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又到了每年备考生们最忙碌的时期，同学们在学习之余也要记得趁周末出门放松一下喔！本月，CHIART一如既往整理了8个值得一去的展览，感兴趣的话就一起往下看看吧：）说起Hello Kitty，同学们一定不陌生！这次50周年展真的非常值得一去，因为据说本次展览中将出现的展品是展示史上最大数量的Hello Kitty展品，包括与个性丰富的艺术家合作的作品，以及以时尚趋势和Hello Kitty变化为主题的区域，有关原创视频内容等多种展区！此外，展览中还设有解说Hello Kitty历史上重要合作的区域，将展出超过100件的“地方Kitty”系列的展品，以及其他珍贵的早期合作商品。不仅如此，该展还有丰富有趣的拍照打卡点，感兴趣的同学快冲！
会期：2024年11月1日（金）〜2025年2月24日（月）料金：前売券 一般 1,800円， 大学生 専門学校生 1,600円；当日券 一般2,000円，大学生 専門学校生 1,800円🔗https://hellokittyexhibition.com/tickets/
日本艺术指导展
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ggg的11月将迎来秋季恒例的“日本艺术指导（ADC）展”。每年，东京ADC的全体会员担任评审，评选出该年度优秀的广告和设计作品。评审分为会员和非会员两部分，最终选出3个ADC会员奖和10个ADC奖，同时对这两个奖项进行综合评审，选出1个ADC大奖。此外，还有专门表彰优秀书籍设计和排版的“原弘奖”。 去年，PlayStation的电子游戏获得了大奖，而评审作品的范围也在逐年扩大。今年将展出经过ADC会员的严格评审，从约6,000件作品中选出来的作品，包括海报、报纸和杂志广告、包装设计等经典领域的作品，同时还包括实验性的视频、网页设计和环保项目等，展现日本当今的设计潮流，观众可以一次性欣赏到这些优秀作品。
会期：2024年11月01日（金）～11月30日（土）*日曜・祝日休館場所：ギンザ・グラフィック・ギャラリー （ggg）住所：東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル 1F/ B1F🔗https://www.dnpfcp.jp/CGI/gallery/schedule/detail.cgi?l=1&t=1&seq=00000837
青木陵子个展
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青木陵子生于1973年，来自兵库县，目前居住在京都。她于1999年毕业于京都市立艺术大学研究生院视觉设计科。她的主要个展包括「変化する自由分子のWORKSHOP」（ワタリウム美術館（with 伊藤存）、2020）、「三者面談で忘れてるNOTEBOOK」（Take Ninagawa、2018）、「みどり色のポケット」（Take Ninagawa、2011）等。 青木自90年代后期至2000年代初期，成为京都实验艺术场景的领军人物。她通过将小型绘画中的线条和色块组合，创造出大型装置作品，展现了绘画的新境界。此次展览中，青木创作的呈现为箱子形状的新作。她的作品通过改变规模和透视的装置，以及对时间、记录、领域和边界进行的深刻思考，吸引观众进入作品所蕴含的空间。
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会期：2024年10月5日(土)〜2025年2月8日(土)*月曜日、日曜日、祝日休館🔗https://www.takeninagawa.com/exhibitions/12049/
ソール・ライター个展
索尔·莱特是美国摄影师和画家，他在1940年代和1950年代的早期作品对后来被公认为纽约摄影学院的成就做出了重要贡献。他的创作选择背离日益膨胀的艺术潮流，通过镜头捕捉到的纽约街头的色彩和诗意小片段。尽管自1950年代以来，他作为时尚摄影师在活跃，但在50岁时完全隐退，之后几乎不离开位于东10街的家，始终遵循自己的美学生活。2014年，索尔·莱特逝世后成立的索尔·莱特基金会开始整理未归档的大量彩色底片。在基金会代表玛吉特·阿尔布等工作人员的努力下，2023年，恰逢莱特百年诞辰，约150件未公开的彩色作品以摄影集和投影的形式问世。本展览将首次在日本展示经过索尔·莱特基金会监修的新印刷作品44件，对摄影作品感兴趣的同学千万别错过这次难得的机会！
会期：2024年10月25日(金)〜2025年1月13日(月)
場所：art cruise gallery by Baycrew's住所：東京都港区虎ノ門2-6-3 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー3F
