当我们学习中国画时，
谈论最多的便是“笔墨”二字。
一个听起来高深莫测的词汇，
其实细想一下，笔墨之所以神秘，
一个重要原因就是——水的运用！
有了水，墨才可分浓淡，
有了水，笔才可论湿干。
因此，学习传统绘画，
特别是传统写意画，
不掌握用水之法是不行的。
从古至今，
凡有成就的画家
对于用水都有深入的研究。
李鱓《芍药图》
现代傅抱石、黄宾虹、汤文选对水法的研究更有自己独到之处。
黄宾虹总结自己用水用墨分出泼墨法、破墨法、积墨法，均是指水与墨相融而产生的画面效果。
傅抱石破笔渲染法，更是运用大量的水产生水晕墨章、水色淋漓的艺术效果。
傅抱石山水
本篇就为大家介绍几种常用的传统用水之法，文章较长，建议收藏后反复观看。
一、水调墨
中国画本质上是线的艺术，线条构成中国画的骨架，未有骨架，画便难立。所以作画前，必须先着墨，墨得靠水调制方能用，这就是以水调墨。
如花鸟画如画梅花先得立枝、干，树枝的干枝得有浓淡之分、阳背之向。要想充分表现梅花枝干其质感。需得调墨，调墨时要充分的调动水的介质。
王冕《墨梅图》局部
古代王冕画梅“十要”中提到“要水墨浓淡”。墨分五彩，已是靠水介质得以分开。墨经水的调合，就可发生浓淡、干湿、枯润的变化，才能更好的表现梅树的质感。此为古今任何画家所少不了的一道关。
二、水带墨
写意花鸟画常用之法。根据各自的作画习惯，在作画前，或在作画过程中，洗笔、蘸水，使笔中含水量达到适中，然后蘸墨。
如此使笔于纸上，墨、色因笔中水的饱润关系，极得变化，形成浓淡、枯润自然。
齐白石 《群虾》
近人齐白石画虾，就是采用的此方法。李苦禅画蟹、画白菜用的也是“水带墨”。
三、水破墨
水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水份的笔破之。运用这种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。
齐白石 《荷花鸳鸯》
用此法画雨中荷花较好，人们通常爱以墨色画荷叶，通常容易出现笔扫痕(飞白)，若用水及时进行破之，会出现水气淋漓的效果，而且笔痕也可以若隐若现的保留着。
即可保持线的扩大，也可形成面的感觉。用此法画大幅水墨荷花图是较为理想的方法。
四、水破色
水破色与水破墨，有相同的地方，也有不同的效果 。水破色亦可以称为水带色，也就是饱含水份的笔、蘸色，着纸后可以形成朦胧色感。
此法多用于花鸟画的背景和衬托画眼，画的主题。用此得体的话，可以提高画面层次感。
江寒汀 《荷塘清趣》
五、墨破色
墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾画，这样可以形成动感，而且表现出来的视觉效果，较为丰富，也可以充分展示出笔的力度和动感。
虚谷 《枯枝赤蛇》
虚谷善于用墨破色，在他现存的一幅画中，他运用此法表现赤练蛇十分巧妙，先用朱石票画出一条盘绕在树枝上的蛇形，再用墨笔画蛇身上的花纹。
墨破色用得好，其变化多端，掌握好此方法，可以产生出变化无穷的效果，此方法关键在于水分的把握，使用时候，根据所绘对象而进行。
六、色破墨
色破墨，就是适当掌握好墨色干湿时候，及时用色笔进行点破。此法最好用厚色、或矿物色。
任伯年《牡丹孔雀》
任伯年善于使用此方法，描绘绿色孔雀。如其光绪庚辰年所作的《牡丹孔雀》，就是先用墨写出孔雀的神态，然后在墨色未干透时，用石绿破墨色，使色与墨相互渗化融成一体。
七、色破水
色破水，指的是用明亮的色笔，在湿过水的纸面进行描画，以求浑然朦胧之感。
此方法多用于带墨色的水浸过的纸面。如为了表现花朵艳丽，人们常用淡墨或笔洗水，衬托花朵。
溥心畬 《荷风夜雨》
此时若再在此淡墨水上，进行色破之，会使画的主题更突出，而且衬托部分与花更近，画面已较为丰满。
