导筒空间11.27展映｜BISFF2024 四组入围短片

NOVA - 6

█ 巴勒斯坦群岛 ‍

    Palestine Islands

    2023｜0:22:29｜France

    Arabic

    中国大陆首映

    Chinese Mainland Premiere   

12岁的玛哈是来自巴拉塔难民营的最后一代巴勒斯坦难民。因她失明祖父的健康问题，玛哈想出了一个疯狂的计划：让他相信隔离墙已经倒塌，让他得以回到故乡。在难民营朋友们的帮助下，玛哈为祖父设想了一场有趣的旅行……    

努尔·本·萨利姆（Nour Ben Salem）在索邦大学获得电影硕士学位，并在La Fémis参加了电视剧课程。她曾担任电视和电影的编剧，合写了艾玛·本斯坦（Emma Benestan）执导的剧情片《硬壳、软壳》（Hard shell, soft shell，2021），以及Arte/Netflix系列剧《至高无上的统治》（Reign Supreme）的多个剧集。《巴勒斯坦群岛》（Palestine Islands）是她首次担任导演的作品。

朱利安·梅南托（Julien Menanteau）在蒙特利尔和索邦大学学习电影。在执导了他的第一部短片《力士》（Rikishi）后，他在巴勒斯坦的两年间拍摄了创意纪录片《好心人》（Samaritan）。该片在Arte播出，并获得了SCAM的星级奖项。他的第一部长篇虚构片《少年》（Lads）刚刚获得了CNC的预付款。   

█ 太阳造物｜Sluneční Stvoření

    Creature of the Sun

    2023｜0:30:00｜Czech Republic   

    Czech Slovak    

    亚洲首映 Asian Premiere    

这部诗意的电影以孩童般的想象力、天真的趣味和对世界的专注目光为核心展开。年轻的主人公们分享他们的梦想、幻想和经历，探讨着关于身心、生命与死亡的形而上问题。魔幻色彩弥漫在每一个镜头之中，构成了这一缤纷的拼贴画。“我没有虚构的朋友，因为我是现实主义者。”    

希玛·穆勒洛娃 (Šima Müllerová )（*1999）是一位导演、视听艺术家和叙事者。她曾在海牙皇家艺术学院学习摄影，目前就读于布拉格FAMU的纪录片制作系。她的作品游走在现实的边缘，通过幻想图像展现出现实的起点。与其观察现实，她更偏爱探索内在现实和其他无形空间的多样图像。在她的电影中，她广泛运用音乐元素，也涉足音乐视频的创作。   

█ 波动 ‍

    The Storm in Her Heart

    2024｜0:23:54｜China

    Chinese Mandarin    

南方小城，17岁的女孩天悦即将离开家和同住的父亲，去往母亲所在的城市上学。在离开之际，她和父亲来到儿时常去的河边，在这场河边之旅中，天悦发现意外遇见的男子竟是父亲的客户。离别的不安搅动、少女的情愫暗涌，父亲的秘密隐约浮现。夏日的河边之旅，在少女和成人的分界，一场酝酿的暴雨终于落下。

李怡蓓，导演，1998年出生并成长于深圳，硕士毕业于香港浸会大学MFA。她致力于在创作中交织个人感官与环境，以此捕捉日常中微妙鬼魅的时刻。   

█ 瓷｜Porzellan

    Porcelain

    2024｜0:15:22｜Germany

    German

    中国大陆首映

    Chinese Mainland Premiere

在一个偏远的德国岛屿上，村民们聚集在一起，砸碎陶器，作为传统婚礼前夜的庆祝活动。在不断增加的碎片中，十岁的菲娜拼命地试图保护属于她自我的一部分。   

安妮卡·比尔格尔（Annika Birgel）是一位居住在柏林的德国导演、编剧和制片人。她以助理导演的身份开始了自己的职业生涯，曾与著名电影制片人巴勃罗·拉雷恩（Pablo Larraín）和凯特·肖特兰（Cate Shortland）紧密合作，并在Komplizen Film、Netflix德国和X Filme Creative Pool等公司的导演和选角部门工作。她获奖短片曾在戛纳电影节的导演双周、特伦托国际电影节和柏林国际电影节等多个电影节上展映。2023年，她被选中参加戛纳电影节的impACT Lab。她目前正在开发她的首部长片电影。   

