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9月9日，沈媛与王亚彬两位顶尖艺术家，及亚彬舞影工作室的两位优秀青年舞者，将呈现一场管风琴与现代舞的跨界对话。
这是一场极具“跨越性”的演出
跨越艺术的界限
跨越距离的阻碍
跨越漫长的时间
我们用艺术隽永时间
就像用舞蹈在音乐的“纸”上恣意书写
留下稍纵即逝的情绪
暮去朝来
别来无恙
在今年2月音乐堂一场演出的后台，我们再次见到了亚彬老师，和她聊了聊这场舞蹈音乐会、聊了聊舞蹈。
王亚彬
国家一级演员
北京舞蹈学院青年舞团演员
亚彬舞影工作室艺术总监
中国舞蹈家协会理事
囊括中国国家级重要舞蹈
赛事表演金奖
关于合作
Q：管风琴和舞蹈，均是力与美的奇妙融合，这是一次很特别的跨界合作，您能给观众做个推荐吗？
王亚彬：此次和沈媛老师一起来合作这样一场管风琴的音乐会我是十分激动的。因为管风琴的历史非常悠久，而且我个人觉得可能对于国内的一些观众来说还是有一点点距离的。但是管风琴作品它的旋律，包括它的音乐属性都是十分宏大的，并且管风琴的声场带给人的感觉也是十分强烈的。那么配合上舞蹈的肢体演出，增强了整场演出的视觉性，并且这次还加入了灯光的一些设计，让舞台更有氛围，演出更具有丰富性。我觉得在现在这样类型越来越丰富的演出环境中，此次这种视听结的演出形式合，是非常独特的。
Q：音乐和舞蹈是密不可分的，此次的舞蹈音乐会您和亚彬舞影工作室的两位青年舞者将共同诠释多古典音乐作品，您在舞蹈创作中有怎么样的想法呢？
王亚彬：我们此次选定的曲目会在整场演出的上下半场有一个平均的分配，上下半场各有两个曲目，有独舞也有双人舞。这样的节目编排方式，希望可以将舞蹈和管风琴这样的乐器能完整地融为一体。
我们在选曲过程当中一起选了很多的曲目，然后从选出来的这些曲目当中再精挑，最终挑了这4首比较适合于通过舞蹈来表达的。因为舞蹈它其实是比较煽情、善于抒情的，但是它也足够的强烈，它可以把情感的这种表达做到极致；那么管风琴我们一般最经常看到它出现的场景可能就是教堂里面，像做给上帝听的。那当舞蹈和管风琴在一起的时候，舞蹈演员透过这种意向的肢体表达，能带给观众一种强烈的想象，营造出一种庄重的氛围。
新搭档 旧相识
Q：听说您和沈媛老师从小认识，能给观众讲讲小时候的趣事吗？
王亚彬：对，我们那会在上学期间一块有场演出，我记得当时是舞蹈学院跟中央音乐学院有一个交流的演出，我当时是舞蹈表演，她是演奏管风琴，我们也是后来聊起来才发现原来那么早就见过，但当时都给彼此留下了非常深刻的印象，所以这一次有一种重拾的感觉。
这次合作，大家都已经成长成为相对成熟一些的艺术家，在合作过程中能感觉到相互之间的能量都特别强，而且我们两个我感觉都是属于特别执着，然后特别专注自己专业领域类型的，所以我们有时候一打电话聊什么的，可能就40多分钟一个小时就这样，在这个过程中相互之间也是学习到了很多东西。
Q：您在和沈媛老师，一起创排这个全新的制作，是怎么工作的，合作过程中有什么难忘的时刻吗？
王亚彬：这一次的合作沈媛给了我很多的参考。比如合作初期的选曲，因为沈媛在这个方面是非常专业的，她会告诉我们每个曲目背后讲的一些故事，包括曲目诞生的历史背景，以及每首曲目每一段都具体描述的是什么样的一个情境。我觉得这也是让我们走进管风琴这样一个“乐器之王”的特别好的机会。
不惧挑战
