艺起看展|香山中学校外美育导师精品展推荐（四）

校外美育导师精品展推荐（四）

项苙苹，艺术学博士、中华艺术宫策展人，曾主管上海双年展，参与上海当代艺术博物馆筹建、开馆和建设工作，曾策划2008年上海双年展、2011年笔墨终结之后：中国式风景、 2015年Copyleft：中国挪用艺术展、2016 年新加坡双年展、2017年符拉迪沃斯托克双年展、2023年成都双年展等展览。

作为香山中学校外美育导师，项博士本次推荐的艺术展是一场从上海视角出发、展现这一中国油画百年发展史的重磅展览《从上海出发——百年中国油画掠影》，目前该展正在上海刘海粟美术馆举办。美术馆启用4个展厅，呈现了80多位艺术家的250多件画作及各类文献资料，通过4个板块，将只能从艺术史书中看到的中国近现代油画发展历程，用生动的画面展示出来。

刘海粟美术馆入口处玻璃立面

展览现场呈现的潘思同《水彩画教学手稿》

百年中国油画年表

艺术家名牌用不同色彩做了独特设计

美术馆入口的玻璃立面，是根据潘思同教学手稿的启发贴上了彩色贴膜，尤其两层玻璃重叠之处，又产生了新的色彩效果，很好地展示了色彩原理。另外，策展人还为每位参展艺术家设置了个性化色彩。在百年年表中，每个年份也被赋予了一种专属色彩。

针对这样的策展构思和展陈安排，项苙苹说：“这样的展陈设想呼应了油画是捕捉色彩和光的艺术，但我最想强调的，是通过潘思同教学手稿所呈现出的教育的重要性，以及文明互鉴的智慧之光。整个中国油画的发展史，其实是由教育推动的时代发展缩影。展览中的每位艺术家同时也是艺术教育家，他们抱着以艺术救亡图存、提升民智的理想，希望‘用艺术唤起民族的精神，用文化唤起民众的觉悟’（李叔同语）。他们也是时代之光。”

土山湾画馆

土山湾美术工场负责人刘德斋和他的学生

进入展览，第一板块“西画初菁”，就是由一所西画启蒙“教育机构”展开。19世纪下半叶，上海徐家汇地区的天主教会，开办了土山湾孤儿院。为了培养孤儿的生存技能，同时为了传教需要，设立了“土山湾美术工场”（下设图画间，习称土山湾画馆），西画、雕塑等由范廷佐（西班牙籍）、马义谷（意大利籍）等西方传教士教授，上海的第一批西画家陆伯都、刘德斋、王安德等均由这里培养而成。

在此之前，中国人对西画的了解主要来自传教士带来的印刷品，因传教士进入宫廷供职，宫廷和上层知识分子逐渐接触了油画原作。另外在广州和上海等得风气之先的城市开始有中国画家在从事西画甚至油画的创作，广州还是油画外销画的生产基地。土山湾画馆的出现，让西画在中国有了最早的职业美术教育机构，并使西画得以更系统性地传播至更广的社会范围。

1856年，工场第一代弟子、中国修士陆伯都全面接管工场并扩大了经营规模，素描、油画、雕塑、照相、木工、彩绘玻璃等都被纳入教学范围。1880年，刘德斋接替陆伯都成为新一代负责人，主持工场三十多年时间，开启了工场的鼎盛期，培养出了徐咏青、张充仁等中国近代西画的先驱者，同时影响了任伯年、周湘、徐悲鸿等人。随着现代出版业的发展，《申报》等第一批现代报刊杂志兴起，来自土山湾的艺术家及其再传弟子，为这些媒体画出了封面、插图、漫画等大量具有时代性和现代性的图像。

