作者：文浩
从挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》，到俄罗斯作曲家柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》，再到奥地利作曲家舒伯特的《第九交响曲》，无论是作为浪漫主义音乐时期的经典之作，还是具有鲜明民族特色的华彩乐章，11月17日晚，在奥地利籍伊朗指挥家亚历山大·拉赫巴里执棒下，携手北京交响乐团，在国家大剧院上演的这三部作品，为日前举办的首届台湖古典音乐节画上圆满句号。名团、名家、名作、名指挥，可以说是这次“平凡与伟大”拉赫巴里与北京交响乐团暨台湖古典音乐节闭幕音乐会的亮丽特色。
音乐会首先呈现的是《培尔·金特组曲》，作曲家格里格被誉为“北欧音乐的巨星”。谈到这部作品，绕不开同样享誉世界的挪威剧作家易卜生，他的代表作包括《玩偶之家》《培尔·金特》《人民公敌》等。其中，格里格为五幕诗剧《培尔·金特》配曲的部分乐曲被编为管弦乐组曲，即《培尔·金特组曲》。很显然，格里格是在用音乐的方式讲述主人公培尔·金特的曲折悲剧故事。音乐一开始先由长笛吹奏出悠扬美好的晨曲主题，继而大提琴奏出晦暗的乐音仿佛乌云遮住阳光……整个故事在乐团和指挥的和谐配合中徐徐呈现，从田园风格的快板行进至悲伤的行板，再到充满异域风情的舞曲、在山魔宫中激烈的变奏等，直至狂风巨浪后短暂的平静，最后引出结尾的经典旋律《索尔维格之歌》，如同中国的大团圆结局，满载希望的曙光，悲而不伤，令人印象深刻。
接着上演的是《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》，作曲家柴科夫斯基，包括莎士比亚悲剧中罗密欧与朱丽叶的故事，对于中国乐迷来说相信都不陌生。引子是圣咏式音调，缓慢而显得庄严肃穆，将听众渐渐带入中世纪的故事情境中，然后速度加快，戏剧性故事性突显，呈示部音乐展现两大家族的械斗和优美抒情的爱情主题，展开部的音乐二者交织引发惶恐不安，直至不可避免地酿成再现部的复杂悲剧，一段段故事甚至藉由演奏者和指挥家的表情亦可读解一二，最终乐队奏出强烈的和弦，表达着作曲家对这一悲剧的愤怒抗议心声。这部幻想序曲是柴科夫斯基第一部成功的交响乐作品，细细听来，悲剧之乐中不乏浪漫的底色。
莎士比亚曾说，悲剧是将人生中有价值的东西毁灭给人看。这种悲剧性的崇高审美一直延续到音乐会的下半场《第九交响曲》。在舒伯特短暂的一生中，他为人类留下许多不朽的音乐作品，是早期浪漫主义的杰出代表。此曲又题名为“伟大”，全曲分为四个乐章，与前面两部作品可谓异曲同工，先由圆号缓缓奏出史诗气质的引子主题，然后渐次发展……在拉赫巴里严谨却充满情感色彩的诠释中，旋律时而沉稳轻快、时而奔放不羁，第四乐章更是以惊人的长度再次增加乐曲气势磅礴的伟大力量，诚如舒曼所说“像天堂一般漫长”。值得一提的是，这部作品问世后曾因篇幅和难度过大被拒绝演出，在舒曼的发掘和推动下，作曲家离世10年后由门德尔松亲自指挥首次演出，取得极大成功，舒曼给予极高评价。
▲指挥家 拉赫巴里
三部作品均是名家名作，这已是音乐史上无可争议的经典。历年来，众多世界著名乐团和著名指挥家也已演绎过无数次，各美其美。执棒本场音乐会的指挥家拉赫巴里将近古稀之年，深耕古典乐坛数十载，他的指挥动作并不张扬，双臂沉稳有力，双手的控制感极好，与乐队的配合和对乐曲的诠释同样显得质朴无华。拉赫巴里出生在伊朗，24岁时就被任命为伊朗德黑兰音乐学院的院长，曾受指挥大师卡拉扬之邀多次指挥柏林爱乐乐团，1985年被任命为捷克爱乐乐团的终身客席指挥，2022年荣膺马林斯基剧院终身客座指挥。他与众多世界名团有过合作，与国内交响乐团也有过多次合作。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，笔者以为拉赫巴里的指挥与音乐会主题“平凡与伟大”相得益彰，毕竟“举重若轻”才最见功力。
纵观整场演出，北京交响乐团在名家、名作、名指挥的加持下，各声部的演奏严谨而有序，细品之下，可以说每一处细节都经得起推敲与品味。
◆转自：中国艺术报
