实用主义和静奢风潮还未完全褪去，极繁主义这一后浪在2024年各品牌的时装系列中便已见端倪。到了国庆长假中结束的2025巴黎时装周，我们看到繁复的装饰主义风格已经“开枝散叶”，并以一种更强势的姿态再度回归。品牌们不约而同地以“个性化”作为时装系列的主打议题，为极繁美学在当下找到了新的时代定义。
借着2024巴黎奥运会与残奥会这一重要契机，“身体”“时尚”与“运动”被再次赋予了深刻含义，与平等、包容、尊重与自我认同的联结也愈发深刻。DIOR女装创意总监Maria Grazia Chiuri在最新的2025春夏女装系列中探索了时装的本质并回归到初心，通过一件件的时装作品与形象造型讲述着廓形设计的建构过程，以此彰显其独到的设计理念。
Maria Grazia Chiuri 将DIOR的经典元素融蕴于多处细节，以更崭新的视角赋予了本系列更加符合时代的设计语境。极具个性的视觉风格，于格纹、纵横交错的线条之中玩转黑白对比，再度诠释“MISS DIOR”标识的隽永魅力。
衬衫等白色单品点亮黑色半身裙、长裤与连衣裙，以色彩碰撞尽释独特个性；飞行员夹克染亮红色调，展现鲜明反差；精致的刺绣化作蝴蝶与流苏，呈现金属质感效果，闪耀点缀造型；再到轻盈飘逸的晚礼服和运动衫，简约利落的设计辅以亮片精心装饰，呈现出更具风格化的造型形象。
再没有任何一家时装品牌，如SAINT LAURENT这般与女性本质如此紧密相连。多年来，SAINT LAURENT与一支名模队伍保持着长久且紧密的情谊，她们完美地诠释了SAINT LAURENT女郎的万般风情。
在品牌的2025夏季女士系列大秀中，上半场我们可以明确看出西装风格的形象源自创始人Yves Saint Laurent的标志风格，平直的肩线设计、线条笔挺的西装外面再叠搭外套夹克，或者搭配领带和眼镜，勾勒出一个个自信的女性形象。
随着大秀行进，下半场则转变为更为热烈浓重的风格，强调女性气质的单品被赋予了大胆的色调，充斥细节和色彩对比的形象纷至沓来，炽热的情感与暗藏的欲望经由时装展现。每一位模特形象都拥有独特气质和魅力，代表着当代的理想女性新风貌，并成为SAINT LAURENT宇宙中不可或缺的重要部分。
创意总监Jonathan Anderson的玩味设计总会带给人们不一样的惊喜。在LOEWE 2025春夏女装系列中，这样的惊喜依旧打动人心。
充满奇思妙想的单品被不可预料的方式搭配，半透明的连衣裙搭配裙撑呈现出实验气质，羽毛装饰的单品加上艺术印花，打破了艺术与可穿性的界限。
更令人感到惊奇的是由贝母打造的大衣单品，材质原生的色调和丰富的肌理将这件作品变成了杰作。种种出乎人意料的单品模糊了时装与实穿的界限，堪称大师级的精彩呈现。
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艺术家工作室，一个引人遐想的美妙空间，艺术家们会在此透过画笔与色彩组合，挥洒着自己对美的见解。这一美妙场景也成为了此次Hermès 2025春夏女装系列的灵感之源。大秀秀场以画框般的木结构搭配象征着画布的半透屏风打造，在这一象征艺术创作起源之地的秀场布置中，巨大画布划分的秀场Runway出现了。模特身上的服装色调有着经过艺术家深思熟虑般调和的柔和观感，不喧宾夺主又引人注目。
同时在2025春夏系列中，我们看到了创意总监Nadège Vanhee对“Second Skin”这一概念的再诠释：本系列充满了透明的时装单品，例如轻质丝网连衣裙和裤子，流动感的薄纱覆盖在身体上，伴随着身形步态摆动，让感性与含蓄更加直观地让观者看到。
同时，Hermès一贯引以为傲的优质皮革也在本系列中大量使用，通过不同面料材质的对比，赋予造型形象节奏韵律般的美感。
当名流们身着Alessandro Michele为VALENTINO打造的预告系列亮相现场，我们顿时理解了此前早春系列无预警发布的深意：这些充满故事感的时装，宛如最佳“戏服”，带领宾客们沉浸式参与到VALENTINO 2025春夏系列大秀的氛围之中。
Michele巧妙地将自己的审美理念与VALENTINO的历史档案风格相融合，打造出兼具二者特色的时装系列。
