读书随笔：诗意艺术哲学欣赏

诗意艺术哲学欣赏

                         文◎王玉玲

    生活中，处处弥漫着诗意，诗，就像一杯美酒，浓郁而甘甜；这杯酒是由百味甜果酿成，历久弥香；诗的美酒，是诗人的情感和智慧酿成，在宇宙的封面写下永恒的章节；诗，是人类不老的春天。

 黑格尔以哲学家的视角这样评论诗，他说，诗是艺术的最高阶段，在诗中，精神的方面已完全从感性物质中解放出来，精神和物质的分离使作为理念的感性显现的艺术自我取消了，诗既是一切艺术的解体也是向另一个更高的领域即宗教的过渡。诗的本质是对世界形象的把握和认识。诗是通过形象思维、创造性想象，通过现象来把握本质。诗或艺术把握的方式始终不脱开形象和感情，是寓于现象和情感的思维。而诗与哲学之间的关系，哲学是以概念的形式显示理念的内容。把实在事物的形式变成纯概念的形式，把特殊性上升到一般观念性因素，靠观念性因素来自由活动。诗的任务就是要把意蕴和精神，化作可以观照的感性具体形象。以艺术的形象的方式展示真理、本质。他将诗分为三类：一是史诗：以叙事为职责，叙述事件、情节，与一个民族、时代的完整世界密切相关的重大事件、民族精神、历史的体现。具有反映描写现实生活的客观性。二是抒情诗：从内心生活出发，主观抒情为特点。史诗是人把自己淹没在客观世界里，抒情诗是人把自己淹没在内心情感世界里。三是戏剧体诗：是史诗和艺术的最高层次，兼容史诗的客观性和抒情诗的主观性特点。戏剧体诗就是以性格的冲突和冲突的解决为中心的。

同时，黑格尔也是一位伟大的诗人，他把上帝或神称作精神，并为之肃然起敬，一切美好的字眼，自由、无限、永恒、圆满等等都可以用在它的身上。它使一切生气勃勃，充满活力，振作兴奋，栩栩如生，流连于崇高，化归为永恒。黑格尔吟唱道：

　当精神踏上山巅，

　　它决不带着自己的东西回还，

　　活着在你中看到我，在我中看到你，

　　我们尽享着天国与极乐美满。

哲学家叔本华在《哲人的智慧》里面写到：诗人与哲人之间的关系，就好比是母亲怀抱里的两个出色的孩子，这个母亲就是神话：“神话是原始人类对于人生意义的一幅形象的图解。”，而尼采正是在古希腊神话之光照耀下的一位伟大的哲学家，同时也是一位优秀的诗人。哲学思辩的光束和诗歌灵性的溪流，一起汇入这一颗敏感、忧郁、孤独的心灵之中，而今天仍然能提升我们的灵魂飞向高处。尼采确立了诗歌“客观性”的一面。诗歌不是来源于诗人的创造，而是本来就在那里，诗人的任务无非就是在纷繁复杂的事物中寻找、甄别和筛选。诗歌要排除纯粹的个人愿望、情感，诗人在抒情时不需要表现“自我”，而要追寻本体的“大我”，让诗歌在存在的深渊里呐喊，这种不是歌唱也不是吟咏的诗歌，象征性地表达了世界的原始情绪，是原初的诗歌。他吟唱道：

“要真正体验生命，

你必须站在生命之上！

为此要学会向高处攀登！”

