遇见美:宋画~中国丹青史的高峰

文化   2024-12-21 12:14   北京  

宋画,中国丹青史的高峰


宋徽宗《写生珍禽图》

宋徽宗赵佶虽是北宋的亡国皇帝,但却是古代少有的艺术天才。他能书善画,23岁就创下挺拔秀丽的“瘦金体”。绘画上,更是天赋异禀,尤其擅长花鸟画。徽宗对绘画的痴迷和推广,使得宋画达到了中国乃至世界绘画艺术史的顶峰。

宋徽宗《瑞鹤图》

宋徽宗《五色鹦鹉图》

刘益谦在谈到《写生珍禽图》时,回忆起一位故宫博物院的老专家对自己说,尤伦斯夫妇在拍到《写生珍禽图》后,曾经跟他炫耀过宋徽宗在他们手上,他心里很不是滋味。

据说在2002年竞拍时,上海博物馆本有意竞买,但考虑到这幅画是从北京故宫流出的,由故宫收入其文化意义更大,于是上博最终放弃竞买以给故宫让路,而故宫却因经费数额有限,未能如愿。

宋徽宗《写生珍禽图》

刘益谦拍下《写生珍禽图》不久,香港收藏家黄君寔先生将其秘藏多年的《写生珍禽图》卷后,原长尾甲(长尾甲是日本著名的书画家)与张大千的题跋馈赠给了刘益谦,终使画作成完壁。
如今,《写生珍禽图》正安静地躺在上海龙美术馆西岸馆的展厅里,向大众展出。

宋徽宗《写生珍禽图》

宋代书画是全球顶级收藏家的衡量标准,画比书还少,而且所有大拍卖公司都以拍宋代书画为荣。无可置疑,宋代书画是中国丹青史上的最高峰。

宋画不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂,而是空灵、含蓄、谦卑、诚恳的态度。一向重格物的宋人画家以技进乎道的写实信仰,认真谦卑地对待每一截枯木,每一片树叶、每一个渔夫、每一段羁旅。他们在困顿中浪漫,在缺憾中赞美,于长河溪流、山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。
 
马麟《梅竹图》

林椿《枇杷山鸟图》

佚名《赤壁图册页》

宋画 · 谦卑

一花一世界,一鸟一天堂,极尽精微的宋人画家,从万物之中发现了整个宇宙的生机。尤其在程颢、朱熹观物格物思想的引领下,宋代画家无论画什么都要“格”一下,而他们对绘画的物象更是倾注了进乎虔诚的崇敬与谦卑。

《梨花鹦鹉图》

宋徽宗《桃鸠图》

宋代书画鉴赏家郭若虚在《图画见闻志·叙制作楷模》中说:画花朵草木,自有四时景候,阴阳向背,笋条老嫩,苞萼后先,逮诸园蔬野草,咸有出土体性。画翎毛者,必须知识诸禽形体名件。

崔白《沙渚凫雏图》

正因如此,才有北宋郭若拙每作一禽,自嘴至尾、足皆有名。易元吉如万守山百余里,以猿獐鹿之属,逮诸林石景物。宋徽宗画孔雀升高,必先举左。傅文用画鹑、鹊能分四时羽毛。而苏轼的好友文与可为了画好竹子,不管春夏秋冬,还是刮风下雨,都常年在竹林里钻来钻去。

文同《墨竹》局部

有一次,天空刮起一阵狂风。接着,电闪雷鸣,眼看一场暴雨就要来临,人们都纷纷往家跑。可就在这时,坐在家里的文与可,急急忙忙抓过一顶草帽,往头上一扣,就向竹林里奔去,只为看一眼风雨中竹子的样态。
只见竹子在风雨的吹打下,弯腰点头,摇来晃去。文与可细心地把竹子受风吹雨打的姿势记在心头。之后画起竹子来,根本不用画草图,一笔是一笔。成语“胸有成竹”的典故就来源于此。

