伯纳德·弗孔（Bernard Faucon）是法国著名摄影师和视觉艺术家。以其充满梦幻色彩和强烈叙事感的作品而闻名。他于1950年出生在法国普罗旺斯的阿普特，这片美丽的田园风光深深影响了他的创作风格。弗孔的祖母也是一位艺术家，由于从小对艺术和摄影表现出的浓厚兴趣，祖母送给了他一台 Semflex牌相机。从此用彩色胶卷拍照成为了他人生的一部分。早期的艺术教育让他想成为一名画家，但最终在索邦Sorbonne大学学习的哲学，并在学习了神学之后，伯纳德·弗孔成为了当时第一批探索置景摄影的艺术家之一。
© Bernard Faucon
弗孔的摄影艺术创作始于 1976 年。他的摄影方式有别于摄影通常意义上对现实瞬间的捕捉，而是先行自我构想画面情节，选择或构筑场景，布置道具，安排并导演人形模特“演出”，以此构成超现实感的梦幻色彩的场景，最终以照片的形式再现他的幻想世界。以摄影的方式给没有生命的假人模型注入生命，从而挑战真实和虚幻以及生命的定义。他拒绝在记录式摄影或生活的背景下对时间进行探索，这种探索探究了人为设置背后的感知，摄影与现实关系中的欺骗性以及对真实和伪造的操纵，这种探索直面并挑战了摄影媒介的局限性。弗孔的摄影融合了他的文学幻想与他个人的童年记忆，弥漫着一层忧郁、伤感的氛围。对他来说，摄影就是一种表达乡愁与生命哲思的理想方式。
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他的作品通常以系列的形式出现。在他最初的《暑假》（1976—1981）系列成为开创性的主观现实摄影，并在 20 世纪 80 年代将这一流派推向了前沿。在该系列中，弗孔使用假人模型，有时也使用真实的儿童，来创造复杂的置景场景，反映出田园诗般的童年中嬉戏却又险恶的画面。这些场景和叙事并非如孩童那般天真无邪。这些不同寻常的构图巧妙地唤起了观看者的感受和情绪。在接着创作的《时间的可能演进》系列（1981-1984）里，最令人注意的是火的意象的出现与其在画面中的出现和展开。因为火的出现，画面情境变得复杂起来。火意味着毁灭与新生，同时也是一种精神洗礼。在该作品中，火的意象既是与冰冷的假人的对立，也是与摄影的凝固性相对立。也正是火的出现，使人们对于生命的思考与认识变得更为开阔与灵动。在这两个系列中，场景的设置与情节的安排往往具有神秘感，显现出艺术家对于现实的隐隐不安。
《冬天与金色之屋》系列（1987—1989），是弗孔在1987年出访日本与东南亚之后创作的。可以在画面中看出佛教的影响开始显现，金色的辉煌之感既传达了作者本身被神学思想所触动，也打动了观看者。如果我们把他作品中出现过的“火”与“金色”联系起来，可以感受到作者内在精神上所发生的某种转变。
在《偶相与祭祀》和《手稿》后，伯纳德·弗孔最终以《图像的终结》（1993—1995）向大众作出了最后的决别。他于 1996 年决定停止个人摄影创作，转而潜心于写作。他坚信，在摄影史上，“舞台置景设计是媒介的绝唱，是纯粹的、数字的、广告图像统治之前的最后一步”。弗孔在自述中说：“这些最后的影像是低语私言，隐藏了可怕的证据和猥亵的神秘公式。”
© Bernard Faucon
艺术品经销商 Leo Castelli 是第一个将福孔的作品介绍到美国的人，随后弗孔在亚洲的人气飙升。举办过 200 多次个人展览，展出他的当代美术作品，并出版了多本书。福孔的作品被收藏在蓬皮杜艺术中心、法国国家图书馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、旧金山现代艺术博物馆和欧洲摄影之家等众多机构中。
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