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共生共融——2024东莞美术馆联盟当代艺术季
“越界！——当代艺术展”
展览时间：
2024年11月22日-2025年1月5日
开幕时间：
2024年11月22日14:30
地点：
岭南美术馆一层陈列展厅A1、A2
地址：
广东省东莞市可园北路1号
策展人：郭赟
艺术家：01小组(陈荣彬、梁链喜) 曹象 陈牧甜 陈元隆 范诗磊 黄海清 胡婧璇 劳家辉 林芮襄 吕晓正 谭景聪 田晓磊 王韦 肖海生 杨光 袁泽强 余雅文 余玉苓 曾曦 赵一浅 郑龙一海 郑梓程
总策划：谢钧
展览统筹：李志国 文征
展览协调：慕容小红 邓晋湘
展览陈列：叶志伟 袁伟良 黄玉菁 秦瑞珊 唐柱鸿 叶倩怡
公共教育：邓晋湘 苏茜雯 陈安怡 钟旖涵
宣传推广：张志峰 钟旖涵 黄丽敏 李胜煌 唐柱鸿 黄建伟 姚泽林
行政执行：邓晋湘 陈文敏 黄丽敏 黄水根 张家乐 黄晶莹 梁小晶 郭映怡
指导单位：东莞市文化广电旅游体育局 东莞市文学艺术界联合会
主办单位：东莞美术馆联盟 岭南美术馆
协办单位：如壹（广州）艺术品展览服务有限公司 湖广（深圳）文化发展有限公司
由东莞市文化广电旅游体育局与东莞市文学艺术界联合会作为指导单位、东莞美术馆联盟和岭南美术馆主办、如壹（广州）艺术品展览服务有限公司、湖广（深圳）文化发展有限公司协办、独立策展人郭赟策划的“越界！——当代艺术展”将于2024年11月22日14:30在岭南美术馆隆重开幕。此次展览作为“共生共融——2024东莞美术馆联盟当代艺术季”的重点活动，以“越界”为主题，汇聚绘画、雕塑、影像与数字艺术等多样形式，邀请了23位著名当代艺术家共计展出近百件作品以探讨个人、社会、文化与历史交错中的重要议题。他们的作品解构传统形式，模糊艺术与哲学的界线，试图在多元化的表达中，展现当代艺术的生命力与创造力。东莞，这座以制造业闻名的工业城市，正逐渐成长为当代艺术的沃土，塑造新的城市文化名片。从岭南画派的革新精神到如今艺术生态的青春活力，“越界”不仅是岭南地区艺术先锋传统的延续，也是对未来文化形态可能性的深刻展望。艺术家们在这里展开对边界的挑战，呼应广东作为当代艺术重要舞台的历史与现实意义。
文/郭赟
自黑格尔从历史和哲学的角度判断艺术的“转移”1，迄今已近二百年，即便当时处于新古典主义中兴的沙龙时代2，黑格尔依然敏锐地察觉到了神权时代的退场，并以此预言艺术时代的更迭。逾百年之后，汉斯·贝尔廷、阿瑟·丹托以及让·鲍德里亚等人在此基础上感于新时代艺术理念的遽变进一步将之演绎为艺术或艺术史的终结。无论是贝尔廷的图像史断代，还是丹托认为的哲学对艺术的剥夺，或者是鲍德里亚声言的无所超越之物，“终结”一词既显得制噱武断也并非他们的初衷。事实上，丹托们宣扬的“艺术终结”并非指艺术的消逝，而是指艺术哲学理念的历史性转捩，并进一步从文化的历史推演逻辑论证艺术边界的拓宽：一方面是当代艺术形式上的极度多元化走向，另一方面最根本的核心是艺术哲学的多元化演进。如今，这已经成为当代艺术的共识，无论是绘画、雕塑、影像、装置还是其它多媒体艺术，主题叙事性日渐式微，甚至形式语言也越来越走向绝对意义上的彻底解构。艺术与哲学边界不断趋向进一步的模糊，甚或二者日益被更广泛地认为已经在事实上融为一体了。但是在大势所趋的泛哲学化语境下，当代艺术依然存在探讨和商榷的空间，毕竟，现代主义之后无论是后现代还是当代，或者是丹托所称的“后历史”时代，存在着太多的可能性。这当然也是当代艺术依然充满活力的深层原因。在当代艺术繁盛的背后，隐藏着个人、社会、文化和历史的交错关系，不断跨越边界的表象或许存在景观化文化，但其同时也意味着未来艺术形态的多种可能性走向。