宋 文同《墨竹》

如今再欣赏宋画,不难发现,无论其尺幅大小,都见之全力以赴。因为那都是宋代画家用了整个心灵,整幅手眼去创作的。

而且不论长卷还是小品,皆以全境的心态为之。那份静观万物的谦卑自得,同四时佳兴的仁者之心,犹如涓涓细流在画面上流淌着。

宋汝志《雏雀图》

孙隆《兔图》

马麟《石榴文鸟》

宋画 · 诚恳

宋代画家是全世界第一个用人格去作画的群体。他们为寻求性灵的愉悦而作画,为表达宇宙人生的思想而作画。观物的精微,表达的精工,使得他们的生命在虔敬的绘画中,一步步走向深刻与伟大。

郭熙《树色平远图》

祁序《江山放牧图》

“忽然一道光线射过来,在那一群行旅人物之后,夹在树木之间,范宽二字名款赫然呈现。”艺术史家李霖灿在回忆录中,将这激动人心的一刻化为了永恒。

范宽《溪山行旅图》局部

范宽是北宋画家,又名中正,字中立。据说,范宽好酒,不拘世故。早年师从荆浩、李成,后感悟与其师人,不若师诸造化,于是他移居终南太华山中,终日危坐,长期观摩写生,山川气势尽收胸臆,终成一代绘画大师。

就是他将自己的名字,藏在了巨轴画作《溪山行旅图》的树林里。范宽的这一藏笔,不知感动了后世多少人。

范宽画像

刘国松是台湾早期现代艺术的开拓者,有一次他对范宽的《溪山行旅图》凝眸深思,竟然感激得流下了眼泪!其实,刘国松只不过是被范宽的诚恳所感动了而已。

试看《溪山行旅图》上千笔万擢、不厌其烦的“雨点皴法”,若不把山的庄严伟大,从心坎中画到了顽石点头誓不罢休,哪个人能不为范华原的诚恳所感动呢?

范宽《溪山行旅图》

当我们远看《溪山行旅图》时,会被大山的雄浑苍茫所震惊。慢慢近看,就会被陆续发现的树丛、飞瀑、泉石、行旅的人骡所吸引。原来那雄浑苍茫的宇宙山川之中,还有这样微渺而盎然的生命。

继续进入画中,就会看到岩石的肌理,土壤的质地,树木的筋节。此时,我们惊讶于物质世界微妙的构成,甚至忍不住,想要用手去触摸。可最终,我们都被范宽虔敬诚恳的笔意深深打动。

范宽《溪山行旅图》局部

艺术史学家高居翰在《图说中国绘画史》中这样赞美宋画:艺术家好像生平第一次接触到了自然,以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新,了解之深厚,是后世无可比拟的。

李唐《万壑松风图》

宋画是王希孟的千里江山,是张择端的清明上河;是李成、范宽、郭熙、李唐、刘松年的丰厚山川;是崔白、赵佶、林椿、马麟、李迪的鸟雀花果;是苏汉臣、李嵩、祁序、萝窗的人间烟火;是马远、夏圭的溪山清远。

宋画是自然的绘画,是人间的绘画,是叩问宇宙生命价值的心灵之画。它像是伟大审美的开示者,不断地启示着我们的生命和灵魂。(来源:谁最中国)

李迪《白芙蓉》

苏汉臣《冬日戏婴图》

毛松《猿图》

李嵩《月夜看潮图》

夏圭《溪山清远图》局部

马远《踏歌图》
以上图文来源:谁最中国


  • 今天的人们为什么爱宋朝?


  • 在漫长的历史长河中,宋朝到底扮演了什么样的角色?


  • 为什么一个军事上积贫积弱的朝代,却造就了一个中国传统文化与审美上的“黄金时代”?


在这些沉淀了几千年的文化精粹中,不难发现,人们对宋朝有着巨大的好奇,对“宋式生活美学”的推崇,更是引发了一股“宋朝热”。你,也是这样吗?


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历史学家陈寅恪说

“华夏民族之文化,历数千载之演进,

造极于赵宋之世。”


为何宋朝如此之美?

宋朝在中国历史中扮演怎样的角色?

宋朝的艺术审美究竟怎样形成的?

