1992年出版的《廊桥遗梦》，又名《麦迪逊县的桥》，是美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的力作。

11天完成，被翻译成25种语言，全球畅销1200万册，长达3年高居畅销榜；

1995年拍成电影，票房收益1.82亿美元，1996年摘得第68届奥斯卡金像奖。

影片轰动一时，但一长串荣誉的背后，也惹来争议不断。

《廊桥遗梦》讲述了一段四天的婚外情故事。

据说当年电影上映后，美国掀起了一次离婚潮，引起了不小的轰动。

有人认为，这部电影披上再美好的“外衣”，也是在为“婚外恋”寻借口、打掩护，实属三观不正的典型。

也有人持不同观点，认为这部影片三观其实很正。

误会它是为婚外情摇旗呐喊的人，那是没真正看懂而已。

因而，对于该影片三观正与否的问题，两个观点阵营争论了近30年，热度一直居高不下。

俗话说，看山是山，看山不是山，看山还是山。

不管人们如何争论，影片依旧是那个影片，只是个人的视角、眼界、理解不同，得出的结论也就各不相同。

所以，正如“一千个人心中有一千个哈姆雷特”一般，每个人心中都有属于自己的《廊桥遗梦》。

在我眼里，这部影片就是一部关于中年女人“找自己”的心路历程。

丢失“自己”

弗朗西斯卡是意大利人，跟随丈夫移民到了美国麦迪逊县，成了一个家庭主妇。

每日操持一家人的饮食起居，买菜、做饭、洗衣、收拾家务，将家中打理得井井有条。

几十年如一日，孩子健康成长，老公传统顾家，生活平淡，却也安稳。

如果没有什么变故，弗朗西斯卡的一生，似乎就在这日复一日里望到了头。

她甘心吗？

影片中，一个“无意识”动作暴露她的内心。

镜头前，一家人围坐餐桌前正在享受美食，而弗朗西斯卡则看着他们，下意识地摸了摸自己的头发，片刻后，视线无奈地转向窗外。

看似无关紧要的镜头，“有心人”捕捉到了微妙的情绪。

弗朗西斯卡的孩子、丈夫，每日享受着她的周到照顾，然而却没有人真正关注过她的“存在”。

她的付出，更别提会在意她的想法和内心了。

在贴上了妻子和母亲的标签后，她就不属于自己了。

一个中年女人的悲哀，莫过于孩子渐长远去，丈夫愈发冷淡，而满腹心事无处说，生活近似“一潭死水”。

但这并不是真实的弗朗西斯卡。

她的心中有热爱，眼里有梦和光，为了平衡家庭这些都早已被埋藏。

余华说：人为了活着而活着。

但他又说：我全身变得越来越硬，只有一个地方变得越来越软。

生活很无趣，但你可以柔软。

弗朗西斯卡虽然早已丢失“自己”，但她没有丢掉内心那一把热情。

这热情像苍穹一颗星，虽渺小孤单，但在幽暗的夜空里也有属于它的亮，并在漫长的漂泊中找寻“同类”的光芒。

找寻“自己”

“我今天才知道，我之所以漂泊是在向你靠近。”

那是一个阳光明媚的午后。

弗朗西斯卡坐在门外秋千上喝着冰茶，享受难为可贵的轻松悠闲日子。

今天，孩子们和丈夫理查德去了伊利诺伊州博览会上，她可以自由打发时光。

正在这时，一辆皮卡车向她家这边驶来，一位男子走下车向她打听罗斯曼桥。

她耐心地向他讲解如何找到它，最后决定自己去为他引路。

他是《美国国家地理》杂志摄影师罗伯特·金凯。

他们一起来到罗斯曼桥，罗伯特忙着观察造型，选取角度，弗朗西斯卡站在桥上，望向认真工作的他。

桥下的人看风景，桥上的人看风景里的人。

这美好的画面，成为经典镜头。

忙完后，罗伯特采了一束野菊花送给弗朗西斯卡道谢。

手捧花束的弗朗西斯卡此时心中荡起涟漪，于是邀请他去家中喝冰茶。

他欣然受邀。

他们聊过往，聊家庭，聊去过的地方，还聊到了叶芝的《流浪者安古斯之歌》：月亮的银苹果/太阳的金苹果。

他见多识广、恣意潇洒、浪漫有趣。

她听得入神，仿佛找到了心中的诗和远方。

当夜幕降临不得不送走罗伯特那一刻，弗朗西斯卡竟心生依恋。

在这种情愫的激发下，她决定驱车前往罗斯曼桥，在桥头钉下一张纸条。

我看了他不到五秒钟就知道我要他。

弗朗西斯卡说：因为这样确切的爱，一生只有一次。

爱情是洪水猛兽，说来真的就来了。

第一见面，弗朗西斯卡就确定——她喜欢这个男人！

至于是什么原因，张爱玲曾经说过一句话，正好可以诠释缘故。

于千万人之中，遇见你要遇见的人。

于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有迟一步，遇上了也只能轻轻地说一句：

“你也在这里吗？”