PHASE - 3

█ 自己的城镇｜24 Lieux de la Vie d'une Femme

A Town of One’s Own

2024｜0:31:46｜France

French

中国大陆首映

Chinese Mainland Premiere

莉莉安·卡普莱（Liliane Caplet，朋友们都叫她“莉莉”）在兰斯出生和去世。她嫁给了一名超市员工，有过恋人，生了五个孩子。她过着最普通的家庭主妇生活。但在她作为普通家庭主妇的 84 年的生活中，发生的事情足以吸引整个城市……

奥德·图雷（Aude Thuries）执导了两部在法国电视台播出的短片，分别是《白色灵魂》（White spirit）和《耶稣 2020》（Jesus 2020）。作为编剧，她参与了尼古拉斯·佩杜齐（Nicolas Peduzzi）执导的《幽灵之歌》（Ghost Song，入选 2021 年戛纳电影节 Acid 单元）和迈赫迪·菲克里（Mehdi Fikri）执导的《在火焰熄灭之前》（After the Fire，入选 2023 年多伦多国际电影节）。

█ 空虚时光｜Ler Heures Creuses

Empty Hours

2023｜0:26:00｜Belgium

French

亚洲首映 Asian Premiere

在法国南部一个小村庄的养老院里，居民们试图在这个往往被视为充满敌意的匿名环境中建立一个社会。他们还能建立怎样的联系？他们找到了哪些应对孤独的方法？这揭示了他们在临近死亡时与生命的亲密关系是怎样的？《空虚时光》让人们看到了那些鲜被展现的生命和身体，看到了那些衰老但依然生机勃勃的身体，并试图探寻依偎在这个死亡候见厅中心的不可抑制的生命力，而这种生命力往往是隐秘的。

朱迪丝·隆盖-马克思（Judith Longuet-Marx）于2015年毕业于比利时国家高等舞台艺术和传播技术学院（INSAS）导演专业。她创立了 LAÏKA 公司并执导了多部剧目：《雷米宫》（Le Palace de Rémi，2018）、《皮纳塔挫折》（Piñata Failure，2020）和《旅游》（Tourisme，2022）。同时，她还与克劳德·施密茨（Claude Schmitz）合作，担任其节目的副导演。她执导了她的第一部纪录片《空虚时光》，这部作品拍摄于一家养老院。

█ 坠落

Falling

2023｜0:16:00｜Hungary, Belgium, Portugal

Flemish Dutch

中国大陆首映

Chinese Mainland Premiere

埃尔斯（Els）年近五十，离异后又重新坠入爱河。对她来说，坠入爱河并不容易：这意味着她不得不接受现实，即使她二十岁的女儿想要死去，并已要求精神安乐死，而她的母亲对此无能为力，她仍然有自己的生活。在她自己夹杂着内疚、愤怒、恐惧和希望的情绪风暴中，爱教会了埃尔斯努力向前迈进，即使这似乎是不可能的。她每周见一次女儿，不断试图与女儿保持距离，目的是让她作为一个独立的人和一个恋爱中的女人继续自己的生活。在等待女儿的精神治疗团队关于安乐死的决定并试图接受女儿意愿的同时，她仍然希望女儿能改变主意。《坠落》是一部抒情的、基于拾得影像的、来自一位母亲的证词，她不仅要面对围绕母职的禁忌，还要面对她一生中最艰难的处境。

安娜·吉迈什（Anna Gyimesi）于1985年出生于布达佩斯。2011年获得医学学位后，她开始从事电影制作。她 2019 年毕业于布达佩斯戏剧与电影艺术大学的电影导演专业，2021年毕业于 Docnomads Erasmus Mundus 联合硕士课程的纪录片导演专业。她的兴趣是通过个人戏剧来表现禁忌的社会困境，尤其是与母性、女性和社会边缘化相关的问题。她的短片《塞擦音》（Affricate）在萨拉热窝电影节短片竞赛中首映，并在2022年塔林黑夜短片电影节、西雅图国际电影节和丹麦欧登赛国际电影节等众多电影节中放映，讲述了一位抚养残疾少年女儿的单身母亲面对自己深埋心底的需求的故事。最近，她正专注于在Midpoint Feature Launch 2023的框架下开发她的长片首作《柔软时光》（Soft Hours）。《坠落》（Falling）是她在 DocNomads 联合硕士课程的毕业电影。

