在科技与人文艺术相互交融的时代,华为影像XMAGE以其独特的魅力展现出科技的温暖一面。摄影,作为科技与艺术完美结合的典型代表,在华为的推动下,正绽放出绚烂的光彩。
摄影的发展历程见证了人类科技的飞跃与对美的不懈追求。1826年,约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯利用沥青的感光特性,诞生了第一张永久保存的摄影作品《勒格哈的窗外景色》。
人类开启了影像记录与表达世界的新篇章。据史料记载,这一突破在当时引起了巨大轰动,让人们看到了一种全新的记录世界的方式。然而,摄影起初作为固化视觉的“术”,面临着“是否为艺术”的质疑。
《世界摄影美学简史》作者赵刚指出,当时人们普遍认为艺术源于“灵魂与双手”,对机械生成的影像缺乏审美经验。经过近半个世纪的“画意摄影”实践,社会公众才逐渐认可摄影的艺术地位。
随着技术的不断进步,“移动影像”成为现代摄影艺术的重要话题。布列松的“决定性瞬间”理论强调抓拍定格事件精髓,在现代,手机作为移动影像的核心设备,为这一理论赋予了新的生命力。
以华为Pura 70系列为例,其在厚度仅为8.4mm的机身空间内实现1英寸大底和F1.6大光圈,结合新一代超聚光影像系统和XD Motion运动引擎,能满足各种环境光条件下的清晰拍摄,实现超高速风驰闪拍。
据专业测评数据显示,华为Pura 70系列在长焦、高速运动、夜景拍摄等方面的表现可与专业相机媲美,让摄影者轻松抓住“决定性瞬间”。同时,移动影像的“移动”特性改变了摄影的创作和传播过程,降低了创作门槛,让每个人都能成为摄影师。
“温暖的世界”全球影像巡展是技术与艺术融合的典范。华为在移动影像发展中始终扮演引领者角色,著名策展人陈小波为展览注入深厚艺术底蕴和人文情怀。
陈小波回忆道:“今年三月的一个晚上,数千幅影像涌来,我和助理策展人王弦开始遴选照片。我们不时发出赞叹,那时就知道这个展览成功了一大半。”
每一幅参展作品都传递着温暖而明亮的气息,展现了人类共同的文化与情感。陈小波认为,影像的力量不一定来自宏大场面,好作品不一定来自远方。在迪拜场选择展览作品时,她注重作品的时代性、社会性、艺术性和情感力量,选择那些“如此熟悉,如此陌生”的影像。
上海站参展摄影师Anais Martane用华为Pura 70系列拍摄的“法国印象”,以独特视角展现了城市生活。她表示,手机创作让她找到了捕捉瞬间的新方式,重新找回了拍摄的乐趣和动力。
在“温暖的世界”上海站,24个巨幅摄影装置亮相浦东美术馆外围广场,最高达5米,展现上海城市一角,引来众多游客拍照打卡。“镜头下的人生一瞬”影像单元中,摄影师耿春晖用华为Pura 70系列抓拍的藏族阿妈与小牛犊的瞬间,让观众感受到生活的温暖。
与此同时,“光辉时代——普拉多博物馆中的西班牙往事”大展与“温暖的世界”并行,为观众带来视觉与心灵的双重盛宴。
普拉多博物馆作为“世界四大美术馆”之一,其馆藏的顶级艺术家作品与“温暖的世界”的移动影像相互映衬,诠释了艺术无界、情感共鸣的深刻内涵。
华为影像XMAGE既是技术品牌,从光机电算四个维度构建未来移动影像技术范式,持续领先;又是艺术和文化品牌,倡导用影像展现生活温暖、人性美好和向上力量。
从“温暖的世界”华为影像XMAGE上海影像周的作品中,我们可以看到这种理念的生动体现。
例如,作品“古桥夜色”利用华为独特的夜景功能和长曝光,创造出梦幻意境;来自科威特的Ali用华为手机定格的《照在身上那束光》,展现了生活中的动人瞬间。
通过“温暖的世界”全球影像巡展,展示了华为在移动影像领域的技术实力和艺术追求。
华为Pura 70系列手机的出色表现,以及与普拉多博物馆展览的交相辉映,都体现了技术与艺术携手共进的魅力。
“科技与艺术共舞,温暖世界每一处。华为影像XMAGE,引领未来新潮流!”
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