2024年11月06日「无象·寤想」——吴健、田卫双个展将在青岛海信广场5F SKYDOME海信艺术中心拉开帷幕，它将为我们带来一场心灵的内省与疗愈。
「无象」，并非真正的无形，而是超越了具体的物象，摆脱了传统的束缚，进入一种更为纯粹、抽象的艺术境界。在这个境界中，艺术家们不再局限于描绘现实形态，而是以多元艺术手段去探索事物的本质、内在的精神和情感。它是对有形世界的超越，是对无限可能的追寻。
「寤想」，则代表着觉醒与思考。艺术家在创作的过程中，不断审视自我、审视世界，从生命中汲取灵感，以艺术表达对人生、社会、宇宙的深刻感悟。这种感悟既具内省深度，又促使我们思索生命的意义、价值与方向。艺术家们通过自己的作品，为我们展现了一个充满希望和可能性的世界。
· 田卫的水墨艺术，堪称光气融合的当代哲学典范
田卫，1973 年生，现生活居住于北京。
中央美术学院综合绘画语言高研班客座教授
文化部中国画创作研究院院聘画家
中国文化艺术发展促进会水墨实验艺委会委员
其代表作品有翠微山之一、红螺山之一、梅花山之四等，他将中国当代水墨艺术的意象性推向极致，为中国水墨艺术史的未来开辟新径。
水墨，向来蕴含哲学深意。田卫的水墨艺术，充分彰显光气融合的当代哲学理念。在他的作品中，宣纸不再仅是绘画材料，而是承载哲学思想厚度、跨文化宗教深度及艺术元语言个体气度的载体。田卫的水墨艺术，是东西方哲学的融合交汇。他博采西方光感表达之长，从文艺复兴的明暗对比之光，到印象派的光色变化，从抽象绘画的黑色虚无之光，再到西方的光电装置技术。在其作品中把光感与气化进行了完美结合。
《尔时》 宣纸水墨 矿物质色 水彩
他通过上百遍淡水淡墨的层层罩染，使空白宣纸被水分与墨气充盈。如此，一张宣纸便开启看似单薄却无比浑然的气息。光气融合的色彩，形成墨隐色与色隐墨的独特色彩观。积染晕化出的颜色，非世间寻常之色。看似绿色，却带有宋瓷翠绿；看似紫色，实乃曙光余韵。这是全新的中国色，仿若宋代瓷器的瓷色，翠绿与青绿交织，画面细微呼吸，如深秋的蓝天，如细腻包浆的翠玉。少许矿物颜料的加入，在闪烁之间，画面宛若星空中的星辰，既远又近。
《翠微山之四》 宣纸水墨 矿物质色 水彩
《紫盖山之三》 宣纸水墨 矿物质色 水彩
墨隐色与色隐墨，乃黄宾虹所发现的中国现代性颜色转化原理，在田卫这里得到更微妙的发扬。微观凝视，如紫薇山光华、幽谧幻景，色块细微变化触发新灵晕；宏观凝望，画面似宇宙光气融合天网，邀我们步入宇宙星辰，浩渺而神秘。田卫的水墨艺术，能使我们心念转变。持久凝视后，我们能够疗愈自己，变得淡定从容，这份淡定源于画面的宁静及那道光柱，平行之光的稳定和垂直脊柱的挺拔，让我们的身躯与宇宙共感，灵魂重铸。
《逾时之六》 宣纸水墨 矿物质色 水彩
·吴健的艺术探索，则呈现从叙事到去叙事的转变
吴健，1977 年生，独立艺术家，现旅居日本。
毕业于中央美术学院版画系
中国壁画学会会员
法国国际艺术家与设计师协会会员
北方工业大学艺术设计讲师
其代表作系列《就有了光》《十万丝》，运用坦培拉技法，提取生命与时间的关系，探索精神“落点”。
前期，在近十年创作中，吴健常以“马”为画面元素表现“冲突”“浪漫”，以“超现实”语境，经营画面的“剧情”和“叙事性”。然而，从 2022 年开始，艺术家对“柔和”“柔软”等词藻开始关注。这种关注来源于内心如何面对世界的转变和从动物皮毛得来的灵感。他开始把画面“去叙事性”“去具象化”，致力于把自己的感受筛选抽离出来，跟“柔和”“柔软”产生关联，重新探索画面成立“新的可能性”。
《彩书NO.5》 坦培拉综合
在十万丝系列创作中，吴健沿用欧洲文艺复兴尼德兰绘画中的“弗拉芒技法”，需用兔皮胶、白垩粉、水按比例调和的底料刷到木板上，干后打磨平十几遍，做成吸油底。这些过程有严格的步骤，制作画面时，在吸油底上用鸡蛋乳液和按比例调配好的混合油作为媒介剂，一遍水性一遍油性，不同材质的颜料相互叠加、罩染，形成琥珀般光学灰的视觉质感。有着极强的“秩序感”。这个过程恰恰体现了艺术家所追求的“精神秩序”和“精神逻辑”。
《十万丝NO.23》 坦培拉综合
《十万丝AP》 坦培拉综合
创作初期，吴健先打破、分割整个画面，再用毛笔画出无数类似“皮毛”的笔触，刻画后罩染，再刻画再罩染，在“失控”和“驾驭感”之间来探索“单一元素不断重复”的表达，反复数次，形成了繁茂、温润、平静的视觉效果。创作一件作品从做底开始，到浮白、罩染，前后要经过几十道工序，每一笔都书写着时间的痕迹，也记录了艺术家一段段心路历程。在“时间”的概念下，也有着对心境中“安宁”“安定”的寻求。在此过程中，亦能将艺术家自我的情绪反复沉淀，从内观到内省，使主观创作与视觉美学达到深度的融合，给予观者深度的情绪蔓延。
《十万丝NO.24》 坦培拉综合
艺术，是人类文明的重要组成部分。它不仅可以美化我们的生活，还可以传递思想、表达情感、引发思考。
此次展览，我们既可领略田卫水墨艺术的光气融合哲学，又能感受吴健从叙事到去叙事的“精神秩序”和“精神逻辑”。同时，也让我们看到了当代艺术的多样性与创新性。在当今时代，艺术不再局限于传统形式与技法，吴健和田卫的作品，正是当代艺术创新的代表，亦是艺术的价值与意义的体现。
在这个世界里，我们可以感受到光与气的融合，感受到生命的气息与精神的力量，也能够感受到艺术的力量，以及艺术带给我们无尽的寤想。
·关于艺术中心
海信艺术中心（HiU ART CENTER）致力于推动当代艺术在青岛的发展，在国际化的视野下通过艺术交流和沙龙活动，将全球的当代艺术引入青岛，为观者提供与世界接轨的艺术体验。艺术空间全新升级后，也成为了时尚、活力与文化、美学交织的岛城新地标。在这个全方位服务于众的艺术场域中，我们将持续引导观者感受艺术、滋养心灵，用艺术之光点亮生活，赋予城市新的生命与活力。
本期艺术中心连廊还将同步开启【海纳百川——首届青岛版画新锐展国际平行展】，将展出来自国内外艺术家多版种版画作品26件，敬请期待！
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