Alessandro Michele的VALENTINO首秀无疑是此次巴黎时装周备受瞩目的焦点事件，人们会好奇，他的回归是否意味着静奢风潮将会终结，极繁主义重新引领时尚？截止目前，各品牌发布的新系列中装饰风格设计越来越多，答案已不言而喻：极繁美学将在未来持续占据我们的视野。
毫无疑问，BALENCIAGA的最新大秀依旧以Demna式的美学风格输出，带来了一系列极具特色的时装系列。媒体与名流们被安排坐在宛如餐桌的台面两侧，静候“盛宴开席”。这一秀场灵感来自创意总监Demna的童年记忆，在他的自述中，自己对时尚的早期记忆便源于在祖母的餐桌上进行“手工时装秀”，而在成年后，这一愿景得以实现。
童年时代的玩乐记忆如今变成了摆上台面的真人模特，纷至沓来的造型形象有着Demna独有的玩世不恭式的混乱美学，正如同我们所身处的信息时代。
超大版型、牛仔面料，夸张的肩线和高耸的领子依然没有缺席，而更令人眼前一亮的是将具有复古风格的内衣式单品直接呈现在观者面前，将这一有着私密属性的单品与大秀“隐匿”的概念有了某种连接和呼应。
CHANEL时装秀与巴黎大皇宫近乎于“同义词”。重返巴黎大皇宫的CHANEL将奢华与浪漫进行叠加，以“展翅飞翔”为主题打造出梦幻的秀场布置——处于中殿的核心空间化作宏伟壮观的“飞禽公园”，一座开放式的巨大鸟笼仿佛凭空出现，其结构与主厅相映成趣。以昼、夜为灵感的色彩，融入到作品之中，让观者在巴黎大皇宫的中殿开启一场自由畅快的翱翔之旅。
伴随自由空灵的芭蕾舞剧拉开帷幕，CHANEL 2025春夏系列逐一亮相。雪纺斗篷、开衩半身裙、清透刺绣衬衫式连衣裙、流畅阔腿裤、亮片流苏牛仔裤、彩色羽毛装饰印花风衣等作品，以精致、轻盈与灵动的姿态汇聚成一场视觉盛宴。
品牌经典风格符号也在本系列中同样得到创新演绎：套装和小黑裙、斜纹软呢与针织面料、绗缝手袋与双色鞋等元素，均被巧妙地融入新作之中。
在Nicolas Ghesquière掌舵LOUIS VUITTON的十周年之际，回顾过去和当下成为了一件自然而然的事情。此次LOUIS VUITTON 2025春夏女装系列的大秀T台使用了品牌标志的各色硬箱组合打造而成，让观者一眼便了解其用意：强调品牌的精湛工艺与代表着奢华旅行含义的象征符号，并以此连接至Nicolas Ghesquière与LOUIS VUITTON的十年时光之旅。
回归秀场时装本身，Look1的宽松泡泡袖和强调腰部的夹克设计让人很快便意识到这来自悠久的法国时尚历史中的设计特色，搭配泳衣式内搭的“下身失踪式穿法”，让即使看起来柔软的服装也具备了“铠甲”般的造型力量感。层次分明的配饰也出尽风头，悬挂于模特们脖颈间叠戴的项链赋予了形象更具细节的对比。
同时，另一个不能忽视的便是此次模特们手中的包袋，经典包型焕新演绎成更加现代感的改造，各式装饰风格的设计也赋予了包袋更加风格化、个性化的一面。
MIU MIU像一个正在走出青春期的女孩，对世界抱有了更进一步的思考。
在品牌的2024秋冬系列中，我们可以看得出Miuccia Prada希望将MIU MIU塑造成一个糅合了不同时代与年龄段审美的品牌愿景。而在MIU MIU 2025春夏系列中，Miuccia Prada则将系列主题放到更具时代精神的背景下去思考——思考真相，思考虚拟和现实的边界，思考固有的穿搭成见。
同时，品牌历史档案中的单品经过重塑再次回归，不按常理出牌的秀场穿搭形象则给了所谓的“固有穿搭守则”重重一击，哪怕你不是MIU MIU的受众，你依然能从中获得一些启迪。
自从Chemena Kamali入驻Chloé后，为品牌带来了久违的活力。由她主导的2025夏季系列以“THE FREEDOM”为主题，将波希米亚风格的美学再次带到大众视野中来。
透过设计，可以看出Chemena Kamali对于美有着她独到的见解与追求。本系列中，柔美的布料依旧占主导地位，蕾丝、刺绣与荷叶边的设计交织出一个个飘逸自由的女性形象。
在爱尔兰的精怪故事中，“报丧女妖”是一个预测到死亡便会哭泣的女精灵。而此次McQueen 2025春夏系列便是以这样一位颇具传说气质的形象为主题加以发散，构成了我们所看到的——具有哥特式古典主义设计特色，广泛运用了薄纱与丝绸雪纺装饰的新系列。