徐咏青《颐和园》20世纪20年代 水彩 私人收藏

徐咏青、张充仁，是画馆最出色的两位学生。徐咏青九岁被孤儿院收留，十三岁进入画馆学习，天赋极佳。

当时画馆的学制一般为四年，表现良好者，可加学一年水彩，如天赋出色，则再延长一年，加学油画。他是极少数提前完成学业并有机会学习油画的学徒。离开画馆后，曾在上海美术专科学校、中华美术专门学校等多处任教，也曾主持上海商务印书馆图画部。他为实用美术正名，提倡美术为工商服务，是月份牌年画开创者之一，培养了杭穉英、金梅生、李咏森等大批人才。

徐咏青不只长于临摹和实用美术，还被誉为“中国水彩第一人”，他的水彩画已是真正的艺术创作，并做了不少东西融合的探索，可以和世界最高水平相媲美。

张充仁《鲁迅像》1950 油画 上海鲁迅纪念馆藏

张充仁从小得近代学术泰斗马相伯指导，打下了扎实的中国传统文化基础，不仅把西方艺术引进中国，也把中国文化的精粹传播于西方，他是埃尔热23本《丁丁历险记》中唯一真实的人物原型，是让10亿西方人热爱的中国艺术家，是我国现代雕塑艺术的奠基人之一。

他于1931 年凭借扎实的绘画功底考入布鲁塞尔皇家美术学院，留学期间多次获比利时政府大奖。1936 年返沪，举办旅欧作品展引起轰动，有蔡元培、孙科、梅兰芳、徐悲鸿、刘海粟等大咖莅临并赞誉有加。

他创办的“充仁画室”，30年中先后培训学生 300 多人，包括简庆福、 刘旭沧、哈定等人。他画艺好，人品好，遇到穷学生，不光不收学费，还给他们推荐赚钱的活计。基于对张充仁的信任，造成了充仁画室的一大有趣现象，很多学生都是拖家带口来学艺，或父子、或兄弟姐妹、或姨表亲，都是其学生。

谢之光作品

左：《梁赛珍》 20世纪30年代 月份牌

右：《上课了别迟到》 20世纪50年代 月份牌

张信哲先生私人收藏

宗教传播需要和现代工商业的发展浪潮，提供了大量西洋美术的学习机会，此时的油画依然带有鲜明的工商业文化属性。而随着对西方文化的持续学习，一批艺术家不满足于实用层面的商业美术，陆续汇聚到上海这座港口城市，从这里出发走向世界，寻求文化层面的纯艺术之路。

“从上海出发——百年中国油画掠影”留学精英展厅

展览的第二个板块“留学精英”，带我们进入20世纪。此时国内思潮已从师夷长技转为变法图存，倡导政治制度改革，推行新式教育制度，培养新型人才。对于艺术和美育，有识之士有着将之作为国民教育核心的共识，认为实施美育普及具有改善国民性的深远意义。大批学子选择负笈海外学习西方艺术和新的艺术教育形式，中国油画从此进入新时期。

1915年，蔡元培组织发起留法勤工俭学会，当时大部分艺术家靠勤工俭学完成学业。留学的方式有多种，徐悲鸿被蔡元培保送出国，刘海粟以多国游历的方式交流学习。林风眠的留学资本是小时候买彩票中过的一千大洋，去往法国。张充仁则是通过做家教结识了谭姓义父义母，筹到路费，去了比利时，基于他在国内打下的坚实基础，直接考上了进油画二年级学习的资格，后获得庚子赔款奖学金。

刘海粟《北京前门》1922 油画 刘海粟美术馆藏

颜文樑《海上行》

1986 油画 中华艺术宫（上海美术馆）藏

这些早期留学者回国后开启了中国西画教育的新篇章。“四大校长”刘海粟、林风眠、徐悲鸿、颜文樑分别在上海、杭州、北京和南京成立美术院校，也是如今重要美术院校的前身，现代高等美术教育获得全面发展。

