【无题2015（明天是个问题）】

里克利·提拉瓦尼

无题2015（明天是个问题）

丝网印乒乓桌与球拍

版数 2/2

RT15 1 (橙色) 2/2

76 x 152.50 x 274 cm

2015

Rirkrit Tiravanija Untitled 2015 (Demain Est La Question)Silkscreen on ping pong table and paddlesEdition 2/2RT15 1 (orange) 2/276 x 152.50 x 274 cm

2015

图片来自展览“新节庆”——蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国(15/04/2015- 20/07/2015)

Exhibition views, Nouveau Festival - Centre Pompidou Paris (15/04/2015- 20/07/2015)©photo: Florian Kleinefenn

Tiravanija的《无题》系列，曾在巴黎蓬皮杜中心展出，灵感来源于斯洛伐克艺术家Julius Koller（1939-2007）。Koller对乒乓球和网球等体育项目的社会角色感兴趣，两位选手严格按照游戏规则进行互动，确保“公平竞争”。1970年，他被邀请在布拉迪斯拉发的Jungen画廊展出。他安装了一张乒乓球桌，并鼓励参观者与他以及彼此对战。在这种情况下，乒乓球成为了交流的隐喻。Rikirt Tiravanija通过安装乒乓球桌来重现这一作品。

Tiravanija’s project, which was exhibited at the Center Pompidou Paris, was inspired by Slovakian artist Julius Koller (1939-2007). Koller was interested in the social roles of sports such as ping-pong and tennis. Two players interacted strictly according to the rules of the game, ensuring ‘fair play’. In 1970, he was invited to exhibit in the Galerie der Jungen in Bratislava. He installed a ping-pong table, and encouraged visitors to play against him and each other. In this instance, ping-pong became a metaphor for communication. Rirkrit Tiravanija recreated the work by installing ping-pong tables.

关于艺术家 About Artist

里克利·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）1961年生于布宜诺斯艾利斯。里克利的父亲是泰国的一名外交官，因此他在年少时期频繁迁居世界各地，主要在泰国、埃塞俄比亚和加拿大生活。他于1984年在多伦多的安大略艺术设计学院获得学士学位，1986年在芝加哥艺术学院获得艺术创作硕士学位。在1985年至1986年间，他于纽约参加了顶尖的惠特尼美术馆独立研究计划。提拉瓦尼现生活和工作于纽约、柏林和清迈。

提拉瓦尼以其亲密、参与式的装置艺术作品闻名，这些作品围绕个人或共享的社会传统，例如烹饪泰国菜等。在上世纪90年代，提拉瓦尼处于从传统艺术向“关系美学”转变的先锋前沿。“关系美学”糅合了多元文化场域、实践形式，强调即时性，提拉瓦尼则持续挑战、扩展了艺术的社会维度，邀请社会各阶层的人们前来占据他所建造的独特私人空间，集体参与到共享的仪式与行动中。在他30多年的创作中，他亦将其艺术和装置创作与多种媒材融合，包括绘画、版画、影像、多媒介混合和音乐等。

提拉瓦尼的其他重要个展也已在全球各地的知名机构举办，包括科隆艺术协会（1996年）、纽约现代艺术博物馆（1997年）、费城艺术博物馆（1998年）、俄亥俄州哥伦布的卫克斯那艺术中心（1999年）、 洛杉矶郡立美术馆（1999年）、日本北九州当代艺术中心（2000年）、法兰克福门廊博物馆（2001年和2004年）、奥斯陆美术馆（2001年）、维也纳分离派展览馆（2002年）、莱比锡当代艺术馆（2003年）、纽约的所罗门·R·古根海姆美术馆（2005年）、纽约绘画中心（2008年）、卡塞尔的弗里德利希阿鲁门博物馆 （2009年）、西班牙马拉加当代艺术中心（2009年）、圣路易斯的密苏里州华盛顿大学圣路易斯分校美术馆（2009年）、德国的比勒菲尔德美术馆（2010年）、伦敦海沃德美术馆（2012年）、巴黎蓬皮杜艺术中心（2012年）、巴塞罗那现代艺术博物馆（2014年）、德克萨斯的沃斯堡现代美术馆（2014年）、莫斯科的车库当代艺术博物馆（2015年）、巴西银行文化中心（2015年）、阿姆斯特丹市立博物馆（2016年）和新加坡国家美术馆（2018年）。