今天的人们为什么如此爱宋朝



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宋朝、理学、宋词、茶事、宋瓷

清明上河图、书法、宋画、名物、雅集


《三联生活周刊》邀请到了《中国诗词大会》、《朗读者》的主持人董卿,由她领读宋朝美学课程。


在她的领读下,10位名家大师将从不同层面揭开宋朝历史画卷,引领我们走入宋朝的温婉世界。


北京大学历史系教授邓小南从历史宏观层面讲述宋朝。对宋朝有了大致的了解的基础上,才能知道为什么宋朝美学为何能获得如此高的成就。

请听大师解读:

● 为什么说宋朝“生于忧患,长于忧患”?

●  宋朝的文化风气是什么样的?

● “雅俗兼备”的宋人对生活意境有什么追求?


大家最为熟悉的宋代样子,一定离不开这幅画——《清明上河图》。作为最直观的宋朝生活图景,它堪称北宋社会的“百科全图”。而故宫展出这幅作品时,排6个小时的队才能见它一眼,你还记得这段难忘的经历吗?但是,可不要以为《清明上河图》就是一个普通的世俗画那么简单哦!


故宫博物院资深古画研究专家余辉,对这幅作品进行了多年潜心的研究,每一个细节都如数家珍,他将带大家一起解密《清明上河图》中暗藏的秘密。

请听大师解读:

● 张择端是个什么样的人?

● 哪些细节暗示了画作的具体年代?

● 画面中有哪些不为人知的情节?


两宋时期通过科举制度,诞生了一个新的阶层——士大夫阶层。他们饱读诗书、胸怀抱负,面对国之忧患,表现出“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”豪语和胸襟。而随着儒家文化的复兴,理学出现,并逐渐成为中国哲学的重要组成。


北京大学哲学系教授杨立华,他近年来着力于宋明哲学的研究,将用深入浅出的方式,告诉我们宋代士大夫的人格到底伟大在哪里,并探讨那种生生不息的核心精神,对于我们今天又有什么样的指导价值。

请听大师解读:

● 北宋士大夫面对世界的方式是什么?

● 如何在日常当中重新寻找“仁”字?

● 你有没有误会“存天理去人欲”?



宋代的生活,尤其是文人雅士,喝茶必定是绕不开的话题。宋词中,茶的主题也频频出现。在宋代,不止文人喝茶,上到皇帝,下到普通老百姓,喝茶已经完成变成了全国的一种风尚。然而在不同阶级中,喝茶的风俗也不尽相同,其中到底蕴含着怎样的区别和文化意涵呢……


著名文化学者、香港非物质文化遗产咨询委员会主席郑培凯,他将通过茶专题告诉您,在宋代,为什么喝茶会成为一种全民风尚,以及普通百姓、高雅文人、尊贵皇室在喝茶的时候有什么不一样的讲究和习惯。

请听大师解读:

● 宋朝喝茶也要“拉花”?

● 诗人品茶都有哪些趣事?

● 为什么宋徽宗喝茶喜欢自己倒?



当书法进入宋代,写意已经成为文人墨客追求的方向,表现个人风格也变成一种时尚。书法界的四大明星也在此时出现:苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,就连宋徽宗赵佶也独树一帜,创造了瘦金体。这样的时代,人们对于书法与品格之间的关系又将产生怎样的认识,对于个性的书风评判标准又有没有形成呢?


书画是宋代艺术的两座高峰,中国书法进入宋代,进一步加重了“文人”习气,故宫博物院古代书画碑帖鉴定专家王连起,将从这两座高峰的书法讲起,详细剖析宋代书法的复古与创新。

请听大师解读:

● 谁是自学成才的大书法家?

● “宋四家”还是“宋三家”?

● 宋高宗御押里藏着什么秘密?



