第一次观看Yuko Mohri 的作品是在Camden Art Center, 当时她的展览 Voluta，走近展览现场，就仿佛走进了一个复杂的管弦乐雕塑中，在朝南的大窗户上，一副百叶窗随着百叶窗的开合发出咔嗒声，它由一个遥控装置控制，每当连接的电机接收到由另一把勺子和一条松散悬挂的钢链旋转形成的电路信号时，茶匙就会敲击一个小小的印度铜铃，从而触发遥控装置。
在房间的另一边，一组指南针由螺线管旋转，螺线管由空气通过风琴管触发，风琴的踏板由一组八个光传感器的信号驱动，这些光传感器固定在鱼缸的一侧。在鱼缸里，两条小热带鱼游来游去，用它们的尾鳍撞击传感器来影响光信号，影响着远处的百叶窗。
Yuko的装置作品受到日本概念 Suki（开放状态）以及西方哲学中万物有灵论世界观的回归的影响，展览名称“Voluta”指的是海螺的螺旋壳，暗示着人造物与自然物体之间相互影响的可能性：鱼、阳光、吹过的风，钢琴、铜铃、百叶窗、马达，她的互动装置可以探测磁力、重力和光等看不见、摸不着的力量，并引发一系列行为事件，以展现偶然性和短暂性的主题。
因为Yuko在大学时期的乐队探索实验性、前卫的音乐，音乐与声音（可以理解为噪音）是她创作的核心。
并且Yuko对于物体的敏锐捕捉可以追溯到她早期的作品More More (Leaky): The Falling Water Given，这一系列的作品灵感开始于2009年Yuko注意到东京地铁站的积水问题后，开始收集这些现象：
车站工作人员使用车站工作人员使用水桶、防水布、胶带、汽水瓶和塑料雨伞等日常物品，与侵蚀地铁站基础设施和大自然的地下水展开一场艰难的斗争；但正是在这些即兴解决的“使用之美”中，Yuko发现了人类创作的根源，并且沿用到了她在创作中。
“Moré Moré (Leaky): The Waterfall Given #4–6,” Photo: Blaise Adilon, Biennale de Lyon 2017
Marcel Duchamp, The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass), © Succession Marcel Duchamp (Philadelphia Museum of Art)
她表示深受杜尚的影响，她并不是抱着仰望大师的态度在看他的作品，可以看到杜尚经常用日用品来开玩笑，她希望用自己的装置作品延用杜尚的观念。在这个作品中，她结合了杜尚的作品 The Large Glass 大玻璃中将作品融合在一个框架内，并且将每个位置设置成漏水并使水在过程中形成循环。
“Moré Moré (Leaky): The Waterfall Given #4–6,” Photo: Blaise Adilon, Biennale de Lyon 2017
在一次采访中，Yuko是这么描述她的创作语言的，“对我而言，我的创作是创造并保持’模糊’情境的唯一方式”，Yuko 解释道，她的兴趣在于模糊的概念，通过模糊物理和非物质维度之间的界限来传达。
Yuko 通过灰色的模糊性来类比她的作品。“灰色”，她解释道，“看起来很严肃，但实际上是一种非常深沉和丰富的颜色，可以用数百种方式来解释。从象征意义上讲，这是我在作品中想要达到的目的之一。”Yuko 补充道，“实际上，在阴天观察世界比在晴天更容易，因为在灰色的天空下，随着光线的减少，瞳孔会变大”。
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