一豪放
"董、黄、倪、沈、文"所代表的南宗正脉,是超越法度之派,其可贵在于对超越笔墨之外的气象境界的表现。落脚于形式,又超越形式,画之妙不在形式因素本身,而在于对生命形式的表现。在生命境界体悟这一根本画理上,无古无今,无笔无墨,也无倪无黄。所以,"与古人相合"是境界相合,是超越一切形式法则的。这是传统画理、艺道的精髓。
二秀雅
在明清画史上,龚贤的山水因笔墨深厚而秀韵不足,常遭指责。这个问题涉及到他对笔墨枯淡问题的独特理解。
龚贤说“画之理,全在虚处和淡处”,斟酌于豪放与秀润之间,求得浑厚表现之韵。他用自己的“浑厚”去体会董其昌所确立的文人画最高典范—云林的萧散清逸。所以,他的黑,重在韵,一种空灵之韵,这是龚贤之黑的全部内涵。龚贤之黑,虽取镕百家,但又突破了一切成法,在规范和自由的紧张关系中,寻求腾挪的空间,从而创造了属于自己的表现方法和艺术特色。龚贤的这一创新,与明末清初的思想背景有关,还与他的哲学思考有关。这种思想的多元性,使得把握龚贤艺术之黑的内涵并不太容易。本文结合龚贤画学思想中的“守黑”观,谈老子哲学对其深刻的影响,希望藉此为理解龚贤艺术的空灵之韵,提供一条可能的进路。
第一:龚贤说“浑厚”。他曾引用《老子》讲绘画,曰:“老子曰:三十辐共一毂,当其无有车之用。吾于画亦云,画之神理全在虚处淡处。”