刘曦林，中国美术馆研究部原主任，中国美协理论委员会原副主任。现为中国画学会创会常务理事，《美术》编委，北京市文史馆资深馆员，中国美协蒋兆和艺术研究会副会长，北京齐白石艺术研究会艺术顾问、齐白石艺术国际研究中心顾问等。
编辑画册时审读著录是要务，款识与印章是画面组成部分，可知齐白石之修养，亦与齐画内美、外美相关，不敢有闪失。此番读馆藏齐画，有二印得以确认，兹记述如下:一为己未除夕(1920年)所作《黑牡丹》，左下有一印，仅记有边框，内无字，初不识。经寻思，乃“白石”肖形印也。齐家不到一里地有一驿站白石铺，齐的老师为他取名白石山人，后号白石，此肖形印释为“白石”极有可能。经请教对齐白石深有研究的李松涛、郎绍君等先生，均同意此说。此肖形印目前仅见于此画，弥足珍贵。![]()
二为“九九翁”白文印，见于多幅作品。因第二个“九”字作“二”字状，有些画册释为“九二翁”，并以此定该作为92岁作品，未见提出疑义者。馆藏1941年作《花草工虫册》之一，款识曰：“此册八开，其中一开有九九翁之印，乃予八十一岁时作也……”）据此知此印取算术口诀 “九九八十一” 之意。又见我馆老专家陈奇峰先生生前所编《齐白石印集》，有此印之边款：“辛巳一日白石自刊”，辛巳，1941年，齐白石自署81岁，此又一证据也。齐白石 篆刻 《九九翁》
顺便提及齐白石署 “几百几十甲子时” 之类年款，余曾以乘法运算，所得数字怪诞，曾问于郎绍君兄，郎告余以除法计，果得其时。如馆藏《风动秋荷》署“三百九十甲子”，390÷60=6.5，此齐65岁时作品。馆藏《枇杷》署 “四百九十甲子时”，依除法计得8.1之后再除不尽，视为81岁左右可也。齐白石是来于乡间的聪明人，也有数字思维，如“三百石印富翁”，将八十四岁之“四”写作“亖”之造型，取画题为“亖余”、“亖多”、“五世分甘”、“百世多吉”、“吉利万千”等。当然，他喜吉祥数字，前述“九九翁”印即如是。齐白石 《风动秋荷》 1924年 中国美术馆藏
余与李魁正兄谈及此印，魁正认为，他不取八十一，而取九九，是期望自己也坚信自己长寿的表示。白石有数学脑子，乘法、除法均强于吾辈，算盘也画得那么好。他是靠劳动养家的人，他为人作木器活，为人画画，不能不计算收益，并按劳动量为工虫、山水加价。他是清楚会有人骗他，更痛恨无赖子造其假画毁其生计，曾在画中题道：“吾画通行天下，伪造居多。”他有自卫意识，著作权保护意识，但仍苦于无法律护持，所以他的假画还是被人炒来炒去地赚钱，可奈何!齐白石衰年变法为近现代画史之美谈。但正如吴昌硕得任伯年启发历经数年才变得苍厚雄强起来，此中有渐变过程。齐白石听陈师曾劝，弃八大冷逸一格，改画红花墨叶一派也不是一蹴而就。齐有诗言：“十载关门始变更”。据郎绍君考证，“十载”应指定居北京后的十年，即1919~1928年间，馆藏作品中有数十幅这变法期间作品，尤其几件1920年期间变法之始所画方幅作品最能见其思想轨迹。其一为己未除夕(1920年2月19日)所作《黑牡丹》，潇洒若青藤，有长款曰：余自三游京华，画法大变，即能识画者多不认为老萍作也。譬之余与真吾弟三年不相见，一日逢一发秃齿没之人，不闻其声，几不认为真翁矣，真翁闻此言必能知余画。己未除夕，兄璜老萍记。齐白石 《独虾》 中国美术馆藏
这显然是听陈师曾劝决心变法之作，当然也还不是他自称的 “红花墨叶” 派。两天之后，即庚申正月初二，又作《独虾》一幅，仍是简笔水墨作风。此画有款识二。己未冬，余三游京华，将归湖南，胡鄂公劝其不必，以为余之篆刻及画人皆重之，归去湖南草间偷活何苦耶。况苦辛数十年，不可不有千古之思。多居京华四三年，中华贤豪长者必知世有萍翁，方不自负数十年之苦辛也。今余之老友罗三爷闻余只大有获利。庚申春余将再四进京，罗三爷以为余之利心不足。三公之见各异，未知孰是非也，因记之。庚申正月初二日，萍翁又记。