“后历史”时期的极度多元主义究竟外化为何种表象，依然需要从艺术实践中寻找答案。绘画语言探索作为艺术的传统模式在当代艺术中渐行渐远，即使是抽象绘画，在当代艺术中也日益演变为行为、装置或者观念性艺术。但是这并不影响当代艺术从传统中吸取养分：偏安广州南隅的01小组通过错置《富春山居图》图式与经典游戏，黄海清看似绘画实为观念艺术的“冰镇山水”和带有行为色彩的“解冻山水”，他们在形式上采用了传统经典山水图式，但这仅仅像是偶然性地近距离掠过传统时的仪式性缅怀，便立马把目光转向了当下的现实。肖海生和曹象的绘画作品像是回到了写实主义，但绘画只是观念的媒介，文化环境和社会环境是二者观念的指向所在。这更进一步体现在曾曦、劳家辉、谭景聪和袁泽强等人的作品中，他们从自己的切身经验出发，不同的个体经验之间的差异性恰恰是文化多元化的实证。隐密的日常碎片成为了被信息时代割裂的现实，吕晓正的电子手绘中那些被忽视的碎片指代了真实的群体状态。现在“海归”似乎已成为一个遥远而陌生的词汇，也可以说因过于庸常而被淹没于文化碎片的海洋，但事实上不可忽视的是他们依然是一个庞大的群体，并且在艺术创作上往往更加布尔乔亚地激进地向前冲。范诗磊、余玉苓和余雅文正是十分典型的“新海归”，或许也包括新近归来的陈元隆，通常他们的作品即便不是反艺术的，至少也是以“非艺术”的概念进行创作，这种从形式上明显跳出了原有传统的做法事实上也是对艺术本身的观照，而他们的生存经验也往往是他们作品的构成因素，因此，他们的作品往往基于社会学、性别政治、微观叙事等切入当代实践。作为身份介入的女性主义在女性日益受到热烈追捧的当下无疑正日渐成为过去式，女性艺术家往往敏感于被物化，鲜有主动给自己贴上“女艺术家”标签的，即便像陈牧甜、胡婧璇和林芮襄的作品一望便知是女性艺术家作品。女性视角在上个世纪曾作为重要的艺术观察和哲学切入点影响弥深，即便现在的当代艺术中性别、女权和女性主义依然在艺术中的政治正确性中占有重要权重，但这也仅仅只是艺术介入的方式之一。杨光、王韦和赵一浅的作品借用了雕塑语言的崇高或宏大感，基于某些荒诞的景观，把关于某个时代的异化记忆经典化了。郑龙和田晓磊的作品均指向了未来世代，但未来世代究竟是一个人类世、机器世还是人工智能世？只有想象，没有答案！
广东的简称“粤”古通“越”，直面大洋彼岸的边关南粤，地理上始终面临着“越界”问题，近代史上也重要的革命之乡，文艺亦如此。岭南画派是近代中国由传统转向现代的重要文化思潮革命实践，当代艺术史上诸多重要的事件与节点同样发生在广东地区，如“珠海会议”、1992广州双年展、“与后殖民说再见”第三届广州三年展等。广东事实上一直是当代艺术的先锋阵地，在当代艺术史进程中举足轻重，“越界”既是对区域生态的重新审视，也是对特定群体探索新世界实践的观照。这也是岭南美术馆本次“越界”当代艺术展的初衷！
东莞作为一座老牌工业城市，影响力遍布全球，制造美学、园林文化、篮球圣地等构成了现代东莞的城市文化，同时也引领了时代的文化潮流，在中国走向现代化进程中颇具有象征意义。城市经济为文化艺术的发展提供了土壤，东莞文化与艺术正在成为新的城市名片，艺术家、展览以及美术馆联盟等构成了东莞城市的充满青春活力的艺术生态系统，可以预见，未来东莞将在整个中国当代艺术进程中扮演更重要的角色！
越界，既是跨越文化、艺术与哲学的边界，也是超越历史的界限。我们正处在历史的边缘！
1、黑格尔原文为：就它的最高的职能来说，艺术对于我们现代人已是过去的事了。因此，它也丧失了真正的真实和生命，已不复能维持它从前的在现实中的必需和崇高地位，毋宁说，它已转移到我们的观念世界里去了。
2、黑格尔此观点发表于1828年的美术演讲。
陈牧甜 跳舞的藤蔓 41×32 x 170cm 木头、布料、铁丝、灯 2023
范诗磊 遥和控 尺寸可变 石膏 2020
吕晓正 一个快递 70×60cm 手机绘画 艺术微喷 2019
田晓磊 神话系列 1080×1920cm 循环视频 2018-2023
肖海生 知识的窗口 138.5×104.5cm 布面油画 2020
杨光 有机生活 雕塑
曾曦 视网膜·25 222cm×150cm 镜面不锈钢、有色环氧树脂 2016
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NEWIDOL @ 赵一浅 LIGHT 雕塑、影像
郑龙一海 比特城市2087 5分07秒 宽屏数码影像、AI转译影像，彩色 2021
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