有人说，现在人与人之间最大的差距，不再是物质条件，而是内在的精神世界，如认知、谈吐、见识。这话没错。但真正拉开人与人之间差距的，最能看出一个人品味和修养的，其实不是知识，而是审美——也就是艺术修养。
正如木心所说：“没有审美力是绝症，知识也救不了。”
当下时代，文盲不多，美盲很多，审美的差异比知识的差异更大，甚至比贫富差距还要大。原因也很简单：
获得审美能力，比获取知识和获取财富更难。
提升审美，犹如遭遇一场战争，必须战胜三个丑陋而危险的敌人：工业主义、媚俗主义、专制主义。
物质极大满足，精神却被掏空
工业主义注重机器化技术和工厂生产，以及这种生产带来的社会组织效应。而“工业主义审美”，就是工业生产所带来的批量化、标准化审美。其特点是千篇一律，缺乏个性。如：饱受诟病的城市规划、毫无新意的影视剧桥段、长相难以区分的网红、同质化的电子产品等等等等。
工业品一开始就是为了被消费掉而生产，使物品失去了决定其美的特征，它注重新鲜感、刺激感，而丝毫不在乎消费者的美感。
工业主义给人类带来物质富裕的同时，也给人类套上了枷锁，就像安徒生童话里“被诅咒的红舞鞋”：
女孩卡伦受不了红舞鞋的诱惑，穿了舞鞋去跳舞，结果受到诅咒，不停地跳舞，也无法脱下来，最后不得不找人砍断自己的双脚。
把人降格为只剩下欲望的动物
媚俗主义，是一种替代性的经验和伪造的感觉。媚俗主义审美，是为了对普通大众最肤浅的审美需求和奇怪念头提供即时满足。比如偶像剧、快餐文化、网络小说、综艺节目、网络游戏等，都属于媚俗主义的范畴。
媚俗主义的本质是，用最少量的努力换取最大量的刺激，以此填满空余时间。媚俗的世界，是一个自我欺骗的世界，到处都充斥着讨好普罗大众的粗制滥造的“谎言”。喜欢这种“谎言”的人，随波逐流且乐在其中；厌恶这种“谎言”的人，痛苦不堪却无处可逃。
媚俗主义与美是背道而驰的，它不再去追求美，而是将动物性的欲望进行美化、合理化。这是一种“精神麻醉剂”，适度使用能带来精神愉悦，但若不懂暂停和反思，便会成为欲望的囚徒，在狂热中“娱乐至死”。
专制本是政治学术语，指君主独断专行、为所欲为。美并无定规，但在专制主义的语境下，只有统治者拥有定义美的权利，并强迫别人遵从。这在我们生活中其实非常普遍，甲方审美、领导审美都是属于此列。
有人并不懂美，但因为有钱或者有权，他就可以定义美、践踏美，因为他说了算。专制主义审美，是以强制的方式，规定只有一种美。专制者不喜欢的，就不允许存在；他手握枪和剑，可以毁掉一切他看不顺眼的事物。所谓“纳粹美学”，就是这样一种专制主义审美。
审美本是一种个人权利和人格的表达，专制主义审美则手握暴力工具，对个体进行宰制，用统一的人格，取代个性的人格，最终消灭了一切美好的事物。正如孟德斯鸠所说：当世间只允许一种美存在，那它一定是丑。
戕害美的行径，在人类社会中从未消失过，只是从未像今天这样严峻：
工业主义审美正在以批量复制的方式，从源头上扼杀美；媚俗主义的流行，正在解构人类积累了上千年的关于审美的价值和意义；专制主义正在以各种各样的“温和暴政”和“政治正确”，统一美的形式，扭曲美的含义，瓦解人的人格......
康德说：美是道德的象征。每当“美”被遮蔽、被篡改、被扼杀，留下的就只有破坏、失败、灾难和恐怖。“美的丧失”是一个漫长的过程，寻找美、提升审美犹如逆水行舟，并非易事，重要的是回归诞生“美”的源泉。
为了让更多人发现美、认识美、提升审美，我们推荐两套致敬古典艺术的经典之作：《费顿经典：时间的回归》与《家庭艺术馆：欧洲文艺复兴经典大师》系列。这两套书所致敬的，正是人类近代艺术美的“源泉”——文艺复兴时代和新古典主义的艺术大师们。
文艺复兴是“美”的胜利，是用文学、艺术和思想的伟大创造让“美”挣脱出黑暗的牢笼。达·芬奇、米卡朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔、博斯、提香、安格尔，在这些大师画作和雕塑中跳动的灵魂，无论工业、媚俗，还是专制，都难以将其遮蔽，那是人类共通的对美的追求与向往。
硬核的内容、艺术品的制作标准、美术馆级别的原画还原，让这两套艺术经典一经推出，不但重新还原了“美”的定义，更成为彰显艺术眼光和审美品位的绝佳藏品。长按下图，识别图中的二维码，即可一键收藏：