款识二，言 “三公之见各异，未知孰是非也" --是回家乡 “草间偷活”，还是长留北京作 “千古之思” ；是“大有获利”,还是“利心不足"，显然当时有些彷徨，是否变法，如何变法与是否留京、能否获利纠缠在一起，有举棋不定的苦恼。![]()
齐白石 《吾友(竹)》 1920年 中国美术馆藏
同年5月所作《竹子》，已较《独虾》粗肆狂放，但仍是明清以来简笔水墨一路。此画一题再题，有款识四，余喜种竹，不喜画竹。因其平直，画之与世之画家自相雷同。平生除画山水点景小竹外，或画观世音菩萨紫竹林。画此粗竿大叶，方第一回，似不与寻常画家之胸中同一穿插也。时庚申五月廿五日，燕京又有战争，家山久闻兵乱，镫底作画，聊忘片刻之忧。白石老人并记。吾友。余活人间将六十年，朋友无多。人非真君子，虽相往还，然中心终未许也。齐璜再记。
其二为诗稿，内有 “从今破笔全埋去" 句，还钤有 “哀人生之多艰” 朱文印。由以上三题，可见其变法之初，南北战争不息心忧之情，“朋友无多” 孤寂之境，埋去破笔变法之思，视竹为友胸中之志。颇有兴味的是，此番出版画册初次印出友人题跋，诗塘有罗惇曧，罗惇㬊兄弟题跋二，边跋有陈师曾题诗。老人画笔多高趣，偶状琅琅便不同。闻道萧斋蔬食俭，盍收千亩在胸中。庚申九月，惇曧。白石老人画极遒劲，由其胸次超旷，故能意气横生。此幅笔如屈铁，脱尽恒径,是其得意作也。庚申九月，惇㬊。江路野梅丁野堂，齐翁出笔更荒唐。墨君编篱防狐犬，任公投竿钓汪洋。非芦非柳从人说，与可东坡亦咋舌。持此南唐铁钩锁，齐翁力可窥生铁。满堂寂历生昼寒，醉吟先生头发白。衡恪。
由此三跋，知齐白石变法之初，虽有人骂，亦得友人鼓励，至于如何变法，还是画家自己的事。齐白石 《墨荷水鸟》 1917年 中国美术馆藏
其实，变法是个自我与古人之间、自我与自我之间痛苦的拉锯战。馆藏齐白石丁巳 (1917年) 二进北京之作《墨荷水鸟》题识曰：“朱雪個、李复堂与余同趣，余之作画欲不似二者，固下笔难矣。"1919年，序《老萍诗草》时说：“余作画数十年未称己意，从此决定大变”；又言：“获观黄瘿瓢画册，始知余画过于形似，无超凡之趣，决定从此大变”。1920年，当为其大变之初，除前述三画外，还有同期同一风格的《蟹》、《墨荷》二画，皆简笔水墨，后者题 “青藤、雪个无此画法” ，由此看来，此二画与前述1920年三画典型地体现了变法之初他由“过于相似”到“似与不似之间”的演化，仍是八大冷逸一格，只是造型和笔墨繁简的变化。齐白石 《墨荷》 中国美术馆藏
但庚申(1920年)三月十二日，于馆藏草虫册十二开之六《葡萄蝗虫》中题道：“此虫须对物写生，不仅形似，无论名家画匠不得大骂。” 由此题记和是册作风来看，不仅虫工，花亦工，甚至馆藏甲子 (1924年) 冬《草虫册》八开也与此相近，可证其变法之初在是否形似上亦仍灵活应变，但在造型上已有工简同纸之法，章法上已有平面构成之巧，已为齐家面目。齐白石 《葡萄蝗虫》 1920年 中国美术馆藏
那么齐白石自称的 “红花墨叶” 即浓墨重彩画风何时实现呢？从馆藏有确切纪年的作品来看，有辛酉(1921年)之《茶花小鸟》、《宝缸荷花》，甲子(1924年)之《双蝶老少年》，丙寅(1926年)之《红梅墨蝶》，丁卯(1927年)之《风动秋荷》等，红花与墨叶、墨干、墨虫对照，色彩强烈，造型趋简，笔法渐劲健苍厚，已自成一格，至1930年代益加成熟，此方可称为大变之后典型的齐白石画风。本文节选自《齐白石研究》