提拉瓦尼的作品曾于1993年、1999年、2011年和2015年的威尼斯双年展展出。他亦曾参加2006年圣保罗双年展，与1995年和2006年的惠特尼双年展。在由奥奎·恩威佐（Okwui Enwezor）策展的2012年巴黎三年展上，提拉瓦尼呈现了作品《汤/无汤》（2011–2012年），一场向巴黎大皇宫的观众连续12小开放的筵席。提拉瓦尼已获得诸多奖项与殊荣，包括2004年获由所罗门·R·古根海姆基金会颁发的“雨果·博斯大奖”（Hugo Boss Prize）。 

Rirkrit Tiravanija was born in Buenos Aires in 1961. The son of a Thai diplomat, he moved frequently during his youth, growing up primarily in Thailand, Ethiopia, and Canada. He received his BA from the Ontario College of Art, Toronto, in 1984, and his MFA from the School of the Art Institute of Chicago in 1986. In 1985 to 1986, he participated in the prestigious Whitney Museum of American Art Independent Study Program, New York.

Tiravanija is best known for his intimate, participatory installations that revolve around personal and shared communal traditions, such as cooking Thai meals, that are, in the words of curator Rochelle Steiner, “fundamentally about bringing people together.”1At the forefront of the shift in avant-garde art practices in the 1990s away from traditional art objects and toward “relational aesthetics” that incorporate diverse cultural spaces, practices, and temporalities, Tiravanija has continually challenged and expanded the social dimension of art, inviting people from all walks of life to inhabit the special and personal spaces that he constructs and to communally engage in shared rituals and actions. Over the course of his thirty-year career, he has also come to incorporate into his art and installations a wide variety of media, including painting, printmaking, video, photography, mixed-media assemblage, and music.

Other important solo exhibitions of Tiravanija’s work have been presented at prominent institutions worldwide, including the Kölnischer Kunstverein, Cologne (1996); The Museum of Modern Art, New York (1997); Philadelphia Museum of Art (1998); Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio (1999); Los Angeles County Museum of Art (1999); Center for Contemporary Art Kitakyushu, Japan (2000); Portikus, Frankfurt (2001 and 2004); Kunsthall Oslo (2001); Secession, Vienna (2002); Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, Germany (2003); Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2005); The Drawing Center, New York (2008); Fridericianum, Kassel, Germany (2009); Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Spain (2009); Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis (2009); Kunsthalle Bielefeld, Germany (2010); Hayward Gallery, London (2012); Centre Georges Pompidou, Paris (2012); Centre d’Art Contemporani, Barcelona (2014); Modern Art Museum of Fort Worth, Texas (2014); Garage Museum of Contemporary Art, Moscow (2015); Centro Cultural Banco do Brasil, Brasília (2015); Stedelijk Museum, Amsterdam (2016); and National Gallery of Singapore (2018).

The artist’s work was featured in the Venice Biennale in 1993, 1999, 2011, and 2015. He also exhibited at the São Paulo Biennial in 2006, and the Whitney Biennial in 1995 and 2006. At the 2012 Paris Triennale, curated by Okwui Enwezor, Tiravanija presented Soup/No Soup (2011–2012), a twelve-hour banquet that was open to all visitors at the Grand Palais.

Among his many awards and honors, Tiravanija was the recipient of the 2004 Hugo Boss Prize from the Solomon R. Guggenheim Foundation.