国画大师黄宾虹曾说:“唐画如面,宋画如酒,元画以下,渐如酒之加水,时代愈后,加水愈多……”宋画在绘画史上具有颇为重要的地位,这一时期,诞生了众多名画。而与宋代书法有着千丝万缕的联系的宋代绘画,又将与遥远的西方产生怎样的渊源……


“宋画”中间包含着对“宋画”的终结。这个时代里隐藏着一个伟大的秘密,而为了帮助破解这个秘密,北京大学教授、国际艺术史学会主席朱青生老师将替我们拎出了藏于其中的关键的一条“线”,当我们了解了古人“书画同源”的观念,才能完成对宋画的理解,以及我们还能试着横向去思考、找寻,宋画与文艺复兴之间又有着什么样的联系。

请听大师解读:

● 赵孟頫与乔托有什么关系?

● 只有“画得像”才是艺术吗?

● 把艺术史前推10万年?


生活中需要承载的器物,玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统。烧香、点茶、挂画、插花,是最能代表宋人生活与文化趣味的“四般闲事”。而茶器、酒器、花器、香器、文房等等,也都在宋朝,被赋予了“雅”的品格。值得思考的是,那些对于宋人来说极其日常的生活,却成为了我们当下生活的最终向往。


中国社科院文学所研究员、痴迷于古物研究的学者扬之水,将从物的角度,不仅为大家讲述宋代的器物之美,更从整个社会与时代的文化进行分析:为现代人看来的高雅,在宋人的生活里却只是日常的生活方式。

请听大师解读:

● 什么造型纹饰在宋朝茶酒器中最常见?

● 宋人爱花与别的朝代有什么不同?

● 宋朝的书房是什么样?


在宋人的生活中,喝一杯好茶,当然得有好茶器来配,宋代人的饮茶方式为点茶,高潮在于“点”,当然更讲究诸美并具——茶品,水品,茶器,技巧,样样具备,点的“结果”才可以完美。西方学者将宋朝誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”,不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面,均位于巅峰地位。


现代发现的古代陶瓷遗址中,宋代窑址占了“大半江山”。台北“故宫博物院”研究员、古陶瓷研究著名学者廖宝秀,将为大家一一细数五大名窑、宋瓷中极简主义美学的体现,以及宋朝人都是如何使用瓷器的。

请听大师解读:

● 为何古今中外都追捧宋瓷?

● “雨过天青”究竟是什么颜色?

● 宋朝生活中最常用的瓷器是什么?



宋词——早已被视为一代之文学的案头之作,是宋人生活、情感、价值观的一种表达和呈现。“明月几时有,把酒问青天”,苏东坡的这首《水调歌头》,时至今日仍被不断扮演翻唱。为何宋词仍旧能够为今人所吟唱?因为它与我们的生活息息相关。


北京师范大学文学院教授、同时也是《中国诗词大会》的点评嘉宾康震老师,他多年来从事中国古代文学和诗词研究,将带大家一起走进宋词的美学世界,解读宋词中的点点滴滴。

请听大师解读:

● 为什么宋词不是读而是唱出来的?

● 宋词如何表现了那个时代的生活之美?

● 宋朝都有哪些重要又有个性的词人?



雅集是宋人士大夫的生活方式,他们抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒、观瀑、采菊、写诗和绘画,携手传播着宋人躬身实践和付诸想象的种种生活情趣,成为北宋文人的一种重要社交活动。


当代艺术家、园林学者、国内最早的现代雅集推广者叶放,带大家走进宋人的朋友圈,看看在古代这些雅士们都是怎么玩的。当讲述把落脚点放到了“雅集”这样一种宋代具有代表性的生活场景里,也就呼应了开篇,完成整个宋朝课程的讲述。

请听大师解读:

● 宋朝朋友圈的中心人物都有谁?

● 园林文化和雅集有着什么联系?

● 今天怎么复刻一场宋朝雅集?



当问题仔仔细细问完一圈

我们对于宋代的所思所想,所求所得

也就跃然纸上了


宋代人是怎样生活的?

宋朝处于中华历史上怎样的地位?

我们为什么爱宋朝?

我想,你已经知道心中的答案了。




一张电影票的钱

就可以随这些文化大家

穿越回那个黄金时代

来一次古典美学的洗礼


愿你与艺术一路同行


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