关注 | 第二届宜春书法双年展评审花絮：字法问题示例
11月2日，我受邀到宜春，准备参加次日的第二届宜春书法双年展评审。从之前荷庚主席和我电话沟通得知，此次评审只有我一个评委，不是请不起，是他们想做一次尝试，让一个人的同一个标准坚持到底，体现出独有的审美取向，从而避免几个评委综合意见下的作品平庸化。因此，我既感荣幸，也感有压力，评出的结果如何，责任都由我一人承担，这对我也是一种的考验。
我参加或见证过多次省市级的书法评审，对来稿的状况心里大致有底。此次来稿500多件，以隶、楷、篆三体为多，行书和草书作品反而不多，大概因为投稿者中高校相关专业学生较多，他们平时更注重三体的基本功训练。我的评审标准是：坚持“书出有源”，倡导“自然书写”，推崇“技法精熟”，青睐“独具个性”。
所谓“书出有源”，就是反对任笔为体，必须以古代一家一帖为基。纵观所有作品，取法对象多元，楷书中有欧颜柳赵、张即之、张黑女、石门铭及钟繇、王宠等小楷；行书有苏轼、黄庭坚、米芾、黄道周、王铎、八大及二王书风的演绎；草书有孙过庭、王铎和章草；篆书有玉箸篆及清代吴昌硕、赵之谦等；隶书有曹全碑、礼器碑、汉简、邓石如、金农等。篆刻印屏十余件，总体水平较高，工稳和写意印风兼有，取法在秦玺、汉印和黄牧甫间，大都精于边款设计，风格清新雅正。
所谓“自然书写”，是指反对刻意的描形画态，要追求动作连贯、笔意天真和行气流畅。很多作者喜欢用粉彩纸，墨色难分五彩，体现不出用笔的节奏，用之写小篆或大楷，很容易形成既乌且光的匠气感，难以体现用笔的细节和作者的灵气。还有的作品是明显的手机软件集字拼搭，上下字间有违自然之道，生硬造作，几同画字，这有悖书法的艺术性。
所谓“技法精熟”，是指无论师法某家，最终要会晓其理而自然生发，无论在形质和气息上，都符合原帖的风格和规律。不能古人写过的字就会，没写过的就不会；也不能一个字永远就记住那一种写法而不懂得随机应变。精熟，体现了作者对技巧和风格的掌控能力，那种还停留在亦步亦趋小心翼翼状态的摹仿，或光有形似没有线质的作品，是无法进入优秀之列的。
所谓“独具个性”，是在理解原帖基础上，写出不同于古人也不同于今人的样式。这点对当今的年轻作者来说，可遇不可求。此次展览中，朱春峰的篆书、傅四平的隶书、刘国良的小碑楷不随大流，面目迥出，给我留下了深刻的印象，是优秀作品中的佼佼者。
获奖与获奖提名、入展与入展提名之别，就看在上述四个方面的表现如何。这些要靠时间和工夫去提升，不可一蹴而就。大家抱着一个平和的心态，若得明师的指授，日后都能越写越好。而有的问题则必须越早改正越好，切不可只知埋头临帖练字，从不认真读书思考。
首先，要过好文字关。繁简字的转换、一字异形不同意义时的运用、碑帖上缺笔造成的以讹传讹，及至于抄写时的漏字错字，都应当在创作前一一解决。在内容选择上，尽量避开那些耳熟能详的诗词和语录金句之类。现在的书法评审，最后都有文字审读关，有的作品从最初的获奖作品最后降为入选，便是栽在文字上，实在可惜！
其次，要避免同质化。此次作品中，隶书中《礼器碑》风格的作品最多，还有就是学现今展览体一路写法；有的楷书作品直接取法当下较火的李明、程志宏等老师。功夫下了不少，但无任何优势可言，在大型展览中极易充当炮灰。书法进入展览时代后，要想入展获奖，光写得好不行，还要有“人无我有”的理念，敢闯新路，不盲从，不跟风，坚决避免同质化。
最后，要做足形式感。大作大作，未必是尺幅越大越好，关键是如何让作品的形式与书法的风格搭配做到最优。纸张的材质、颜色的搭配、格子的大小、拼接的方式、落款的位置、印章的钤盖等等必须通盘考虑，哪怕用一张白纸写大字，也不能写满便是。像贴签头、加块面小字、染色做旧这样的事，要慎之又慎。一定要让锦上添花，不要成佛头着粪。
窃以为，一个地方的书法水平，可从三方面去衡量：一是看普及的广度，二是看创作的高度，三是看可持续的深度。从此次展览来看，宜春书法的队伍庞大，整体水平较高，评选完后，不想竟有父亲母亲儿子儿媳一家四人同时上榜的佳话。一些国字号老作者宝刀未老，一大批在校学生新人辈出，以荷庚主席为代表的国展精英，充分发挥他们的示范引领作用，引进名家办展授课，确保宜春书法始终与创作前沿接轨，无地域门派之梏。以少儿书法培训和大学书法专业为两端，为广大青少年提供了优质的书法土壤，培育效果显见。仅仅两年时间，第二届宜春书法双年展比首展的质量大大提升，长此以往，宜春书法必将未来可期，成果丰硕。
来源：宜春市书法家协会
