茶，自从有了诗人的加持之后，从来都是仙气飘飘，美得不可方物。
而茶具作为一种器物文化，在千百年来历史的演进发展过程中，更是与茶一样，逐渐与文学、诗词、书画、铭文篆刻等相互融合，成为中华茶文化中不可分割的部分。
“茶具”一词早在汉代便已出现。
据西汉辞赋家王褒《憧约》有“烹茶尽具， 酺已盖藏”之说，这是我国早期提到“茶具”的史料，从这就可以看出其与诗词之间密不可分的关系。
的确，诗词之于茶具，除了增添茶具的文学底蕴和文化气息之外，还能让茶香弥漫在唐诗宋词中间，不失为品茶之人的一大幸事。
为了能让各位茶友们感受到诗词两三，茶杯一盏的静谧意境，本次一条生活馆联合品牌“青山雅季”找到了陶艺匠人莫文杰，一次性带来了7款“如诗”系列粗陶手作盖碗，7首诗词对应7款作品、釉色、表面肌理，皆姿态优雅，宜用宜藏。
莫文杰手作 如诗系列-红泥 盖碗
莫文杰手作 如诗系列-夜河 盖碗
莫文杰手作 如诗系列-墨竹 盖碗
莫文杰手作 如诗系列-薄雪 盖碗
莫文杰手作 如诗系列-寻山 盖碗
莫文杰手作 如诗系列-春溪 盖碗
如果你也热爱诗词，那么你应该拥有它们，几款茶器皆为原矿粗陶，透气性好，能做到泡茶不失原味，泡茶更聚茶香，并且让你饮茶的同时沉浸在器与诗的世界里，为之痴迷。
莫文杰
技法擅长手捻手捏刮刀或手拉胚，作品侘寂风十足。
其作品风格追求朴素自然，素净优雅，丰富粗陶材质魅力。
同时，通过刻绘、纹路等技法，增添表面肌理质感与风味，釉面以自己研究的银彩、金属釉、矿物釉做装饰，与手捏肌理质感相映衬，风格独特，经得起细品与把玩。
“耿斜河、疏星淡月，断云微度。”
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釉色肌理静谧深沉，如同深邃的夜空，给使用者一种神秘古朴的感觉，质感强烈。
“才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘。”
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“才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘。”出自元稹的《南秦雪》。
意思是在山岭之巅，云彩聚集如同华盖，已经令人惊讶的是，岩石上已经开始积雪，雪花纷纷扬扬如同尘埃一般。
此款盖碗的肌理，便如同大雪自然落在陶土上一般，虽然没有太多瑰丽的色彩，却自有一种意蕴藏在之间，别有一番韵味。
如白雪般的朴素之美，凝固在器物上，拙朴之中只需一眼，便能除去浮躁与不安，恬淡宁静。
“黑如湾澴底，清见光炯碎。”
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“黑如湾澴底，清见光炯碎。”出自杜甫的《万丈潭》。
盖碗设计取意竹节，盖钮如顽石，折线腰身，仿竹之有节，碗口外撇，底部高足。
竹节造型持握舒适，使用时大指压住盖钮，中指扣着足底，旋腕出汤，从容优雅，关键是不会烫手！
“朱红染霜林，落叶轻飞舞。”
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“朱红染霜林，落叶轻飞舞。”意为枫林的叶子被霜染成红色，落下的时候飞舞盘旋，就像是喝醉了酒的人一样，既美丽又醉人。
这款光看诗词意境便可知道其实物有多美，用久了，沁入茶油，衬上漂亮的红泥本色，更加好看。
正如诗词“秋来枫叶红，胜过二月花。”说的那般，这款盖碗的釉色，并不是那种光线夺目的鲜红，而是风雅别致的深红，更符合人间烟火深处的美好。
“爱是垂杨嫩绿齐，放舟晴日弄春溪。”
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“爱是垂杨嫩绿齐，放舟晴日弄春溪。” 出自明诗人沈周的《题画(五首)》。
一抹清新的绿色，这是属于自然美景的颜色，高饱和度带来的视觉冲击，让手作粗陶器物，又多透露出几分素雅。
此碗器型扁平阔口，手感光滑有颗粒感，放置茶席上颇能让人心生愉悦，如沐春风。
“春山不在目，啼鸟共谁闻。”
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规格：9.3×6.5cm（口径×高），容量：100ml
“春山不在目，啼鸟共谁闻。”宋代释重顯的《春晴野步》。
这款盖碗算是几款里出水比较舒服的一款，且盖钮的太湖石造型独特新颖，每次持握出汤时，按在太湖石上很是有趣。
相信这种色泽明快，翠绿莹润，清新怡人，生机勃勃的感觉，一定会深得各位茶友们喜爱。
“高鸟黄云暮，寒蝉碧树秋。”
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“高鸟黄云暮，寒蝉碧树秋。”出自唐代杜甫的《晚秋长沙蔡五侍御饮筵,送殷六参军》。
杜甫这首诗，描述了高鸟飞舞、黄云暮霭、寒蝉鸣叫的秋日景象，秋之色，在眼前徐徐展开。
此款盖碗造型带来的视觉感冲击极强，当真如同远山在云雾间时隐时现，又似云霭氤氲，雨后迷蒙的山景，让人一眼难忘。
赭暮云为柴烧裸烧工艺，这款器物是木灰烬与土的自然结合，有自然朴实的视觉效果以及温厚的触感。熔化或半熔化的木灰，平添一份光滑或粗糙的肌理质感。
柴烧裸烧的作品往往平和、自然，可以很好地烘托出宁静平和地雅致氛围，同时色彩通常也很低调耐看，不会抢去主体物的风头，正契合了人们日渐浓厚的、对于自然拙朴、返璞归真的生活方式的追求。
碗内如眉黛横卧，一脉清流拉长了月光的倒影，秋夜的云影映入碗中，实在浪漫，返朴自然的上佳之美一览无遗。
