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作品与名单同时公示！“第三届竹音阁奖全国青年书法篆刻作品展”获奖、入展、入选名单
评审新招 | “第三届竹音阁奖全国青年书法篆刻作品展”公告进入复评作品图片（一）
评审新招 | “第三届竹音阁奖全国青年书法篆刻作品展”公告进入复评作品图片（二）
评审新招 | “第三届竹音阁奖全国青年书法篆刻作品展”公告进入复评作品图片（三）
曲庆伟（中国书协楷书委员会委员、中国书协书法培训中心导师）
作为地方举办的面向全国征稿的“竹音阁杯”书法大赛，来稿比较齐整，水平也很高，真草隶篆几种书体的竞争力也比较激烈。山西王闰韬楷书《快雨斋题跋数则》，能脱颖而出，最终获奖，非常不容易。胜出的理由，有两点：
一、这件作品整体印象非常朴素，没有过多的修饰，一张素纸，依格书写。让我们能感受到作者状态上从容不迫，舒卷自如，体现了作者自信满满。这体现了作者平时有丰富的积累，有扎实的临帖基础，故能大胆取舍。点画精到，结字开张，字势活脱。整体章法张驰有度，静中有动，活脱自然。
二、在取法上，集唐楷与北魏墓志于一炉。以《张玄墓志》为基础生发，参以智永、褚遂良的生动凝练，又轻松自如。这种灵秀的楷书，不是那种单一的取法，而是在一种风格上的基础上的多元融汇，却不显得生硬，而是自然和谐。作者创作近千字的中楷，见不到懈怠的感觉，体现了作者一定驾驶的能力和深厚的功力。
当然，获奖作品也未必尽善尽美。这种楷书风格，也是近年比较常见的面目，近于“流行”。作者如能进一步在此基础上，在古代经典楷书上深挖，与时风拉开一些距离，当“更上一层楼”。
周剑初（中国书协理事、中国书协草书委员会委员）
很高兴受亚洲兄邀请，参加第三届“竹音阁奖”全国青年书法作品展隶书组复评及终评，此次参赛作品整体水平颇高，我仅对隶书作品谈点感想。
当前的隶书创作，既喜人又堪忧。喜的是审美理念得到极大解放，取法的广泛性、探索的多元性已超越前贤，作品的趣味性、观赏性得到极大提升。然过度地追求趣味，又造成了对笔法的漠视，过度的形式拼接弱化了作品的格调和内涵。
当今书坛，习隶者众多，为什么真正写得好的并不多见呢？首先是对隶书的经典挖掘不够，不深入传统，浅尝辄止，盲目跟风，很难获得古人精华，未能进入隶书的高深境界；其次是对隶书的用笔理解不深。碑的笔法与帖的笔法属于完全不同的两个系统，挪用帖法写碑，只注重两端形态，中间一滑而过，致使隶书走向鄙俗一路。我们学习创作要注意用笔节奏，中段行笔不可过速，而且笔要鳞勒，逆锋涩进，加大笔毫与纸面的摩擦，使笔画沉实杀纸，形成高古浑厚之气，这才是所谓的“金石气”，而不是用笔模拟笔画的剥蚀；再者就是习隶者在结字和章法布局上，要么过度统一安排，大小一个样，毫无变化，要么过度夸张变形，矫揉造作，也是造成隶书不具高格的原因之一。
山东作者仝瑞根参展作品苏轼题跋隶书条幅，却让我眼前一亮。一是取法兼揉并蓄，广泛涉猎各种风格的汉碑，再从竹木简牍、铜器铭刻和其他书体中汲取营养，博瞻约取，有自己独特的书写语言。二是笔调轻松，墨色自然，有很好的书写性。三是作品体量大，整体构成主次分明，用纸用色古雅讲究，能让人驻足品味。
由此，给我们带来启示，隶书要向何处走？我认为要做到“字古式新”，兼揉并蓄，守正创新。书法本体要向古人靠近，而在形式上要与时代接轨。首先要在汉代经典铭石隶书中择其一二，先由形入，步入正途，再求笔力和骨势；二要博涉约取，通过对篆、楷、行、草的研习，既找到自己的书写语言，又增添隶书的灵动、趣味和书写性，达到巧拙互生，真正实现以自然的书写体现正大气象；三要重视形式构成，做到“合理的与众不同”，提升作品的艺术性、观赏性；最后，就是要增加学养，一个书家能否走得长远，是靠学养和做人支撑的。惟有如此，隶书创作才会走向一条康庄大道。
杨文浏（安徽省书协篆书委员会秘书长、合肥市书协副主席）