 我尤其欣赏他这首诗歌，作为哲学家，他的思想充满诗意；作为诗人，他的诗歌又富有哲理。然而，他的理性智慧孕育了浓烈的情感的奔流：

这一切就是我——我战战兢兢地感到——

受到诱惑的蝴蝶，孤独的花枝，

那兀鹫和那湍急奔流的冰溪，

暴风的怒吼——一切都是为了荣耀你，

赫赫的女神，我对你深弯着身子，

头垂到膝上，哼一首恐怖的赞美诗，

只是为了荣耀你，我才渴望着

生命、生命、生命，坚定不移！

诗歌的创作需要灵感，尼采关于灵感有独特的见解，他认为灵感是创造力长期被堵赛之后的突然奔泻，是“使一个人深深震撼颤栗的某种东西，突然以一种不可言说的准确和精细变得可见可闻。”是“一切都以最迅捷、最正确、最单纯的表达方法呈现自己”，是“一切存在的语言和语言宝库向你突然打开”。尼采不仅把生命融入诗歌之中，而且他的一生就是一首荡气回肠的诗歌，他的人生是诗意的审美人生。他唱诵道：“当钟声悠悠回响，我不禁悄悄思忖，我们全体都滚滚，奔向永恒的故乡。”此时，我再次吟诵他的诗歌，认为，尼采在诗歌理论上的建树以及他诗意的人生，无人无法也不可能重复。我坚持认为，尼采首先是一位伟大的诗人，然后才是一位著名的哲学家。

我很欣赏德国抒情诗人荷尔德林的诗作《人，诗意的栖居》，诗中对人生充满艰辛的描述，更对美好生活向往的诗意抒情，读后很受鼓舞。

《人，诗意的栖居》

荷尔德林

 如果人生纯属劳累，人就会仰天而问：

难道我如此艰辛也要甘于生存？是的。

     只要善良和纯真尚与人心相伴，

他就会欣喜地用神性来度量自己。

     神模糊难测不可感知？

     还是像天空那样清澄明净一望而知？

     我宁愿相信后者。

     神是人的尺度。

     充满劳绩，但人诗意地栖居在这片大地上。

我要说，就连璀璨的星空也比不上人的纯洁，

人是神性的形象。

     大地上存在限制人的尺度吗？

     绝对没有。

20世纪欧洲最重要的哲学家、思想家海德格尔曾在存在主义哲学的语境下对荷尔德林这首诗作了精细的阐释，并揭示了关于人存在的两个命题———人的诗意的栖居和栖居的诗意。

“人生的本质是诗意的，人类应该诗意地栖息在大地上”。

海德格尔认为，人的生存空间应该是天、地、神、人共存共在的空间。在这个空间里，人的存在应该是诗意的，而不是技术的。语言是人的存在的家园，而非理性工具。语言的基本功能是命名和召唤，因此语言应该是诗意的，而不应该是刻板僵硬、没有温度的。而只有诗意语言召唤人，使人的存在才得以显现，显现出清澈透明和富有诗意。诗意地栖息，反映了海德格尔高度的哲学思想，是生命洞悉人间百态，回归真我时的一种从容与淡定，是内心平和的一份和谐与优雅，也是融入中国哲学思想“天人合一”的一份纯美与圣洁。海德格尔对“诗意地栖居”的阐释，是认识到现代社会中人性异化现象的人性根底。诗性、人性的共通性才是“人诗意地栖居”存在的审美人生境界。将“诗意栖居”上升到人类生存的高度，认为生命的本质是存在的价值，而且它是指向人类生存的最高境界，从而对抗和摆脱技术时代对人性的奴役和对“生存之居”的掠夺。他认为，人作为个体生命的存在只是一种短暂的“居留”，犹如来去匆匆的过客，又如浮光掠影一闪而过的天光云影，他要“居住”，而且要诗意般居住，就要像艺术和诗歌那样，不要去掠夺、破坏这个世界，而是以自己充满劳绩的活动来创造和丰富我们的世界，使大地和生命得到不断地充盈和繁荣， 这才是“写意人生”的浪漫。由此，我联想起庄子的“天地与我并生，而万物与我为一”，这种独与天地精神共来往的人生观，启迪着无数的练达士人返朴归真，回归自然，找回自我，追求一种潇洒自由的生活方式。我国唐代诗仙李白，一生浪迹山水，狂饮欢歌，旷达豪放，“笔落惊天地，诗成泣鬼神”。伟大的文学家思想家陶渊明，以一篇《桃花源记》归隐田园将一切超然物外，达到宠辱不惊独享快乐的大境界。这诗意的哲理是否给我们带来很多启发呢？