🔗https://artcruisegallery.com/
束芋个展
束芋以精巧而富有讽刺的作品而闻名。她在近年创作中，感受到事物或现象意外连接的瞬间，以及令人惊艳的创意出发点所带来的乐趣和广阔的可能性。为此，束芋将手边的多样物品排列开来，投影她所创作的动画片段，作品呈现了物与物之间因偶然相遇而形成的关系。本次展览作为新的尝试，保留了游戏性和偶然性，创造了一个让观众能够感受多种情感的空间。观众与作品之间所产生的发现和意外误解，将在此之后编织出新的故事。![]()
会期：2024年10月5日（土）～11月16日（土）*月曜日、日曜日、祝日休館🔗https://www.gallerykoyanagi.com/
Ronan Bouroullec: On Creative SessionRonan Bouroullec作品展
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HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE2024/25秋冬系列的主题为“展现探索充满野性的创造世界的制衣姿态”。基于这一姿态，品牌的设计团队启动了“创造性环节”项目，并邀请设计师兼艺术家Ronan Bouroullec参与合作。本次展览从“绘画作品”和“制衣”两个方面介绍此创造性环节的创作现场，并将设计团队与Bouroullec间的交流过程公之于众。绘画作品方面展出原稿及其视频作品，制衣方面展出每种工艺的样品及制作工序的视频，探究一件服装从创意到成型的发展过程。此外，通过Bouroullec针对创造性环节的介绍视频展示设计团队面对Bouroullec生动绘画作品通过制衣将其呈现的过程和其中的挑战。
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会期：2024年10月25日(金)〜2024年11月24日(日)*火曜休館場所：21_21 DESIGN SIGHT住所：東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン内🔗https://www.2121designsight.jp/gallery3/on_creative_session/
鷹野隆大写真展
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作为现代日本摄影师中颇具才华的一位，鷹野隆大的作品时常引发参观者对这位艺术家的深入思考。近年来，他加入了“影”这一新元素，进一步引发参观者的思考与混乱。这种混乱并不令人讨厌，反而促使人们思考“照片到底是什么？”这一问题。这是对“作为现代艺术的照片”这一概念的质疑，尽管日常生活中面对大量照片，却很少停下来思考这一点。鷹野隆大并不会强行给出答案，他认为只要是照片，便是各种各样的表现形式的。通过接受这种多样性，他将其视为一个结论，而非迷茫。本次展览以“写真”为名，展出作品包括《In My Room》中的作品，以及“每天照片”和“日常的影”等不同尺寸的打印作品。展览中还会展示许多与Zeit-Foto相关的作品，让参观者有机会看到鷹野隆大的独特视角。会期：2024年10月5日(土) ～ 11月16日(土) *日/月曜日/祝日休廊🔗https://www.zeit-foto.com/takanoryudai
交差する時間 – Intersecting Time佐藤時啓退任纪念展
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这是为纪念东京艺术大学美术学部先端艺术表现科教授佐藤时启先生的退休，而举办的一场以“交叉的时间”为主题的展览。展览将汇集佐藤先生与他的研究室学生、毕业生和修了生的作品，展现多样的时间交汇在一起的空间。
我并不是要举行回顾展，而是意识到，对我而言，最重要的事情是与学生们共度的时光。因此，我构思了“交叉的时间”这个标题。关于展览，如果把与每位学生接触的时间作为纵轴，那么如今再次相遇的展览场地就成为横轴，作品将在同一空间和时间中交汇。我试图将整个展览空间视为一幅风景（街道）。
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会期：2024年11月2日(土)〜2024年11月17日(日)*月曜休館🔗https://www.tokyoartbeat.com/events/-/Intersecting-Time/DBFDD-779/2024-11-02
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