5 个你不容忽视的纽约新锐创意力量｜Community Center

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哪些受众在穿着该品牌？

Heginz Janvier

像我这样的人。他们是时尚爱好者，对当代设计充满激情。他们不一定是派对的主角，但会让品味代替自己说话。他们希望打造完整的衣橱，而不只是关注流行趋势的人。

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品牌要传达的主旨是什么？

Heginz Janvier

我们的核心精神是不断进化。当我刚开始创立 Science Project 时，我知道我的起点不可能是我的终点，我知道这都是过程的一部分。我们的品牌深受极简主义、实用性和多功能性的启发，因为我们相信一些最简单的东西也蕴含着许多技术含量。

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为什么要创建该品牌？

Heginz Janvier

虽然多年来这个想法一直在我脑海中打转，但直到 2020 年秋季才正式启动 Science Project。最初是作为一个创意出口而存在，我希望它能激励其他人以自己的方式参与对话。Science Project 适合每一个人，我希望它能鼓励其他创意人士勇敢地迈出这一步，并相信自己。

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你是什么时候对时装设计产生了兴趣并决定将其作为职业道路的？

Heginz Janvier

我一直对时尚充满热情。我小时候说过「等我有钱了，我什么都买」，而我看中的很多东西都是时尚单品。我记得我把我想要的每一双 Air Jordan 球鞋都打印了出来，并把它们当作我的圣经。但我从未想过我会创立一个品牌。在我成长的过程中，我并不认识任何设计师或任何从事任何创意工作的人。直到上大学初期才意识到这似乎是不可能的，当时我身边有那么多富有创造力和才华的人，他们让我感觉我可以做任何事情。

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你会如何定义品牌的风格？

Heginz Janvier

「多功能」。 多功能性对于品牌来说非常重要，并且始终处于设计过程和 Lookbook 的最前沿。还有就是「激进的极简主义」，简而言之，这是对极简主义的不妥协追求，有点像是对基本价值观的过度关注。

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你的灵感来自哪些风格规范或时代？

Heginz Janvier

我的灵感是随机而零散的。我目前专注于当今的时尚时代，并不断思考如何简化复杂的事情。我会想出我想要创造的最复杂的形式，然后将其精简到最简洁但仍然引人注目的程度。Science Project 是一个未来的品牌，要成为未来的品牌，我们需要充分了解今天正在发生的事情，以便推动它向前发展。

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哪些受众在穿着该品牌？

Brooks Jones

艺术家、运动员、音乐家、内容创作者、户外运动者，一个多元化的群体。你可以看到他们穿着我们的衣服出入在音乐会、艺术画廊开幕式、大自然、咖啡聚会以及世界各地的 Uber Black 中。

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你是何时启动该品牌的？

Brooks Jones

2022 年 12 月。我拍摄、设计并发布了一个胶囊系列的 Lookbook，不久之后，我被邀请参加巴黎时装周。在那里，我结识了许多志同道合的朋友，让我登上了纽约时装周的日程表，从那时起我便一直在纽约时装周上展示自己。

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为什么要创建该品牌？

Brooks Jones

2019 年，我进行了一次冥想，并由此得出我的论点：服装就是能量。通过创造高品质、美观的设计，人们会看起来很棒，感觉很好，最终让世界变得更美好。所以我创建了 Tarpley，希望让人们感受到前所未有的能量，「做自己的一道光」。

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你是什么时候对时装设计产生了兴趣并决定将其作为职业道路的？

Brooks Jones

在做 DJ 的时候，我看到了服饰如何影响周围的人。穿着地下设计师的服装搭配合适的造型营造出一种令我着迷的氛围。夹克或衬衫是如何营造出这种能量的？从那时起，我就知道我必须学习如何做衣服，然后就再也没有停止过。

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是什么品牌在如今拥挤的时尚舞台上脱颖而出？

Brooks Jones

我们通过迭代过去的作品来创造一种新的设计语言，而不是每季都进行大幅度的改变。它干净、精致，带有一丝锋利和原始感。我拒绝现代反乌托邦、节制、没有希望的设计观念。我希望你感到干净、强大，并为这个世界做好准备——为乌托邦而穿，散发正能量。