█ 我们之间的距离｜Qu'Importe la Distance

The Distance between Us

2024｜0:18:24｜France

French

中国大陆首映

Chinese Mainland Premiere

早上 5 点，雅拉（Yalla）行色匆匆。未经老板允许，她就从她护理助理的夜班工作中离岗。她上了公交车，只带着一个装满衣服的沉重袋子。这座城市仍在沉睡。雅拉在一张纸上画出了她需要乘坐的各条公交线路。这是她第一次踏上这样的旅程：她的儿子正在等她。

莱奥·方丹（Léo Fontaine）1994年出生于沙特奈马拉布里，2013年至2016年在3IS学校学习电影和导演。在学校的最后一年，他执导了第一部短片《之子》（Fils De），由诺尔文·马蒂（Nolwenn Marty）和朱莉娅·扎哈尔（Julia Zahar）共同编剧。这部电影讲述了一个生活在压迫社区的年轻青少年的日常生活，由安东尼·巴戎（Anthony Bajon）、让-米歇尔·科雷亚（Jean-Michel Correia）、纳贾·本赛德（Najaa Bensaid）和伊夫-巴特克·门迪（Yves-Batek Mendy）主演。他的最新短片《我们之间的距离》由Offshore制作，Manifest发行。这部电影讲述了一位母亲第一次给儿子探监的旅程。他的第一部长片《青春，我的爱》（Jeunesse, mon amour）由Poly Films和Améthyste Films联合制作，Wayna Pitch发行，于2024年4月在影院上映。这部电影再次聚焦于青春期、友谊和成长的话题。

█ 赫利奥加巴卢斯 | Héliogabale

Heliogabale 

2024｜0:25:49｜France

French

国际首映 International Premiere

公元 222 年，又一个奢华的夜晚，皇帝赫利奥加巴卢斯（Heliogabalus）从监狱传唤了他的前情人佐提科斯（Zotikos）。佐提科斯亲眼目睹了赫利奥加巴卢斯的自恋崇拜，并经历了一场毁灭性的疯狂，最终导致政权的垮台。 

阿蒂尔·肖邦（Arthur Chopin）在巴黎第一大学完成电影实践与美学的学习后，20岁时报名参加了La Femis的导演课程。  

█ 僵局

Impasse

2024｜0:14:59｜US

English    

亚洲首映 Asian Premiere

老师索菲（Sophie）和她的学生们玩传话游戏。当游戏导致令人震惊的误传时，她感到错愕，并开始陷入一个超现实的空间：她和她的一名学生一起拍摄了一张奇怪的照片，照片里是一个杂货店的微缩版本。在家里，她感到与男友疏远，两人尝试一起看色情片失败后都睡着了。她在这个超现实的空间里越陷越深，在试图与母亲交谈失败后，她选择了暴力作为结束这一切的手段。 

哈沙亚尔·卡兰塔里（Khashayar Kalantari）是一位来自伊朗萨里的电影导演和作家，现居洛杉矶。他曾在旧金山大学学习英语文学。其电影作品融合了他对文学、哲学、社会学、政治和诗歌的兴趣主题。他最喜欢的电影导演包括赖纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）、安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）和英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman），没有特别的顺序。

█ 客体课程 | Leçon d'Objet

Object Lesson

2024｜0:33:00｜Belgium

French

亚洲首映 Asian Premiere

影片讨论了制作电影所使用的摄影机。其标题指的是一种行之有效的教学方法，即通过命名日常物品的特征和属性来呈现它。对物理对象的仔细观察可以更好地理解抽象概念。这里展示的物品是“Blackmagic Design Pocket Cinema Camera 4K”。电影专业的学生将此工具/物品/产品称为“黑魔法”或“4K”。本片的背景设定在艺术学院，角色是电影专业的学生。故事以其中一名学生为主角，她在暑假为同学拍摄肖像。在虚构、纪录片和论文的模糊中间地带，本片通过她的声音反映了图像制作、我们与摄影机的关系、电影学院以及专注的问题。

