从Euterpe的盲盒抢购数据看如今音乐版权NFT市场的崛起
音乐版权也称音乐著作权，是指音乐作品的创作者对其创作的作品依法享有的权利。主要包括：音乐作品的表演权、复制权、广播权、网络传输权等财产权利和署名权、保护作品完整权等精神权利。
逆势推出音乐盲盒NFT的Euterpe经历SBT铸造、Vickrey拍卖后，终于迎来了备受音乐和Web3行业关注的第一阶段答卷提交时间。来自Opensea的数据，当天释放给全体用户购买的1180个盲盒在几分钟内全部被抢购一空，唯一持有人比例高达92%。这一比例充分说明了音乐版权NFT“跨界”试水成功——“关注”到“实际购买”的转化率高于“观望”和“炒作”的比例。这不仅是Euterpe的成功，也是音乐产业的又一次科技革新。音乐产业的变革史，也是一部科技变化史。艺术家一直在塑造音乐，而科学技术一直在塑造音乐的未来。1877年，爱迪生发明留声机，这是人类历史上第一次能够用载体记录音乐。随着科技的进步，音乐被人们做成了NFT的形式，而法律界人士的加入，音乐版权NFT日益成为人们关注的焦点。
音乐的生命力在于流通，流通基于版权，版权带来巨大利润。在此之前，通过版权获取收益是唱片公司或者头部流媒体的特殊权利，但这一局面或将迎来变革。音乐版权NFT能够给版权提供作为数字资产权利的有效证明。音乐创作者能够将自己音乐版权的份额制作成NFT，这也意味着粉丝能够通过购买版权NFT，与音乐创作者共享收益。
音乐版权NFT不止在听众间通过播放平台流通，还在金融属性的NFT交易平台上产生流动性，这进一步推高了音乐版权NFT的价值，也进一步提升了音乐市场的活力。
有人总结了音乐版权NFT如此受关注和市场认可的几大要点：
一方面，NFT为音乐行业带来了一套高效率的运行方式。传统方式下，音乐创作者需要依靠唱片公司以及流媒体平台来推出自己的产品。而区块链的公开、透明和可回溯特征允许以公平透明的方式重新建立音乐的制作、购买、销售、聆听和管理方式。这能够很好的解决音乐行业存在一些问题，如复杂的版税支付流程、假票和黄牛票带来的困扰、创作者无从追踪自己作品的流通等。
另一方面，NFT去中介化的特征消除了昂贵的中间商费用，从创作者的“原产地”转向面向粉丝的“零售店”，NFT搭建起了一套高效、安全的流通渠道。音乐创作者和粉丝之间的联系性更强，艺术家得到大部分的利润，粉丝能够享受更加丰富和便捷的体验。这是一种去中介化的新的商业模式，为更好的直接粉丝关系带来价值。
此外，NFT降低了音乐的进入门槛，使得更多有才华的音乐家能够展现自己，贫民窟的百万歌星不再是个例。
NFT变得越来越流行因为它们是可以买卖的数字资产，代表对资产的独特所有权。而音乐版权NFT则更是为潜在投资者提供了一个投资于具有长期价值预期的有形事物的机会。如果有人说Euterpe的盲盒售卖数据很有可能是音乐版权NFT的昙花一现，那我们可以从3个角度进行探讨这一类型投资品的长期价值预期：
1）与当今市场上其他类似投资或资产相比，音乐版权NFT能随着时间的推移升值或保值。披头士乐队最热门的歌曲之一《昨天》据说是保罗麦卡特尼在1964 年创作的，这首歌为他赚取了3000万美元的版税，并成为历史上为版权所有者赚钱最多的10首歌曲之一。还有英国摇滚乐队音乐家Sting 的《Every Breath You Take》。这首单曲自发行以来获得了 2050万美元的版税。消息人士称，斯汀每年仍可从原曲中获得730,000 美元的版税。J.K罗琳的《哈利波特与魔法世界》系列作品，是世界上最知名的IP之一。2000年至今，这个IP已经为其所有者J.K罗琳创造了约8.2亿英镑的财富。在法律法规健全的地区，文艺作品（包括但不限于音乐、电影、书籍等）的版税是个十分神奇的东西，一旦一个作品得到了受众的认可，那他的余生靠这个作品版税过上舒适的生活的事情可谓屡见不鲜。而现在，Euterpe的IP-NFT除了能够使用智能合约保障权利人的利益，还可以让IP-NFT在流通过程中产生的版税为“后来”权利人获取收益。