福利 | 曾引爆乌镇戏剧节的波兰“神团”演绎莎士比亚BE美学(上海)

文化   2024-10-31 15:22   江苏  

转载或合作请联系公众号后台



对于热爱当代戏剧的观众来说,波兰“山羊之歌剧团的名字一定不陌生。早在2015年灵感源自契诃夫短篇小说的《樱桃园的肖像》成为乌镇戏剧节上最受瞩目的焦点,至今这部剧仍被认为是乌镇戏剧节历史上最佳剧目之一2017年,他们就带着一部根据莎士比亚作品改编的《李尔之歌》来到上海音乐厅,引发热烈反响,现场观众纷纷叫好。


2018年《评论哈姆雷特》横空出世,同年赢得了格但斯克莎士比亚节第25届金约里克奖“最佳音乐改编和歌唱技巧”荣誉。今年,“山羊之歌剧团携《评论哈姆雷特》来沪,于11月8-9日在上海音乐厅演出,必将成为今年戏剧爱好者们热议的话题。


“山羊之歌”这个别致的名字其实是“悲剧”一词在古希腊语里的两个词根:“山羊”tragos与“歌”oide。语言学家认为,古希腊人会以一只山羊为赌注举行歌唱比赛,而这种演出形式经过不断发展,成为了如今人们熟知的古希腊悲剧。

有趣的是,这三部剧全部出自波兰鬼才导演格热戈日·布拉尔之手。这位现年63岁的导演出生于格但斯克,曾学习波兰语、心理学和戏剧学,此后就长期从事戏剧工作,不仅以演员身份在波兰活跃,还以表演技巧老师的身份在世界各地教课,积累了大量表演经验,这些都成为他在1996年创办“山羊之歌剧团的基础。


格热戈日·布拉尔将剧团命名为“山羊之歌剧团,是期待它可以建立在欧洲传统戏剧文化基础之上,同时将音乐作为戏剧作品的重要组成部分来对待。布拉尔的创作风格十分大胆前卫,每一部作品都可以说是在探索与突破全新的戏剧表现形式,并且总是成功地将肢体语言、音乐和台词结合起来,这成为他在戏剧舞台上最明显的标签。



当然,对于戏剧家来说,莎士比亚是一个绕不过去的名字。布拉尔和他的剧团从《麦克白》开始探索莎士比亚的戏剧世界,并且从那时起就开始大胆运用歌唱元素。这部成功的剧作充分证明了声音在戏剧中起到的独特作用,在莎士比亚的戏剧乃至很多其他戏剧作品中,剧作者都希望用声音来演绎的文字可以起到烘托与唤醒情感的作用。作为一名以演员身份成名的导演,布拉尔尤其注重与演员的合作过程,尝试引导演员们在每一次舞台演出时都能为观众带来不一样的启发


“对我来说最重要的是与演员的对话,激发他们身上爆发出像梅耶荷德与斯坦尼斯拉夫斯基同样的能量”


在《评论哈姆雷特》这部剧中,观众无疑能够从演员身上感受到这样的表现力。



作为一部音乐与戏剧几乎占据同等分量的舞台剧,《评论哈姆雷特》中的歌唱部分相当精彩,即使把它单纯当作一场阿卡贝拉合唱音乐会也不为过。音乐作者的和声与旋律写作手法相当大胆,这就使得当代音乐与当代戏剧的元素得以在这部剧中同频共振。这些歌曲建立在复调的基础之上,演员不仅借助自己演唱的声部来表达各自的情感,更与其他演员的声音产生对位关系。当然,这对于只能借助字幕才能欣赏领会这部剧的中国观众来说可能会产生一些困难,但此时无疑是值得集中注意力的,因为音乐才是导演在这部剧中叙事的主要工具。




《评论哈姆雷特》使用当代戏剧里常见的解构主义手法,舞台上的演员们以阿卡贝拉的方式演唱。场景设定在原作中的老王遇害前的两个月,在短短的一个小时左右的时间里,莎翁原作里的所有主要人物、次要人物甚至原创人物都轮番登场,在观众面前呈现每一个人物的内心世界,那些剧中原本的“工具人”都一下子丰满了起来。



即使是对于那些已经可以把原作倒背如流的观众,一样可以在观看这部剧时有全新的体会;而对于那些并不熟悉莎翁原作的观众,亦可将其当做是一部独立的人物群像来欣赏。布拉尔设计的唱词尤其精妙,如哈姆雷特用“我必须重返虚无,以继续存在”来作为“存在或者不存在”的世纪问题就极具想象力,而舞台上的演员们通过夸张的肢体动作极富感染力的演唱,让这些发人深省的歌词拥有了更多直击人心的力量。

导演之所以对《哈姆雷特》原作进行这样的解构,本质上是希望提供一个从现当代重新审视原作的视角:那些剧中角色们的内心世界究竟是什么样的?他们是怎么想的,有什么样的欲望?这些问题,莎翁的文本中没有给出答案,甚至《评论哈姆雷特》里也并未言之凿凿,而是给观众留下了非常充裕的想象空间。




评论哈姆雷特

Hamlet - A Commentary

更重要的,也许是为已经熟悉莎士比亚戏剧乃至更多经典戏剧的当代观众提供一个全新的视角:我们是否可以用同样的方式来走进罗密欧、朱丽叶或是麦克白的内心世界?而一旦开启这样的思考,那想象的空间就会变得无比巨大了。