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Meme 在品牌精神中扮演什么角色？ 

Brooks Jones

Meme 是我们这一代人的沟通方式。我的许多造型都受到 Meme 的启发。本季，我设计了超宽商务裤，灵感来自「If your boss is wearing these pants, you’ll make it through the recession」的 Meme。Meme 似乎与时尚相去甚远，但它们却蕴含着无限的可能性。

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来店里光顾的都是哪些受众？

Kasper Bejoian

你会看到你能想象到的各种类型的人。这就是滑板运动的魅力所在，尤其是在纽约。每天，你都会看到一个滑手为了一张砂纸这样简单的事情跑过来，30 分钟后，一个你可以看出一辈子都没踩过滑板的人跑来买一整套滑板装备。这个人可能就住在附近街区，也可能已经走了很远的路，但你永远不会知道谁会在某一天路过这里。

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店铺要传达的主旨是什么？

Kasper Bejoian

从五年前的 2019 年 9 月开业起，我们便希望玩得开心，把社群和质量放在第一位，向那些为我们打开今天事业之门的前辈们表示敬意，当然，也不要把滑板行业太当回事。

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为什么要创建该店铺？

Kasper Bejoian

我想找到一种方式来回馈这座城市和我成长的环境。虽然开店时我还很年轻，但我是零售和平面设计出身。这似乎是所有这些东西的完美出口，尤其是能够通过一个土生土长的纽约人的视角来展示这些东西，在当时看来真的很特别，也很有必要。

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除了自有品牌，店铺还提供一系列品牌，从主流品牌到不太知名的品牌。在挑选店内销售的商品时，你会看重品牌的哪些方面？

Kasper Bejoian

我看重的是商品的品质、品牌的想法、创始人的真实性，以及我自己想要购买的意愿，当然，还有人们是否真的在寻找并想要拥有它。

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拥有一家滑板店最酷的事情是什么？

Kasper Bejoian

能够拥有一个如此多样化和模糊界限的创意平台，这真是太棒了。滑板运动真的没有规则，我们可以按照自己想要的方向发展。但我们也始终牢记客户和社群希望我们做什么。说到底，开一家滑板店是公民的义务。我们做这些事情确实赚不了多少钱，但只要我能为纽约滑板的这一代和下一代敞开大门，那就够了。

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店铺也因其活动而闻名，这些活动在促进社区发展方面发挥了什么作用？

Kasper Bejoian

我在曼哈顿长大，小时候有幸参加过所有这些精彩的滑板活动，现在能作为纽约一家小滑板店的店主，在某种程度上传承这种精神，感觉真的很棒。我们举办的所有这些活动确实将大量随机群体聚集在一起，模糊了滑板圈内所有不同滑板团队的界限。这迫使每个人都以自己的方式来参加，而不必装出纽约潮人的样子来享受乐趣。我们的日常工作一直是成为滑板社区的粘合剂和推动力，而我们举办的活动类型确实将这一点提升到了另一个层次。

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哪些受众在穿着该品牌？

Yossi Shetrit

YOSSI CORP 是为那些离群索居、独立思考、有文化、情感内敛、正在寻找一个能反映自身复杂性的品牌的人而设。他们不断质疑社会规范，在个人和职业生活中突破界限。这反映了他们的艺术影响力，讲述了一个与他们的个人经历和个性产生共鸣的故事。

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品牌要传达的主旨是什么？

Yossi Shetrit

YOSSI CORP 挑战社会的一致性，为男性气质、身份和自我表达提供了另一种视角。该品牌深深植根于对亚文化的反思，以及亚文化如何塑造对「美国生活方式」的追求，旨在深入探讨亚文化的胜利与悲剧。

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为什么要创建该品牌？

Yossi Shetrit

这件事始于我在日本制作牛仔服饰的时候，当时我刚刚为我的前一个品牌 Adolescents 发布了一个新系列。我记得当时我看着这些服饰，心想：「这正是我的风格，但感觉不像 Adolescents 了。」那时我意识到是时候做出改变了。于是 2023 年初，YOSSI CORP 诞生了，它根植于深刻的个人探索和不满情绪的品牌。我想创造一种拒绝「为所有人服务」的理念。它更像是为那些在个人主义和孤立中找到力量的人提出的一个主张——一种与群体中的异类对话的东西。这就像是一种「反群体」的方式，是为那些拥护自己的道路和身份的人准备的。