埃尔曼·阿塞尔伯格（Herman Asselberghs，1962年出生于梅赫伦）是一位比利时艺术家，他的作品专注于探讨声音与影像、世界与媒体、诗学与政治之间的边界领域。他的电影和装置作品曾在多家知名场馆展出，包括泰特现代艺术馆（Tate Modern）、巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、第十届卡塞尔文献展document、纽约德伊奇项目（Deitch Projects）、圣地亚哥的CGAC、德国多特蒙德的hartware、鹿特丹的Witte de With、阿尔斯特的Netwerk、安特卫普的M HKA、埃因霍温的范阿贝博物馆（Van Abbemuseum）、鹿特丹国际电影节、柏林国际电影节（Internationale Filmfestspiele Berlin）、马赛国际电影节（FID Marseille）等。他在2007年获得了柏林跨媒体奖（Transmediale Award）。

埃尔曼·阿塞尔伯格在电影和视觉文化方面有广泛的出版物，现任LUCA艺术学院布鲁塞尔/圣卢卡校园电影系教师。他在布鲁塞尔生活和工作。

█ 路灯 | Le Reste n'a pas d'Importance

Street Light

2024｜0:15:58｜France, Canada

French

亚洲首映 Asian Premiere

在一部纪录片拍摄期间，受人爱戴的交通督导员舍恩（Cheun）与当地一名督察发生了冲突。在克里尼昂古尔大街，他的辞职就像路灯熄灭一样令人震惊。在这种新的黑暗中，电影人必须重新发现自己的人性，而舍恩必须继续创造他的电影。其余的并不重要。

罗曼·杜蒙（Romain Dumont）在18岁时开始编写剧本。他的职业生涯真正起步于几年后，当时他向银行贷款制作了自己的首部短片《乐在其中，垃圾们！》（Au plaisir les ordures!）。该片入围了多个知名国际电影节的竞赛单元，包括瓜纳华托国际电影节、克莱蒙费朗短片节、Slamdance（荣誉提名）、Dokufest和Hollyshorts。影片获得了包括英国Aesthetica短片电影节、加拿大电影节和阿尔及尔国际电影节在内的多个最佳短片奖项。杜蒙已在巴黎居住两年，目前正在创作四部围绕“人之正义”主题的短片。

ECHO - 1

█ 8次

8 Times

2024｜0:14:00｜Canada

English

国际首映 International Premiere

穆罕默德（Muhammed）曾有过八次结婚和离婚的经历，影片深入探讨了穆罕默德为何会陷入这种境地，以及他是否从中学到了什么。

阿达姆·姆博韦（Adam Mbowe）是一位居住在蒙特利尔的冈比亚裔加拿大电影人。她的多媒体手法融合了纪录片和虚构，探索压迫、交叉性和日常生活的微妙之处等主题。她的作品融合了剧本和即兴场景，模糊了传统叙事、实验和纪录片之间的界线。

█ 315

2023｜0:14:48｜Netherlands, Peru

Castilian Spanish

亚洲首映 Asian Premiere

随着艺术家发掘出历史上的某一天在他的祖国秘鲁发生的事情，一连串与艺术家出生日期相吻合的家庭轶事和历史事件呈现出不同的基调。关于5月31日的单调事实模式突然开始揭示与压迫性男性气概的观念、帝国主义势力所采用的微妙策略以及导致忽视秘鲁历史上重要事件的新自由主义梦想之间的联系。

