙江省龙泉窑。”![]()
青瓷上体现出典型的极简美学，为了配合如脂如玉的釉层，造型大都简练端庄、不饰雕琢，体现出“绚烂之极归于平淡”的审美理念。官窑青瓷除个别器物有刻花、印花纹装饰外，绝大多数都以素面呈现，有的仅在器身凸起几道弦纹作装饰。
刘斌表示，从龙泉窑花瓶釉色，可以想见偏爱“格物”的宋人，如何以器物之美观天地：“龙泉窑花瓶釉色美似玉，线条流畅，规整端庄，以青瓷瓶配四时花，自然之美与器物之美相得益彰，宋人把生活日常变成寻"美"之旅，赏心乐事。”![]()
而另一个受到市场关注的审美方向，则是清三代御窑中的单色釉、颜色釉愈发受到市场欢迎。例如近两年的收藏界“网红”“数字钧”。自从去年中国嘉德秋拍诞生了4887.5万元的“最贵钧窑”明初钧窑天青釉花盆后，今年春拍有更多钧窑露面。![]()
在佳士得纽约亚洲艺术周“中国瓷器及工艺精品”专场中，元/明钧窑玫瑰紫葵式花盆“三”字款以190万美元起拍，最终以301.5万美元成交，折合人民币约2025万元。
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而香港苏富比2019春拍“天民楼藏御瓷选萃”中，释出“四”字款明初钧窰月白釉鼓钉三足水仙盆；![]()
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佳士得香港春拍则专门设立了“禹火紫霞”专场，同一藏家释出四件钧窑玫瑰紫三足水仙盆，盛况可谓难得。![]()
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这不仅反映出清三代瓷器工艺集大成，也反映出藏家开始青睐的现代简约审美导向。
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