Q：作为一名舞者，除在舞台上演绎作品，您也大量参与创作，包括您自己导演的舞剧作品，参与中文版《弗兰肯斯坦》的编舞和肢体设计。和这类有剧情支撑的舞台剧作品创作相比，您在构思此次“舞蹈音乐会”的演出中，有什么不同的感受吗？
王亚彬：做舞蹈编舞，比如像此次的音乐会，是一种编舞的思路，需要非常紧密地贴着音乐的形态来走，无论是从情绪上，还是抽象一点的形象上，还有一些氛围上面，就一定要贴着音乐走，因为它毕竟是一个以音乐为主题的演出。
那么像《弗兰肯斯坦》，我是作为编舞和形体设计，然后最后还被中英两国导演窜到上台了，他说这段编得这么优美一定要上台跳一下，我说那好吧（笑）。
《弗兰肯斯坦》的编舞一定要贴着剧本走，因为它是一个戏剧，它和舞剧的一些纯肢体表达还不太一样，它应该是去更好地诠释剧本。尤其是剧本背后的一种驱动力，因为每一个角色人物都非常的复杂，所以要特别深入地去阅读剧本，从剧本背后去找人物。同时还需要把它做成戏剧演员可以完成的肢体动作。我觉得这个其实是特别有趣的，它会比舞剧编起来会显得更加的具象，因为它也有台词，有的时候形体一定要配合着台词，即便是像人形生物，他在剧中前20分钟没有台词的情况下，就要透过肢体把他所感受到的台词内容和剧情要表达出来。
王亚彬在中文版《弗兰肯斯坦》中担任编舞、肢体设计
并出演【女人形生物】
并且我觉得这对于我来讲是一次特别好的经历，以前也做过戏剧，跟国家大剧院一起合作莎士比亚的《暴风雨》，那个戏也特别好，让我感受到就莎士比亚的戏剧传统在英国导演身上的再创造。
舞剧的编舞更不同了，所有的一切就是要围绕舞蹈的本体。自然它作为一个剧，它有剧的结构、人物、戏剧冲突，需要透过相对抽象的肢体来表达，然后呈现在舞台上。所以舞剧其实更难，因为演员全程不说话，而且现在创作，尤其在国际舞台上，其实有很多创作都已经非常抽象，它虽然还是在讲具体的故事，但它从形式感和演绎的方式上，其实已经和具象本身离得很远了，但其实它背后还是有一定的故事的依据和人物情感的。
所以我觉得在跨这些不同的艺术品类的时候，对我来说还是很有挑战性的，同时也是对自我一种不断的丰富。
见面！
Q：这是一场经历四次延期“好事多磨”的演出，终于将在今年秋季、9月9日和大家见面，有什么想和一直期待这场演出观众朋友们说的吗？
Q：这是一场经历四次延期“好事多磨”的演出，终于将在今年秋季、9月9日和大家见面，有什么想和一直期待这场演出观众朋友们说的吗？
王亚彬：演出经历了4次延期，然后我们还可以这么顺利选定这样的一个演出日期，我觉得还是说明大家非常有信心和愿望来呈现这台音乐会的。我个人觉得这台音乐会，会是一场在视听方面都十分富有新意的一台音乐会，我很期待9月9日与大家见面！
演出信息
INFORMATION
2023年9月9日 周六 19:30
幻想之翼—沈媛·管风琴×王亚彬·舞蹈音乐会
管风琴：沈媛
舞蹈：亚彬舞影工作室
主演：王亚彬 张亚鹏 牛冬焱
曲目：
巴赫：幻想曲与赋格 BWV542a
众望喜悦 选自康塔塔 心、口、行与生活 BWV147
莫扎特：行板 为八音笛管钟而作 K.616
贝多芬：谐谑曲与快板，选自 为机械报时管风琴而作的组曲
夏尔-玛丽·维多尔：绵延的行板，选自《哥特交响曲》
门德尔松：快板、众赞歌与赋格
赛扎尔·弗朗克：众赞歌 FWV 39
让-菲利普·拉莫：野蛮人的舞蹈
让·阿兰：3首舞曲
票价：100/180/280/380/580元
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曲目以现场演出为准