此次有幸得亚洲老师之邀参加竹音阁奖终评评选，整个流程下来，首先觉得其评审环节设置较为科学。一种书体的复评、淘汰、终评、评奖充分尊重主评委意见，基本不以票决定、不以讨论定，避免了常规评审的人情化、审美平均化，很好地确保优秀作品和个性化作品脱颖而出。 我负责行书的评选，复评时就觉得广东黄寅想这件行草册页很打眼，整体技法到位而气脉畅达，古朴雅致而灵动活脱，且取法面宽，既有魏晋之韵，又具章草之古，可读可品处耐人寻味，拔得头筹自在情理之中。
王 玺（上海市青年书协副主席、上海市书协理事）
感谢主办方信任，本人有幸担任“第三届竹音阁奖”草书组评委，通过本次评选，我深感担任评委的过程也是自身学习的过程。
纵观本次投稿作品，整体呈现较高的艺术水准，优中选优对于评委而言亦是一个不小的考验。秉承中国书协倡导的“根植传统、鼓励创新、艺文兼备、兼并包容”的方针，以作品取法古代经典的深度、广度、创作的难度以及风格的独立性为衡量标准，对本组草书作品进行了认真评判，最终在众多作品中评选出云南赵月秋的手卷为本届“竹音阁奖”草书作品。该手卷取法丰富，融二王、怀素、黄山谷、王觉斯于一炉，风格古雅，气质娴静。在如此宏伟的篇幅之中，局部生动，前后呼应，起承转合，一任自然，气象通达，浑然一体，使观者置身其中仿佛处处皆胜景，因此本件作品脱颖而出，成为最终获奖佳作。当然，其中部分草法由于性情所致，稍欠规范，是其美中不足之处，略显遗憾。
刘永清（中国书协篆刻委员会委员、西泠印社社员）
有幸参与“第三届竹音阁奖全国青年书法篆刻作品展”的评审工作，主办方设立了评委、监委、并邀请了媒体观察，严格评审制度。主办方竹音阁主王亚洲先生主动回避评审全过程。评审过程公平、公正、公开、透明。
此次作品整体质量水平很高，因为征稿对象是青年，湧现出一大批年轻作者，零零后作者开始崭露头角。
我主评的是篆刻作品，投稿作品中以魏晋印风、古玺印、工稳印、黄牧甫等风格为主，整体水平很高。但存在几个问题：一、风格扎堆，除了上述印风，没有发现有探索性，有个人想法、追求的作品；二是风格趋同，面貌相近。比如最近展览投稿中大量出现的魏晋官印、将军印风格，几乎千人一面；三是在技法之上有精神内涵的作品少，所谓字如其人、印如其人，书法篆刻作品应该是作者情绪的体现，作品应该是鲜活具有生命力，并有感染力的。
我提名福建林飞煌的这件印屏，整体是以先秦古玺风格为主基调：章法开合有度，气息古穆雄浑；篆法造型生动有趣，变化多端而不乖僻；刀法精炼娴熟，游刃有余，既有冲刀的清脆爽利，又有砖瓦陶器的斑驳厚重。另有搭配了两三方的秦印和魏晋将军章，融合古玺章法的疏密跌宕，以丰富的刀法线条，统一了整体的风格气息。边款上也是花了不少心思，大篆、秦汉金文、楷书等书体的搭配组合，展示了综合的素养。印屏的设计上直接两列贴边排列，中间大胆留白，与古玺的分朱布白思想同出一辙。
伍长巍（中国书协书法培训中心导师、贵州省书协理事）
整体上看，篆书作品主要有以下几个特点：一是大多数写唐宋铁线篆的作者多属于高校在校生，多是小字，篇幅大，字数多，作品多在乎形式，忽略书写本身，难出意境；二是取法秦汉篆书者多属于活跃在国展中的作者，由于新出土材料的发现，开拓了篆书创作的新视野，能创作出有传承又出新的作品；三是取法金文者多属于紧随时风的作者，好的金文作品为数不多，大多都流于表面化，缺乏内涵，用笔虽熟练但结字多不够自然，还需深挖传统，进一步表现书写性和金石气。
媒体观察
楷书组
主评：曲庆伟（中）
助评：王建军、覃宇达
监委：赵 阳
隶书组
主评：周剑初（中）
助评：马端兵、但守军
监委：游 龙
行书组
主评：杨文浏（中）
助评：雷 骅、王 涛
监委：李 磊
篆刻组
主评：刘永清（中）
助评：鲁慧群、侯庚元
监委：程结梅
草书组
主评：王 玺（中）
助评：岳世清、高 龙
监委：何 宇
篆书组
主评：伍长巍（中）
助评：蒋兴华、李仁超
监委：李 健
评审期间竹音阁主王亚洲独自坐在角落，略显寂寞