*文中剧照和视频出自过往演出


第二十三届中国上海国际艺术节

参演剧目


波兰“山羊之歌”剧团

音乐戏剧《评论哈姆雷特》

Song of the Goat Theatre 

present Music theatre 

Hamlet-A Commentary


*英文演出,中文字幕



日期:

2024年11月8日-9日

周五、周六 19:30

地点:

凯迪拉克·上海音乐厅 大厅

时长:

约65分钟(无中场休息)

票价:

¥80/¥180/¥280

/¥380/¥480/¥580



点击购票



山羊之歌”剧团

Song of the Goat Theatre



向上滑动阅览

成立于1996年的“山羊之歌”剧团迄今已经成为欧洲最具创新精神的剧团之一,致力于研究戏剧区别于其它艺术形式的独特之处。“山羊之歌”剧团持续进化的训练、排练和表演都被视为是一个实验过程,探究演员和导演的技艺,并演化出新的表演技术、语言和作品。它的特点在于寻求把“连结、聚合和开放性”作为真实体验的起点。对连结的专注决定了每种新训练的发展——即试图把动作、声音、歌曲和文字结合起来,创作出自身附有音乐性的表演,从而在感官上与观众产生共鸣。他们已创作了包括《李尔之歌》《疯狂的上帝》《樱桃园的肖像》《回归声音》在内的多部备受瞩目的经典剧目。

剧团曾获奖项:《评论哈姆雷特》——2018 年格但斯克莎士比亚节第 25 届金约 里克奖“最佳音乐改编和歌唱技巧荣誉”、《李尔之歌》——2018 年波兰切申艺 穗节“一等奖”、《李尔之歌》——2012年爱丁堡艺穗节“艺穗节第一名”“哈罗德天使奖”“音乐戏剧特别奖”“评论家榜单第一名”等。


格热戈日·布拉尔

Grzegorz Bral

导演

向上滑动阅览

波兰戏剧导演,自创表演方法“布拉尔表演法”。“山羊之歌”剧团联合创始人兼艺术总监,“勇敢节——阻止文化流失”、“勇敢的孩子”艺术节和“勇敢在一起”艺术节艺术总监,“让我们种植一片森林”项目总监,布拉尔基金会主席。2013年,他在伦敦创办了自己的戏剧学校——布拉尔表演学校。

他曾学习文学、心理学和戏剧研究。1987年至1992年,他在加尔齐耶尼采戏剧实践中心工作。2010年至2012年,他担任华沙工作室剧院的艺术总监。

格热戈日·布拉尔因其杰出的艺术工作而屡获殊荣。他获得的奖项包括文化和国家遗产部长荣誉勋章、2004年爱丁堡艺穗节奖(SCOTSMAN FRINGE FIRST)和2004年天使高歌奖(HERALD ANGEL)。2009年,他的戏剧团队获得第十二届欧洲戏剧奖“新戏剧现实”类提名。在2012年爱丁堡艺穗节期间,由格热戈日·布拉尔执导的戏剧《李尔之歌》获得了艺穗节历史最悠久、最负盛名的奖项爱丁堡艺穗节奖(Fringe First)。该奖项每年由《苏格兰人报》(The Scotsman)颁发给艺术节中最具创新性的项目。此外,《李 尔之歌》还在同届艺术节期间获得了先驱天使奖(Herald Archangel)和音乐剧事项奖的特别奖。在《The List》编制的爱丁堡所有戏剧演出排名中,《李尔之歌》名列第一。此外,该剧还获得了“全面戏剧奖”(Total Theatre Award)的提名。


阿丽夏·布拉尔

Alicja Bral

编剧

向上滑动阅览

人类学博士,拥有两张文凭。2010年,她通过了波兰格但斯克大学戏剧史专业的博士学位答辩。2021年,她在英国肯特大学通过了博士答辩。

自2016年起,她开始为“山羊之歌”剧团创作戏剧和诗歌文本。在这方面, 她与剧团导演格热戈日·布拉尔(Grzegorz Bral)和作曲家马切伊·里赫瓦(Maciej Rychły)密切合作。作为与剧院合作的一部分,她共同创作了演出包括《岛》、《评论哈姆雷特》、《底比斯七门》、《逝去的安蒂》等。2013 年,她与格热戈日·布拉尔(Grzegorz Bral)一起在伦敦开办了布拉尔表演学校。自2015年以来,她一直在教授戏剧人类学、表演技巧和舞台写作等理论课程。2008年至2013年期间,她与波兰格但斯克莎士比亚剧院合作,负责协调莎士比亚戏剧的外场活动。作为一名制作人和艺术经理,她在格但斯克大学经济学院接受了教育,并于2012年获得了“项目经理”文凭。目前,她与格但斯克大学合作,在艺术机构管理学院开展文化管理课程。

         *演员以现场演出为准 

*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场

*已购门票概不退换

福利

留言分享

您想观看《评价哈姆雷特》的原因

 随机抽取三位获得演出票一张

(截止时间:11月6日中午12点‍)

爱话剧
话剧演出类咨询、深度剧评、剧迷互动、话剧相关知识介绍。
 最新文章