泰戈尔是印度近代伟大的诗人、作家、艺术家、哲学家、社会活动家和教育家，他不但是印度文学史上罕见的巨匠，也是享誉世界的20世纪文学泰斗。他的诗，独特的风格中最为鲜明的东西就是其中的诗化特征.全面阐述这一特征,并提出印度诗学中的"味论"加以说明，继承了古典和民间文学的优秀传统，吸收了欧洲浪漫主义与现实主义文学的丰富营养，在创作上达到炉火纯青的地步，取得了辉煌成就，成为一代文化巨人。他的诗歌创作中浸透着他的宗教哲学思想和美学思想。我在校园时代就喜爱他的诗歌，特别是《我爱你，我的爱人》这首诗体现了泰戈尔一贯的诗歌风格和内容。诗歌运用优美的语言，流畅的韵律表达了诗人纯朴的生活观、真挚的感情，泛爱主义的世界观；同时，诗中含有浓重的宗教意味。诗人一方面吸收了孟加拉民歌的优美旋律和宗教音乐的神圣气氛，另一方面将新的人生观和思想写进他的诗歌，融合着东方情调。赏析他的这首爱情诗歌：

《我爱你，我的爱人》

泰戈尔

　　我爱你，我的爱人，

　　请饶恕我的爱。

　　像一只迷路的鸟，我被捉住了。

　　当我的心抖战的时候，

　　它丢了围纱，变成赤裸。

　　用怜悯遮住它吧。

　　爱人，请饶恕我的爱。

　　如果你不能爱我，

　　爱人，请饶恕我的痛苦。

　　不要远远地斜视我，

　　我将偷偷地回到我的角落里去，

　　在黑暗中坐地。

　　我将用双手掩起我赤裸的羞惭，

　　回过脸去吧，

　　我的爱人，

　　请饶恕我的痛苦。

　　如果你爱我，

　　爱人，请饶恕我的欢乐。

　　当我的心，被快乐的洪水卷走的时候，

　　不要笑我的汹涌的退却。

　　当我坐在宝座上，

　　用我暴虐的爱来统治年第 时候，

　　饶恕我的骄傲吧，

　　爱人，也饶恕我的欢乐。

这是泰戈尔为他心爱的女人倾情创作的爱情诗歌，感动了多少信男怨女。诗歌细腻地描写了男女之间爱情的甜蜜和愁苦，表达了诗人对恋人的纯真坚定的爱情。对于心爱的恋人，他怀着一颗赤诚的心却又怕被拒绝。他心中的女神啊，是多么美丽迷人，令他不能自拔，如一只迷路的小鸟，心情激动而慌乱。但诗人的爱是执着的，勇于表达心中的爱情，愿意将自己的爱情赤裸裸地在爱人的面前展开，祈求爱人的怜悯和接受。爱情往往会生出许多忧伤痛苦，但诗人的爱情对她是纯洁的爱，哪怕他遭到拒绝也无怨无悔，诗人愿意自己默默躲开，不愿因自己的爱而影响了爱人的生活。最终由于诗人对爱情的执着和追求获得了幸福，他们最终相爱了，诗人像个孩子一样的无法掩饰内心的喜悦，那快乐像洪水一样，迅速地席卷了诗人的心。诗人因快乐有点语无伦次了。正是因为这样的快乐，诗人的爱更加坚定，更加热烈，诗人为自己的爱而骄傲。真正的爱情，是一股清泉滋润着心田，纯真的爱情，是一束花香浸润心脾。真正纯真的爱情，是永远绽放在伟大诗人笔下精彩的诗画，美丽而永恒。

拜伦是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。一生创作了大量的诗歌，多以一种嘲讽和批判姿态，对广泛涉及的社会现状、政治制度、道德风尚、生活习惯以及英国社会施以最深刻的评论。他的诗歌流淌着浪漫的线条，诗句华丽而曼妙，我尤为喜欢他创作的《她走在美的光影里》表达的就是拜伦式的赞美。敢颂敢赞敢爱，本来就是拜伦式的英雄的本色。对女性的赞美是诗人情感的抒发，特别是对自己心爱的女人的赞颂更加充满深情。这首诗中，别具匠心的注入了生动的形象。