八、渍水
用墨有“渍墨”，用色有“渍色”，用水有“渍水”。渍水，有清水渍、墨水渍、矾水渍、粉水渍、醋水渍，此外还有豆浆水渍，助剂水渍等。
若加其它成分的水渍，它的性质各不相同，绘画的效果也不同。如矾水渍不吃墨，醋水渍碰到墨易化。如清水渍化墨匀净，醋水渍化墨毛葺葺，洗衣粉水渍、墨迹刻板、纹理突出。
张大千 《疏池晴暑》
用水渍法，所描绘的画面容易产生虚实变化、生动而有趣。这种方法，墨色冲画次数不宜过多，否则画面容易产生脏腻感，失去画面应有的清新明丽的效果。
九、泼水
泼水，指泼的不带墨或彩色的水。如画树林、荷池、雨中花，为了画出它的雾气、水气，增强其润湿感，不妨泼水。
泼水时，要待画面上的墨色干到百分之八九十程度，即不要干得透时。持水笔在画面上，按需要表现的方向的施之以水。
张大千 《山水》
这样，水渗透墨色中，墨色随之化开，雾气立即得到表现。或者用大提笔饱含水份进行点滴，使画面表现的物象，斑斑剥剥的化开，造成水墨淋漓的效果。
历史上善于用泼墨、泼色的画家，无不善用泼水。泼水可以有效的弥补泼墨泼色的不足。
十、辅水
王伯敏先生说：“辅水”是黄宾虹先生提出来的。辅水就是在一幅将要完成的作品上，铺上一层水，目的在于使一幅得到更加调和的效果。
黄宾虹 《山水》
此方法多用于山水画创作中，花鸟画应用的较少。在进行大幅面画创作中偶尔使用，可以起到统一画面的整体感。
十一、冲水
冲水与泼水，有较相似的，但也有不同的地方。冲水一般用于画面的主题点化，使所描绘对象墨色丰富。
历史上，用的较多的是在熟纸或绢上作画，在生纸上用时，一定要掌握了墨色干湿。
任伯年 《花卉册》
此法用于生纸上，首要控制好干湿，一般待画面干到八九十左右，进行冲化效果较好，早了容易冲肿画面所表现对象的形体，造成变形臃肿，干透了又得不到所追求的效果。
十二、点水
点水法，就是应用于作画前，在纸上洒上疏密不等的水滴，然后进行创作，使画面出现露气(水珠)。
应用时要注意水滴不要洒得太多，也不能太少，如果水洒的多了，容易出现滥的毛病，留不住笔触。
如果水洒的少了，容易蒸发，墨色上去后，达不到预想的效果。所以要控制好水分，掌握上墨色的时间火候。
随即用大笔调花青加墨色画上荷叶，原来已洒上水滴的地方墨色不易进入，自然出现了星星点点的斑点。由于水滴在纸上的饱和，墨色上去后，就自然产生了渗化，形成酷似水珠的露气。
此方法，较多的应用于大叶面、丛生花卉、簇聚草丛，处理虚实变化，求得浑然一体。
张大千 《黄山文笔峰》
用水的方法，从理论上讲似乎很简单，概括起来，主要表现为：
少量用水易干、适量用水易湿、大量用水易晕，技巧有泼、吸、渍、冲、破、积、铺、点等等。而实际操作起来，水一接触到宣，有如脱缰的野马、收拾较难。尤其是大量用水，要做到水晕而墨彰、晕中有物、晕中有骨，决非百日之功。
可见，用水是一门很深的学问，值得研究实践。只有不断实践，不断总结偶然和必然，并加以体会、整理和思考，才能有效地掌握水的运用。
“有了这部画谱，好像是捡到了一件宝贝，就想从头学起，临它个几十遍。”
齐白石曾在《白石老人自述》中回忆自己的学画经历。
当时20多岁还在做木匠学徒的他，跟着师傅一起出门做活，偶然在雇主家看到半部《芥子园画传（谱）》，爱不释手，反复临摹，得其要旨，将所学之法与师法自然相结合，超脱古人，自创一格。
直到晚年，他依然念念不忘此事，将《芥子园画传》视为自己的启蒙老师。
齐白石遗物《芥子园画传》摹本
北京画院藏
著名画家潘天寿，14岁到县城读书时，在书店买到了一本《芥子园画传》，在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。
