.作者：信浮沉
来源：知乎
不知道为什么，在世的时候我从未关注过的李世济先生，离世时颇让我不能平静。既然有这个主题，我就借这说说了。
首先，据我所知，李世济先生是个极其刚强坚韧的人，一生命运多舛，仍然屹立不倒。老太太并不是没心没肺，死就死了那种人，完全是愣扛。这一点让人没法不佩服。我在微博还说，老太太说享年83岁真亏，这个年，真没“享”几年，都是“熬”年。
再说说艺术。我看李世济先生的戏并不太多，以晚年为主，个人也不太喜欢。但这不影响她是个好样的艺术家。我一直有个个人观点，艺术家必须是个性的。尤其像戏曲这种一味泥古，保守成性的懒惰行业，任何敢于创新，愿意不同的艺术家都应该举双手赞成。尽管我也喜欢很多亦步亦趋，坚持传统的艺术家，但我知道，他们的成功只在个人，而个性的艺术家，一旦成功，则是为了全行业。即使有九成的创新不成功也不要紧。李世济，绝对是个性的艺术家，绝对是敢于创造的人。有个性的人就会遭到评论，会毁誉参半，这很正常。一部分人（包括我）不喜欢她的艺术风格并不影响她的艺术高度。
虽然我不喜欢李世济先生的风格，但是她的艺术有非常突出的优点，而且是同时代的演员极少有的优点。
1，能把词说明白，唱明白。这看似一句废话，但是我想了想，同代的演员比李世济做的更好的，几乎没有。这是基本功。李世济不愧是跟马连良演过戏的老一辈，演的是明白戏。话剧表演讲究“声台形表”，台即台词。这个台词，包括很多。吐字清楚，音量大。这是最基础的。其次要能够说明白意思，逻辑重音、情绪、速度都有关系。而戏曲，由于有唱，有湖广音韵白管着，这个“台词”功夫更比话剧难十倍。。。
李世济的台词（包括唱），都是由内而外的，都是能和观众交流的。老先生的话，叫“句句都是说人话”。别看这个小小的要求，现在的京剧演员，一半做到的都没有。好一点的，念的起伏错落，落一个好听就不容易了，次点的（尤其很多老旦）念出来跟砖头是的。能念出意思，念出感情，念出真感情的，中青年中几乎没有。李世济不仅能念出语感，还能唱出语感。她的唱，一个字都不划过，就像交谈一样。她是在说话，不是在念词。能做到这一步的，老一辈里也不多。甚至可以说，李世济在这方面，比很多师长辈都强。老生行当这个问题为什么比较轻？因为马连良麒麟童等老前辈就不是念词，而且表现方法非常丰富。旦角一直不太重视这个，老前辈很多也很水。这就是为什么赵燕侠当年能大火。在这种情况里，李世济能把台词演唱运用自如，如臂使指，太难得。
2，老先生敢慢。李世济演戏敢慢，敢空。很多戏本来就该慢，该空，慢了空了才有节奏，才有劲儿，才有力量。可改革开放后，敢慢慢唱戏的人不多了，大家都在催快，该慢的地方也不敢慢，怕一慢观众就散神了。
再多我说不出了，毕竟看李先生戏不多。这个五月，才损梅郎，又失程秀。这对于京剧来说真是重大灾难。并不在于失去了两个优秀的艺术家，而在于这两位是教头，是大旗，是流派传承核心。这样的大旗一倒，不仅传承要受到大影响，而且恐怕小猴子们该不安分了。
多说一句，程砚秋先生也是个奇人，创此悲派，似乎注定着悲剧的结局。从程先生创派，对这个流派的口诛笔伐从未停止，内部分歧也从没稍歇。程先生死活不收女徒本就制造很多矛盾，偏偏解放后男旦被禁，亲传弟子空老山林，第二代后期和第三代已经几乎清一色女性了。几乎所有弟子都命运多舛，晚景凄凉，甚至不测身亡。现如今，程派一面大红大紫，一面妖魔成风……
都是命。