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在经历了颇具争议的首秀后，创意总监Sean McGirr所带来的McQueen 2025春夏系列，此次得到了行业内外的广泛好评：那个形象鬼魅同时融合了浪漫与黑暗气质的McQueen又回来了。
以风格大胆华丽闻名的Balmain在2025春夏系列中带来了更加精致和风格化的设计。
Olivier Rousteing在最新系列中将更加强调强势女性气质的剪裁放在首位，搭配细节满满的华丽装饰，夸张且富有雕塑感的服装廓形犹如战衣般，包裹住女性的身躯，并呈现出更具特色的个性化设计表达，营造出百变的时髦女性形象。
经典版型一直是设计师Chitose Abe的设计核心，也是sacai独特风格的体现。通过sacai 2025春夏系列，Chitose Abe回顾了自己的早期设计，并将sacai创立之初的点滴进行了更加符合当下审美的重构。
在新的系列中，Chitose Abe注重穿着的简便性，以全新的形式再诠释了品牌标志性的拼接设计。将每件单品都打造出独特的风格。经典的西装外套在模特转身时会绽放出荷叶边，阔腿裤与衬衫设计相连，夹克也采用了全新的剪裁拼贴，类似的设计为整个系列增添了一份惊喜和趣味。
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分层叠穿仍是时下的流行趋势，因此易于塑造、搭配、组合的时装仍受到人们的喜爱。将重点再次落回服装本身，品牌创意总监Andreas Kronthaler用“调整、测量、评估”的方式再次诠释曾经经典的时装单品，并将其展现到极致。
Andreas Kronthaler还特别注重用轻巧又不刻意的态度来对抗繁文缛节。他认为，时尚应该是自由的、无拘无束的，而不是被各种规则和框架所束缚。因此在本季系列中，你可以看到许多简约而不失格调的设计，它们既符合现代人的审美需求，又充满了创意和灵感。
记忆中长辈家中的针织盖布、随风飘荡的碎花窗帘，以及秉持着长期主义被认真保留的种种布料，这些都成为了此次Acne Studios 2025春夏女装的设计灵感。记忆中的温馨家庭场景，经过扭转再造，让本系列的形象透露出玩味又熟悉的感觉。
夸张犹如填棉娃娃般的服装廓形，衣橱中包袱般堆叠的面料对比，Acne Studios创意总监Jonny Johansson将记忆中温馨、人情味的时刻用更具张力的形式加以展现，为本系列带来一种随性又别具一格的新鲜感。
以探讨褶皱美学设计为特色的ISSEY MIYAKE在最新的2025春夏成衣中，将系列的灵感之源投射至最日常的物件——纸张之上，并将这一寻常可见的物件升华至更高的层面。
为了展现纸张悠久的历史以及纸张独特的亲切感，ISSEY MIYAKE通过极具品牌特色的服装设计理念，为本系列赋予了这一历史悠久的日常物件新的诠释角度，像造纸术以及折纸艺术，这些都成为了本系列的设计灵感：有的衣服像折纸一样有着折叠而成的立体廓形，也有看似如同高磅数纸张质感的外套，或是像纸张使用折痕一般的自然褶皱搭配着图案印花，以及无缝编织技术打造出的单品赋予了一件单品不同的造型使用可能。
一群时装学校的学生和教职工穿上RICK OWENS的最新系列，组成了一支浩浩荡荡的“时尚军团”在巴黎东京宫伴随着震耳欲聋的音乐“游行”。
尽管RICK OWENS 2025春夏女装系列以“HOLLYWOOD”为主题，但你看到的绝不是刻板印象中那个纸醉金迷的好莱坞和美式名流生活，而是设计师眼中充斥着怪人和异类的好莱坞，在那里RICK OWENS找到了归属感和新的灵感启迪。在最新系列中，RICK OWENS呈现了融合好莱坞黄金年代黑白电影的秀场形象，极具戏剧感和形式感；而大热的“充气靴”在最新系列中以“漏气”的形式出现，并增加了细节重复运用在多套秀场造型上。
编辑、撰文：刘鹏飞
新媒体编辑：平面镜
新媒体设计：梦伊
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