《她走在美的光影里》

拜伦

她走在美的光影里，

好像无云的夜空，繁星闪烁；

明与暗的最美的形像，

交会于她的容颜和眼波，

融成一片恬淡的清光——

浓艳的白天得不到的恩泽。

多一道阴影，少一缕光芒，

都会损害那难言的优美：

美在她绺绺黑发上飘荡，

在她的腮颊上洒布柔辉；

愉悦的思想在那儿颂场，

这神圣寓所的纯洁高贵。

那脸颊，那眉宇，幽娴，沉静，

情意却胜似万语千言，

迷人的笑容，灼人的红晕，

显示温情伴送着芳年；

和平的，涵容一切的灵魂！

蕴蓄着真纯爱的心田！

这首诗是拜伦献给莫顿夫人的爱情诗歌，他那颗热烈的真诚的心，执着的爱着莫顿夫人。他深情地望着她，他心爱的恋人走在美的光影里，好像繁星闪烁的墨色夜空，弥漫着神秘的色彩。明与暗的光影，交会于她的容颜和眼波，融成一片恬淡的柔光，多一道阴影，少一缕光茫，都会损害那难言的优美：美，在她绺绺黑发上飘荡，在她的腮颊上洒布柔辉；勾起诗人愉悦的情感，用什么样的诗句来赞颂她的纯洁、高贵？瞧那脸颊，那眉宇，幽娴、沉静，情意却胜似万语千言；迷人的笑容，灼人的红晕，显示温情伴送着芳年；和平的、涵容一切的灵魂，蕴蓄着真纯爱情的心田。诗人醉倒在莫顿夫人无与伦比的美色里。

诗人描写她仪表的美、气质的美最后要结合心灵的美，才是完整的美。她的步态、面容、目光，她的头发、笑貌在诗人笔下，她可谓仪态万方，顾盼有情。这样的女子并非凡俗的女子，她的温和，她的柔情都来自她纯洁的灵魂和高尚的情操。拜伦的发自内心的爱恋通过婉转而含蓄的笔调，最后升华为一首精妙自然的颂歌，达到了抒情诗中最完美的境界。爱，是灌注生命之树的能量，爱，是开在生命之树的最绚丽的花朵。执着而真诚地爱一个值得爱的人是快乐的，而被一优秀的人用生命深深地爱着是幸福的。人生最令人感到快乐的是成长和爱情。读了这首诗，又怎不为拜伦那温暖热烈的爱而感动心怀呢。

这美丽的世界，无处不风景，那春的桃红，夏的清荷，秋的明月，冬的香雪，几多美妙几多诗意。每一个日出和日落，每一片叶子，每一朵鲜花都充满诗意。那萌发的嫩叶就是一张张涨满生命力的帆；那绵密的细雨，凉丝丝的，勾起多少心中绵长的情绪；那蔚蓝的天空，辽阔的土地，总会涌起万丈豪情，每一处风景都蕴藏着玄妙的诗意。

当我们走过城市的街角，看到古老的建筑墙体被岁月侵蚀的斑驳沧桑，会心生一丝感慨；当我们走进阑珊的夜景，总会为闪耀的灯火而升出几分诗意的温暖；是啊，走在不经意的小巷中，总会寻找到历史的感悟与与诗的灵感。在哲学家的世界里，诗意的人生，就是一种艺术的生活状态。细细地品味，会发现只有充满诗意的生活，我们的生命才会色彩斑斓

有位哲人说，“诗人的使命就是完成宇宙的言说，为人类源源不断地播撒春雨。”优秀的诗人既有哲学家的深刻和通悟，又具有艺术家的审美视觉，他们站在艺术哲学的高峰，用勤奋和智慧去发现美，创造美，歌颂美，为人类营造出花开四季，生机勃勃的春天。