丹尼尔·雅各比（Daniel Jacoby，1985 年生于秘鲁利马）是一位视觉艺术家和电影制作人。他对人类状况的兴趣使他关注古怪的人物、地点和故事，并努力从创造性的切线角度来处理它们。通过反复使用抽象，结果往往是对局外人、归属感、孤独、友谊、欲望和精神等主题的私人主观探索。他的电影曾在鹿特丹国际电影节、Videoex、Filmadrid、Curtocircuito 和利马独立电影节上获奖，并在 MoMA Doc Fortnight、谢菲尔德纪录片节、Les Rencontres Internationales、e-flux 放映室、EMAF、奥伯豪森国际短片电影节、卡塞尔纪录片电影节、MIEFF、萨格勒布 25 FPS 和全州国际电影节上放映。他的作品还曾在 EYE 电影博物馆（阿姆斯特丹）、胡安·米罗基金会（巴塞罗那）、班夫中心（艾伯塔省）、东京宫（巴黎）、德尔菲娜基金会（伦敦）、Casino Luxembourg（卢森堡）和阿姆斯特丹博物馆（阿姆斯特丹）等地展出。

█ 有时，最好不要移动｜En Ciertos Momentos es PreferIble No Moverse

At Times, It is Better Not to Move

2023｜0:30:00｜Colombia

Castilian Spanish 

亚洲首映 Asian Premiere

我的家庭相册记录了父亲在我出生后如何逐渐从我们的生活中消失。一次无法实现的旅程，以及对缺席之人形象的重塑，构成了我这段追溯记忆的探索之旅的背景。

胡莉安娜·乌里韦·甘博亚（Juliana Uribe Gamboa）是一名毕业于哥伦比亚国立大学的电影和电视导演。她的职业生涯集中于纪录片和实验影像的创作，导演了纪录短片《女人的塑造》（A Woman Is Made）及实验短片《离开天堂》（Leaving Paradise）和《透过窗户看》（Look through the Window）。她的最新作品《有时，最好不要移动》（At Times, It is Better Not to Move）深度探索了纪录片和虚构的边界。

█ 是时候一起游玩了｜一緒に遊ぶ時間だよ

It's Time to Play Together

2024｜0:16:22｜Japan

Japanese

国际首映 International Premiere

认真生活能让我成为一个很棒的人吗？我的父母经常往返于中国和日本之间，有时他们会用视频来弥补对方所忽视的东西。我给一对夫妇看了其中一段视频。

久保心花（Kokoha Kubo，2000）毕业于武藏野美术大学电影学系。目前专注于短片创作。

█ 光之亮｜Phos ek photos

Light of Light

2023｜0:12:49｜Greece

No Dialogue

中国大陆首映

Chinese Mainland Premiere

1932年，一位僧侣在去世前，在世界上最与世隔绝的地方之一制作了自己的相机。近一个世纪后，一位电影制作人发现并重构了3000张保存下来的照片底片，将它们与他自己令人回味的超八影像融合在一起，制造了一场电影朝圣之旅，过去与现在无缝交织，以令人着迷的视觉叙事打破了时间本身的限制。

涅里坦·辛克希里亚（Neritan Zinxhiria）1989年出生于阿尔巴尼亚。他执导过《甘菊》（Chamomile）、《一个青年打算消磨的时光》（The Time of a Young Man About to Kill）、《两个人的国家》（A Country of Two）等多部影片；他以失去和死亡为灵感中心，不断探索后者如何塑造我们的记忆和文化。他的最新短片《光之亮》（Light of Light）获得了 Slamdance 电影节的大奖，并获得了老虎奖提名，在鹿特丹国际电影节上进行了全球首映。

█ 太阳之书｜Aurinkokirja

Solar Book

2024｜0:09:25｜Finland

No Dialogue

亚洲首映 Asian Premiere

当一件物品成为博物馆藏品时，什么得以保存，什么又会消失？尽管许多细节已然缺失，但萨塔昆塔博物馆（Satakunta Museum）的藏品仍然带有河流与海洋的鲜明印记：它们所承载的事物，因其而生的生命，曾经和依旧存在的生命。

阿扎尔·赛亚尔（Azar Saiyar）是一位生活在赫尔辛基的电影制作人和视觉艺术家。她常常利用档案素材，通过对集体记忆中的影像与文字进行多维度的挪用与重构，探索观看、记忆和叙事的方式。她的影片曾在国际电影和媒体艺术节、画廊、展览、博物馆展出，并在电视上播出。