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你会如何定义品牌的风格？

Yossi Shetrit

YOSSI CORP 通过 DIY 视角重新定义奢华，在更复杂的环境中传达朋克的无畏精神。我喜欢玩弄对比——解构与结构、破旧与精致，以及雌雄同体与阳刚之气的融合。这一切都是关于态度与轻松的结合——叛逆的时尚与低调的自信。想想看：如果你将 Radiohead、Depeche Mode 或 Mobb Deep 的歌曲与 Richard Prince 的艺术方法结合起来，然后将我的个性放在前面，你就会得到 YOSSI CORP。

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美国文化的主题如何影响品牌？

Yossi Shetrit

美国文化在我的设计中占有重要地位。我的许多设计都参考了美国亚文化——垃圾摇滚、滑板、说唱、朋克等。这些都是我从小就喜欢并渴望成为其中一部分的东西。我的系列作品中始终有一个潜在的主题，讲述追求美国梦的成功和悲剧，以及它与身份、奋斗和成功之间的交集。

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「叛逆」与「精致」在品牌中如何相遇？

Yossi Shetrit

我内心一直有一种叛逆，我通过我的系列作品来表达这种叛逆。但我喜欢用一定程度的成熟来对抗这种叛逆。我总是在思考：「这两件事是如何相互影响的？」，这是为了在原始、情感、可穿戴性和工艺之间找到完美的平衡。它使用独特的构造技术和奢华的面料，手感柔软如丝，情感却很原始。比如，复古、破旧的东西能像新款 Hermès 包一样奢华吗？这是我一直在思考的问题。

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哪些受众在穿着该品牌？

Jordan Nichollas

我们最初启动这个项目是为了制作一些可以送给朋友的东西。所以这个问题的答案当然是纽约的朋友们，还有一些远在日本的朋友。

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品牌要传达的主旨是什么？

Jordan Nichollas

THOMAS/ORITO 是 Kohei Orito 和 Jordan Nichollas 共同创作的一个不断变化的项目，受到纽约市的影响。该项目从 Stanley Whitney、David Smith 和 Wade Guyton 等艺术家那里汲取灵感，利用色彩、空间和纹理创造出独特的图形、符号和语言。

Kohei Orito

美在不完美。

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为什么要创建该品牌？

Jordan Nichollas

因为 Kohei 和我都有种超越图形和文字的思考方式，利用形状、颜色和空间创造出有意义的东西。

Kohei Orito

为了表达我们自己。我的背景让我认为我们所做的事情更像是一种创意发泄，而不是一个「品牌」，但我明白我们必须给作品打上品牌。我来自日本，但已经在纽约生活了十年——从另一个角度看待事物并更多地了解周围的人是我的灵感来源。

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艺术是品牌理念的重要组成部分，你们如何将从艺术中汲取的灵感转化为有形的实物产品？

Jordan Nichollas

艺术是我们所做的哲学。我们花了很多时间研究 David Smith 的喷绘作品，以及他在二战期间在工厂工作时如何用工业机器零件创造形状。他用随手可得的物品和材料创造了美丽的东西，赋予它们新的生命和新的背景。我们因此受到启发，相信并不是每个图形都必须是可识别或可关联的。能够创造出超出人们理解范围的东西意味着我们可以制作出可供穿着者解读的商品——无论它是什么。

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品牌所有作品都是用喷漆罐手绘的，这种定制精神从何而来？它有什么特别之处？

Jordan Nichollas

Stanley Whitney，他的色域绘画作品大同小异，但都非常独特。他的画风给人的感觉都是在瞬间完成的，是他作画时的时间快照。我们对每幅作品的处理方式都是一样的，都是瞬间或感觉的快照。

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人们无法在线购买品牌的商品，你们如何在数字世界中保持声量？以这种方式展示品牌有什么好处？

Jordan Nichollas

这不一定是故意的。我们只是两个害羞的人，喜欢我们所做的事情。对我们来说，这不是为了获得认可或金钱。我们只是想做点什么，如果人们喜欢，那就太好了。