每个人心中都藏着一个小野兽，这个小野兽便是另一个自己。

因为世俗和生活的压制长期处于冬眠中，唯有懂它的人才能唤醒它，让它挣脱枷锁勇敢地冲出来。

当弗朗西斯卡遇到罗伯特后，她的小野兽被激活、跑出来了。

爱上“自己”

“我在此时来到这个星球上，就是为了这个，弗朗西丝卡。不是为旅行摄影，而是为爱你。”

罗伯特说。

弗朗西丝卡很确定自己的心意，遇见那一瞬间她就爱上了罗伯特。

而在一杯下午茶、一顿晚餐、一次畅谈后，罗伯特心里对弗朗西丝卡也萌生别样情愫。

两人内心挣扎、煎熬，在进退维谷中举棋不定。

最终，她为他挣脱世俗，他为她释放真心。

接下来，影片中场景重点放在弗朗西丝卡家厨房和罗斯曼桥。

他约她到罗斯曼桥，要给她留下最美的一刻。

他说：套上你昨晚穿的牛仔裤和圆领衫，还有那双凉鞋，不要别的。

我要照一张相，留下你今天早晨的样子，一张只给我们俩的照片。

他们在罗斯曼桥的斜阳和晨辉中，影子渐渐融在一起。

弗朗西丝卡家中、厨房、背影、聊天、音乐、跳舞、一通电话……。

他们在“危险”的边缘不断地小心试探，暧昧随着夜色的深沉渐渐升起来。

此刻的她不再是家庭主妇、农妇。

她是浪漫的优雅的独立有魅力的小女子。

既妩媚成熟，又简单澄澈。

她心里的“小野兽”正在被他一点点引导释放出来，一发不可收拾。

她沦陷了。

他也是。

与其说此刻他们爱上了对方，不如说是彼此找到了曾经走失的自己，并毫不犹豫地爱上了自己。

因为弗朗西丝卡和罗伯特骨子里有太多相似的地方。

遇见他，只为遇见自己。

两情相悦的“婚外恋”，大抵都是在对方身上看到了自己的影子。

因而可以说，爱上罗伯特的弗朗西丝卡其实恋上了另一个自己或者曾经的自己。

埋藏“自己”

“认识你我用了一下子，爱上你我用了一阵子，忘记你我却用了一辈子。”

多年后，弗朗西丝卡的一双儿女洛琳和迈克姐弟，两人正当面临家庭离婚的困扰时，意外收到了母亲去世的消息。

于是一起回到了麦迪逊县童年生活的地方。

母亲留下一封信，希望将自己的骨灰撒在罗斯曼桥。

于是，这桩尘封多年的往事浮出水面。

在母亲的弗朗西丝卡的娓娓讲述中，孩子们知道了母亲与罗伯特在四天时光的故事。

也知道了母亲在爱情与责任的抉择中，选择了回归家庭。

当年，在孩子和丈夫回家前，罗伯特希望弗朗西丝卡能与自己一起离开，但他表示会更尊重她的真实意愿，他会等着她一个决定。

而这个决定在他们最后一次遇见中，60秒的剧情将影片主旨推向高点。

与丈夫一起去小镇上采购的弗朗西丝卡，坐在车上看到了雨中的罗伯特……

此刻，罗伯特多希望弗朗西丝卡能冲脱束缚向他飞奔过来。

一个红灯一分钟的等候，选择在这60秒，错过就是一生。

爱与责任，人性与底线，这是一场没有对错但有结果的较量。

她没有下车。

尽管她已经做好了打开车门的准备，但最终在泪流挣扎中放弃了唯一的机会。

雨中，他目送她的离开，久久不愿离去。

这一转身，便是天涯。

他知道，她是爱他的。

就像自己爱她那般。

影片中，得知了母亲这一段情感故事的洛琳和迈克，遵循母亲遗愿，将她的骨灰撒在了罗斯曼桥。

他们也和自己的家庭达成了和解，重归于好。

弗朗西丝卡说：爱情是有魔力的，但如果放弃责任，这份魔力就会消失。

原来，这一切早已注定。

作为社会的一份子，我们每个人不单是为自己、为某个人而活着，而是有自我的价值归属，需要找到并承担。

所以，如果有一天你也遇到了心中的罗伯特，便会更懂那个找到了自己又埋葬了自己的弗朗西丝卡。

愿岁月长情，愿时光不老。我们还可以一起找自己。

作者 | 紫翘·钮钴禄·若若

图片 | 紫翘·摄影爱好者投稿