此外，从莱昂国王（Kings of Leon）于2021年3月5日发行了名为When You See Yourself的NFT新专辑为购买者提供专辑和演唱会终身VIP待遇的特殊福利之后，之后的音乐版权NFT几乎无一例外的会为长期持有者提供的额外好处。Euterpe的音乐版权NFT当然也不例外。团队来自字节跳动、腾讯音乐、阿里大文娱、索尼音乐、华纳兄弟等知名版权巨头，使得Euterpe有望使其音乐版权NFT拥有更多包括但不限于见面会、握手会、签名专辑的增值空间。
2）Euterpe的音乐版权NFT拥有NFT的所有优势——流动性、可分割性、安全性和透明度，还额外获得版权保障（以及由此衍生的版权收入）。此外，Euterpe的SocialFi模型为用户提供了一种通过转发、听音乐、分享和给歌曲NFT投票来获得Token奖励的机会。这个创新平台提供了一个有趣的持续盈利概念，可以使所有相关用户受益。这背后的逻辑很简单：越来越多的人加入到Euterpe的 SocialFi，种子成员会增加获得Token奖励的机会。通过让更大的用户群积极参与这些活动，它创造了一个自我维持的循环，每个人都可以从彼此的行动和努力中受益。
3）拥有NFT与简单地在线购买流媒体音乐不同—— 拥有你永远拥有的实物会让你感觉比仅仅通过耳机或扬声器聆听更特别。这个实物不是不妥善保存就会音质受损的黑胶，而是在元宇宙中“数字流民”赖以傍身的NFT。如果周深在Decentral Land开演唱会，他点击你的私人域名看到你拥有他的因为版权NFT。那么他真诚感谢你长期支持的可能性一定会大大增强。
前面我们讲了Euterpe的音乐版权NFT为什么值得关注，也就是偏向于对IP-NFTs战略上的信任，接下来我们从纯投资角度来看看。
1、近期的市场环境的确处于低谷，但纵向比较16年至今这3轮牛熊，所有让人惊喜的投资都是拍板在熊市。比如17年初的公信宝、94期间的BNB、18、19年A16Z投资的Axie等一众GameFi。也许有人会觉得自己不是机构、入行也晚，那用Matic举例大家应该更有切身体会吧。Polygon的崛起是各路DeFi诸侯离开拥堵的以太坊的一个小小机遇。Euterpe目前也处于流媒体收费高昂，但听众却迫于独有版权无法反抗。
2、Polygon吃到DeFi范式红利后，拿下了星巴克/ Reddit / Nike /特朗普等一众Web2品牌/ 互联网/名人的流量，隐隐成为Web2转Web3的首选基建。Euterpe与众多版权所有公司的合作说明传统音乐市场已经选择了Euterpe作为进入Web3世界的渠道。大家想想自己追随喜欢的歌手更换音乐APP的果断就可以明白，有了版权，就有了流量。
3、Polygon引入Opensea, Lens等头部NFT / Social协议，多元化生态布局 。音乐IP应该只是Euterpe的起点，未来会逐步扩展到视频、图书、游戏、线下演唱会、明星周边，以及专利、商标等其他IP类型。Euterpe可以将业务扩展到整个数字原生资产和实景映射资产在元宇宙中的广阔应用场景。
Euterpe核心团队成员在版权、法律、金融和计算机领域拥有超过十年的经验。项目团队的工作经验和人生阅历越丰富，团队越是能沉淀。经过2022年华语市场的打磨，2023年Q1，Euterpe将发力日韩音乐圈。这是一个里程碑式的阶段，因为K-pop正在开始对全球娱乐风向与娱乐工业施加影响。无论是现场世界杯开幕式的BTS还是2022年spotify上播放量最高的女子组合、美国《时代》周刊2022年年度艺人BLACKPINK，都已经在欧美市场拿奖拿到手软，在东南亚、拉美等地，效仿K-pop的音乐内容也在日渐增多，而在欧美市场里，相比于曾经的主动合作，越来越多的欧美头部明星开始频繁的提起K-pop，并与之开展合作。成功获得日韩音乐版权，自然也就意味着Euterpe占领全球音乐市场的日子更快到来。