山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画传》，迈出了画家生涯的第一步。
康熙年间初版本的扉页
在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画谱》当之无愧。
何镛评价此书：“足以名世，足以寿世”。
美术史家王伯敏先生同样直言：“在历代画谱中，像《芥子园画传》那样产生巨大影响的画谱，史无前例。”
一部《芥子园》，阅尽三百年绘画史。
NO.1
一部三百年前的画谱
为何有经久不衰的魅力
《芥子园画传》由著名才子李渔倡导编撰及出版。
为了让学画者均可有学画之乐，在其倡导下，李渔的女婿、赫赫有名的出版人沈心友，以及三位画家王概、王臬、王蓍共同编著而成这部《芥子园画传》。
他们寻得历朝历代优秀画作，再分门别类的，从用笔方法、笔墨上色，到整体构图，都细细列上画法和口诀，同时在理论上汇集了历朝画论的精髓，堪称绘画界一部集大成之作。
《芥子园画传》一经问世，便不断再版、复刻、改良、派生。
康熙18年
初集《山水谱》编成，共五卷
初印本为木刻版
用的是开化纸，纸质细腻，颜色鲜艳
在当时堪称印刷精品
康熙40年
李渔已逝
王氏兄弟再受沈心友的委托
共同编撰了《梅兰竹菊谱》和《翎毛花卉谱》
同样以木刻版彩色套印
此为《芥子园画传》的第二集和第三集
世称“王概本”
嘉庆年间
出版商将画家丁皋的人物绘画技法编辑
增加成了《芥子园画传》第四集
弥补了《芥子园画传》人物绘画的不足
光绪年间
因原本一再被翻版，刻印质量越来越差
巢勋临摹了前三集
又对第四集加以整理
通过石印发行
这便是巢勋版
也是我们以前最为常见熟知的全黑白版本
300多年，《芥子园画传》成为我国古代版本最多、印数最大、影响深远的画谱，培养了一批包括黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石在内的，以此为津梁，后又“师造化，得心源”而形成各自风貌的艺术大家。
直到今天，它依然是中国画初学者最宝贵之画谱宝库。
著名版画家、独立艺术家徐冰先生便认为《芥子园画传》是中国绘画的精华与浓缩。
它如同一本中国绘画的字典：树怎么画，山石怎么画，兰竹梅菊怎么画，其讲解和图式都不是笼统的，而是十分具体、明确肯定的。
《芥子园画传》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”，再去拼接组合描绘世界万物。
徐冰《芥子园山水卷》
与此同时，作为一本入门书、教科书，并不是临得不走样才好，边临边悟道，这是中国艺术的特殊性，你要在掌握方法和在方法的基础上体现你的境界，《芥子园画传》中这些规定的画法，是给艺术家表达自我的依靠。
NO.2
凝聚历代书画家之心血
可读可学可赏
自《芥子园画谱》问世以来，已经形成了“丹青家罔不家置一编”的局面。
不仅是作为绘画学习的书本，拿来欣赏，亦或是想要了解古人的生活方式和生活态度，《芥子园画谱》也都非常值得一观。
300多年的时间里，芥子园出了诸多版本，最为常见的巢勋版，虽然内容丰富，却是全黑白版本，不管是观感还是珍稀度上，都不如康熙年间。
而今天我们为大家推荐的《特藏精品·芥子园画传》（盒装珍藏品），由上海书画出版社出版，选用的底本便是《芥子园画传》最初康熙本之彩色套印善本。
该底本由收藏家郑振铎先生捐赠，现藏于国家图书馆古籍部，可以说是目前仅存的《芥子园画传》极为珍贵的上乘底本。
不仅可观，可赏，亦可用作收藏。
中国画古色古香的韵味，在书里体现得淋漓尽致，设色清新典雅。随便翻开一页，都是美的享受。
此套书含三集十册：
一集《山水谱》四册
二集《梅兰竹菊谱》四册
三集《翎毛草虫花卉谱》二册
山水风光、梅兰竹菊、翎毛花卉、皆网罗在册，十分可贵。
点击小程序，立即拥有