林风眠《风景》年代不详 油画 上海市美术家协会藏

吴大羽《公园的早晨》1973 油画

上海油画雕塑院藏

林风眠及其杭州国立艺专的同仁吴大羽等人，则更强调抒发性灵、不求形似的现代主义艺术，创作上更自由，同时广泛学习、融合民间艺术，拓宽了可供现代人借鉴的中国传统艺术范围。“我们在经历了对现实主义如此重视的社会阶段之后，依然有现代主义的脉络绵延不绝，其实就是基于林风眠和国立艺专的重要作用。”

徐悲鸿《康有为像》1926 油画 上海博物馆藏

康保莊、康保娥捐赠

徐悲鸿作为国画和西画并重的艺术家，对西方古典艺术极为推崇，“使得中国传统国画参照西方油画的写实观念，进行自身的改革。这也是如今现代美术教育体系里，中国画专业学生不仅要上白描、书法等中国传统基础技法课，也要学习素描的缘起。”

“从上海出发——百年中国油画掠影”流派纷盛展厅

正是由于以四大校长为代表的留学者们的学习探索传播，中国油画被开启了无数新的可能。1920年代末以来，上海油画逐渐出现了群体、社团和风格化的倾向，发展出流派纷争的繁荣局面。这在展览的第三个板块“流派纷盛”中可窥见一斑。

上：庞薰琹《林》年代不详 水彩 私人收藏

左下：张弦《人物》1932 油画 刘海粟美术馆藏

右下：赵兽《颜》20世纪30年代 油画 中华艺术宫

上海美术馆藏

中决澜社，是上海乃至中国近代第一个有明确宣言的油画艺术社团，因痛感"中国艺术界精神之颓废与中国文化之日趋堕落"，于是怀着挽狂澜于既倒的决心，肩负着中国"新兴艺术的使命"集合起来。推崇欧洲野兽派、立体派等现代艺术，主张“用狂飙一般的激情，铁一般的理智来创造我们色、线、形交错的世界”。

庞薰琹作为社团的组织者，最初在上海美专担任导师。在他的传记中记载，他本有机会去杭州国立艺专做教授，已经在敲林风眠的门了，突然放弃，觉得应该在上海的现代艺术舞台上发挥作用，于是回上海组织了决澜社。社团发起过4次展览，展览呈现了决澜社固定成员以及众多盟友的作品，风格超前，在当时颇有声势。在这一时期下，油画从院校走向大众，各个流派展现着自身面貌和思考，成为文化交流的载体，也标志着近代中国油画的长足发展。

展览的最后，第四板块“时代芳华”，呈现了解放后扎根上海的油画艺术家和从上海走出去的艺术家作品。在这一板块，虽然现实主义占据主导地位，但依然可以看到现实主义和现代主义两条脉络。

20世纪50年代以来，建设新中国是当时首要任务，这一背景下，美术也更强调社会功用性，现实主义成为油画艺术的主流，展示解放后国家建设的新风貌。到了70年代左右，上海逐渐出现了更多从事现代艺术探索的艺术家，其中包括林风眠、吴大羽及其学生、陈钧德、余友涵等，承接起了从现代艺术到当代艺术的发展。中国近现代油画史，在此被完整书写，同时留下无尽想象。

左：吴作人《沐》 1936  油画吴作人国际美术基金会藏右：吴作人《苏州拙政园一角》1957 油画

 苏州市公共文化中心（苏州美术馆）藏

展览现场的林达川作品

王济远 《女人像》，水彩，起云楼藏

画中模特是潘玉良

潘玉良《花果》1960 中国画 

中华艺术宫（上海美术馆）藏

丘堤《静物》年份不详 油画 

中华艺术宫（上海美术馆）藏

贺慕群《无题》1968 油画 

中华艺术宫（上海美术馆）藏

正如项博士所说：“各种颜色组合才能创作出一幅画作，多个个体凝聚才能打造民族文化、建设家国未来。中国百年油画史，其实也是一部中国近现代社会发展史，闪耀着前辈艺术家的智慧之光和人性之光。”

END