玛丽娜·阿布拉莫维奇
怪诞与大胆或许是我们对于她作品的第一印象，她就是来自已经不存在的国家“前南斯拉夫”的Marina Abramovic（玛丽娜·阿布拉莫维奇）。
1946年生于南斯拉夫的首都贝尔格莱德，她先后旅居德国、荷兰、巴西、美国等地，是标准的“国际公民”。她从20世纪70年代开始其在行为艺术上的实践，被认为是20世纪最伟大的行为艺术家之一。玛丽娜·阿布拉莫维奇40年来的艺术实践与当代行为艺术的发展史息息相关。
这些极具挑战性的作品背后映射着阿布拉莫维奇对自我疗愈与解放的探索。她戏称自己为“行为艺术的老奶奶”，大家尊称她为“行为艺术之母”。她的作品以探索三大方面为主：表演者与观众之间的关系、身体的极限、思维的可能性。她让观众参与艺术行为而不是观察的表演方式以及专注于面对痛苦的课题的行为，开拓了一种对于身份认知的新方式。
在作品《情人—长城》( The Lovers — The Great Wall Walk)中，她与伴侣分别从长城的两端相向而行，共耗时90天，行走了2,500公里，两人相遇后结束了长达12年的感情，这场略带传奇色彩的关系仪式赋予分离超越伤痛的情感质地。
玛丽娜·阿布拉莫维奇在长城上
在这段旅程中，阿布拉莫维奇还接触到了中医与矿物知识，开始探索水晶与人体能量间的联结。
玛丽娜·阿布拉莫维奇《矿之桌》（Mineral Table），铁、粉石英、绿石英，135.9×200.7×70.5cm，1994年，Photography by Mark Waldhauser
这种能量探索在《艺术家在现场》的行为艺术中得到了深化，每天7小时，每周6天，64岁的阿布拉莫维奇会准时坐在桌子的一端，面无表情，坦然接受陌生人的对视。在这场规模宏大的行为艺术中，有超过1500人与她对视，其中有男人、女人，有老人和孩子，也有家喻户晓的明星。形形色色的人在她面前沉默，流泪，大笑，而她始终岿然不动。
直到分别22年的乌雷突然出现，坐到了她的对面。阿布拉莫维奇终于打破了她自己定下的规则，与乌雷双手紧握，泪流满面。几十秒后，乌雷起身离开，消失在人群中。乌雷的出现，将时长736小时30分钟的《艺术家在现场》，变成了一件阿布拉莫维奇用一生一世来完成的作品。
在《阿布拉莫维奇方法》中，他将这种能量探索推向了极致。他相信每种矿物都与人体的部位有关，比如石英是眼睛，紫水晶是胃。他用这些矿物材料制作，可以做站、躺的瞬时物体，例如象征精神离别的“水晶鞋”。通过与水晶和矿物的互动，他创造了一种连接身体与大地的能量通道。
玛丽娜·阿布拉莫维奇《黑龙》（Black Dragon），粉石英，87×19×12cm，1994年在东京展出现场，Courtesy of the Marina Abramović Archives and Lisson Gallery. Photography by S. Anzaic
近年来阿布拉莫维奇在多个进修活动后，发现冥想和重复性任务能够改变意识，他开发了“清扫心灵”工作坊，参与者们远离世俗干扰，与自然环境互动，通过禁食、禁语等长期练习提升专注力与耐力，重建内心的平静与幸福感。
冥想、水晶、仪式，这些媒介成了她疗愈之旅的一部分。
玛丽娜·阿布拉莫维奇在四十年的职业生涯中，她用自己的身体作为材料做出了令人难忘的和超验的行为艺术作品，打破了长期以来视觉艺术的边界。她的行为艺术已经称为一个传奇。正如她所说的那样：“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。
在看似疯狂的行为艺术背后，阿布拉莫维奇真正关注的并不是死亡与自残，而是试图探索自己的精神和肉体在生死边缘的自由感，并且相信艺术家肩负着改变人类观点和社会集体意识的责任。
她的疯狂之处，也正是她的伟大之处。
行业展讯：
阔别32年后，艺术传奇、行为艺术巨匠玛丽娜·阿布拉莫维奇，于今秋十月重返中国，登陆上海艺仓美术馆举办首次个展：《Transforming Energy 能量转换》。这不仅是对她艺术生涯巅峰的致敬，亦是艺术家对中国这片古老而又充满活力的土地深情的告白。
展览时间：2024.10.11——2025.2.28
展览地点：艺仓美术馆
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