| 丰富多样的器型 |
康熙青花瓷的造型在清代瓷器中最为丰富。半个多世纪的时间，瓷器制作者智慧与想象力不断地迸发，器物形式变化多样，层出不穷。既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，更有中西文化融合的外销瓷。康熙一朝，官窑瓷器精益求精，民用瓷器坚实耐用，外销瓷器多姿多彩，百花齐放，争奇斗艳。
青花松竹梅纹诗句观音尊
从艺术角度看，康熙青花瓷造型特色非常鲜明，已经逐步摆脱了明代瓷器粗笨的特点。这一时期器型古拙与庄重共有，浑厚与秀丽并存，立件挺拔遒劲，卧件精细实用。制瓷工匠拉胎多用直线和曲线的有机结合，比如棒槌瓶、花觚等器物，既给人挺拔、向上的感觉，同时又巧妙的运用曲线，做到直而不板、刚中见柔。
青花山水纹瓶
| 细腻滑润的胎釉 |
青花山水人物棒槌瓶
青花“红拂传”图棒槌瓶
青花人物图长方瓷板
青花璎珞纹贲巴壶
| 古朴典雅的纹饰 |
康熙早期瓷器的青花钴料是出产于浙江的石子青，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。
青花万“寿”字大尊
康熙中期青花使用云南省的“珠明料”，由煅烧法取代过去的水沉法，青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而无火气。“珠明料”的发色被赞誉为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“色分五色”，与清代其他各朝有很大的区别，时代特征十分明显。鉴赏者对康熙青花瓷器评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”除了钴料的使用外，还得益于工匠们熟练地运用色料的技巧，即“分水”方法。工匠们有意识用深浅不一的色调渲染出远山近水，层峦叠嶂，富有立体感的水墨画效果。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
青花山水人物图方瓶
康熙晚期的青花色调，由中期的浓艳青翠渐变为浅淡或灰暗，有的呈色不稳，出现晕散。此时除传统瓷器外，外销瓷上开始出现葡萄牙、荷兰、法国商人定制的西方人物、花卉、风景等纹饰，颇引人注目。
青花山水人物纹盖罐
康熙青花瓷器上常见纹饰有：
1、龙凤纹主要出现于官窑器，造型多样，姿态生动。其中的海水龙、出水蛟龙、九龙闹海、鱼化龙，苍龙教子等图案，生动地表现出蛟龙翻腾出没于云水，叱风咤雨的壮观气魄。
青花雉鸡牡丹纹凤尾尊
2、人物绘画题材多取自《封神榜》、《三国演义》、《杨家将》等中国历史故事和神话传说，如文王访贤、木兰从军、周处斩蛟、加官进爵、指日高升、竹林七贤、点石成金、苏东坡游赤壁等等。为便于鉴别，现把康熙人物画法主要特征总结如下，虽不免以偏概全，而其特征在焉。
（1）人物画法飘逸，栩栩如生，男子含胸凸腹;
（2）眼睛画法，无论男女，多以线条体现，所谓“有眼无珠”。
（3）手指画法，均纤然如竹笋，仕女、男子都如此。
（4）孩童的头部，后脑凸出夸张，大头孩子，淘气可爱，重男轻女，无女孩出现。
青花福山寿海图花盆
4、珍禽异兽、翎毛花卉、昆虫鱼草等应有尽有。这些奇异走兽，形态逼真，较之明代更有写实感。还有的加绘嘘气喷雾的场景，更衬托出异兽的凶猛雄健。常见的珍禽异兽的画面还有：松鹿、戏狮、奔马、卧羊、百鸟朝凤等，亦表现得形神兼备，静中欲动。
| 清秀规范的款识 |
| 下面欣赏一组康熙青花瓷 |
清康熙 青花芦雁图笔筒
清康熙 青花白蛇传“游湖借伞”故事图案缸
清康熙 青花绘“四爱图”大碗
康熙 哥釉青花堆白喜上眉梢胆瓶
清康熙 青花赤壁赋笔筒
清康熙 青花人物故事折沿碗
清康熙 青花人物通景图炉
清康熙 青花山水人物诗文鼻烟壶
清康熙·青花西厢记“完配”图棒槌瓶
清康熙 青花仕女玉壶春瓶
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