距离第 39 届耶尔音乐节结束仅过去了一个星期，但情感、兴奋和活力仍然像在 Villa Noailles 一样生动。随着又一届的成功举办，为即将到来的盛大庆祝活动加油，来自世界各地的最杰出的人才再次在法国南部小镇的山顶上相聚，交流思想，分享他们的创作，并争夺专业评审团颁发的多个奖项之一。由业内一些最有影响力的名字组成。我们从 Première Vision 开始到结束见证的旅程是一场多产的艺术展示，我们将与您分享这一切。
一年一度的约会于 10 月 10 日至 13 日的周末举行，将来自时尚、摄影、配饰和艺术领域的专家、新兴人才和爱好者聚集在一个梦幻般的别墅中，这个小镇仍然感觉像夏天，每个角落都隐藏着建筑瑰宝。四天里，活动永无止境;从展览、表演、时装秀、派对、鸡尾酒会和讲座，气氛热闹非凡，每个人都很兴奋，气氛再好不过了。该活动由 Jean-Pierre Blanc 于 39 年前创立，自创立以来一直稳步而显着地增长，不仅在规模上，而且在影响力和对其所涉行业的影响力上。嘉宾的数量、评审团成员的素质和专业精神，以及媒体和公众的兴趣，一直直接反映了耶尔在我们背景下的意义，今年也不例外。
这个节日围绕的三项比赛是每段旅程的主菜。时装、摄影和配饰这三个类别的参赛者经过漫长的过程从数百名被提名者中脱颖而出，这使得入围决赛的事实本身就是一个奖项，而他们的作品有机会在 Villa Noailles 的多个房间之一中展示，这是一个独特的机会，可以向业内最优秀的眼睛介绍自己。感谢音乐节的多个合作伙伴，每个类别都颁发了大量奖品，这激励了参赛者，也让我们松了一口气。他们每个人的项目质量都非常高，因此几乎不可能只选择一个最喜欢的项目。
在配饰类别中，今年的专业评审团由 Achilles Ion Gabriel 领导，他是时尚界最有趣的人之一，不仅负责我们在他的同名品牌中看到的引人注目的设计，而且还是 Camper 的创意总监。在评审团成员中，我们有 Dazed 的时尚总监 Imruh Asha、Bottega Veneta 的 Krzysztof Lukasik 设计总监或摄影师 Kito Muñoz。评审团大奖颁给了华裔英国设计师 Chiyang Duan，他的 The Distorted Objects 系列不仅受到伦敦地铁的形状、颜色和美学的启发，还体现在功能、材料和技术方面。爱马仕时尚配饰奖授予来自法国的 Clara Besnard;评审团特别奖由瑞士人 Camille Combremont 获得;耶尔市的公共奖颁给了墨西哥人 Maria Nava。
Coco Capitán 是摄影评审团的主席，这也难怪。她拥有丰富的经验，从她在镜头后极具影响力的作品到她在绘画、装置和散文领域的其他冒险，她的名字是质量的代名词。她的陪审团桌上坐着时装设计师兼艺术总监 Paula Canovas Del Vas 或 Labyrinth Photographic Printing 的印刷总监 John McCarthy 等名字。尼泊尔摄影师 Arhant Shrestha 凭借《在空间与记忆之间》获得大奖，该作品探讨了他与家乡加德满都的关系，在他十几岁的时候，探索夜行世界的必要性仅限于他的思想范围，创造了一个奇幻的夜世界，摄影系列讲述了这个系列。来自法国的 Basile Pelletier 获得了美国复古摄影奖，英国的 Thomas Duffield 获得了评审团特别提名奖，法国人 Clément Boudet 获得了耶尔市颁发的公众奖。
Basile Pelletier
至于时尚价格，总是有一种特别的嗡嗡声和好奇心。这场连续两晚举行的时装秀吸引了大量观众，代表了从 2 月开始的道路的高潮，决赛选手参加了在巴黎举行的 Première Vision，希望为他们的系列找到材料和纺织品，并与供应商建立网络，以支持和丰富他们的愿景和概念。对于 PV 国际时尚项目经理 Lucie Jeannot 来说，这是 Premiére Vision 和 Hyères 音乐节的核心。“对我们来说，真正重要的是带来和联系年轻的创作和新想法，并为年轻人才发声。将他们带到真正的行业，不仅仅是他们在学校时所做的，而是让他们在这个行业中占有一席之地，让他们与时尚界的现实联系起来，为学生和我们的供应商提供灵感和活力。
当被问及该行业是否符合二十一世纪年轻人的创意期望和需求时，他们关注的是美学之前的担忧是关键因素，就像可持续性和道德实践一样，Jeannot 说：“这与故事无关;现在，它已成为他们项目的核心。这并不是他们标记并告诉所有人一切都是死库存的事情。思维方式，将其融入工作的方式，他们如何处理材料......这是他们的道德，他们的核心价值观。这不是他们必须改变的事情，因为现在这已成为常态;而是他们的想法。在与设计师交谈时，很明显这种思维方式是一致的，它充分说明了新一代的意识和我们面前可能光明的未来。
时尚评审团主席 Nicolas Di Felice 是 Courrèges 的艺术指导主管，他再合适不过了。作为一名创意人士，他为一家历史悠久的品牌注入了活力，并且知道如何处理过去的代码以创造对我们现在和未来有意义的新代码，他的标准受到了好评。与摄影师 Carlijn Jacobs、采访主编 Mel Ottenberg 或模特 Jeanne Cadieu 等十名评审团成员一起，他们选择了以色列设计师 Dolev Elron 作为评审团 Première Vision 大奖的获胜者，他的系列 Casual Turbulence 重新定义了男性气质的原型和与牛仔布一样常见的面料， 将漩涡等数字操作转化为现实生活，并在预期的服装上创造意想不到的效果，例如拉链的弯曲超长腰带，而不是 Twist and Turn。
比利时的 Romain Bichot 取得了当之无愧的连胜，不仅获得了 le19M Métiers D'art 奖，还凭借他的系列 Call Me If You Get Lost 获得了 L'atelier Des Matières 奖，这两个奖项突出了 Bichot 在处理材料和织物方面的可用性、关怀和创造力，为传统纺织品提供了新的外观并使其成为他自己的。梅赛德斯-奔驰可持续发展奖颁给了美国的 Logan Monroe Goff，他利用父亲的旧摩托车服，并将其改编成自己的新作品，不仅为该系列增添了复杂性，还为已经个人化的提案增添了个人意义。
来自法国的 Gaëlle Lang Halloo 毫不意外地获得了公众奖，她拥有了可能是最令人难忘的 T 台，并通过她的系列创造了一种充满活力和怀旧的能量，她的灵感来自足球和这项运动给人们带来的团结感，来自以色列的 Tal Maslavi 凭借 Sugar Rush 获得了评审团特别提名。该系列包括可食用服装、临时纹身 T 恤、背部按摩夹克和以“Is It Cake”为灵感的鞋子。有了所有这些创造性的想法和概念，Lucie Jeannot 告诉我们的都是有道理的。“我认为设计师不需要我们像你应该做这个或你应该做那个。他们有惊人的想法;让我们一起做。我们需要适应他们，而不是他们适应行业。在某种程度上，我们需要对材料、价值、品质和专业知识进行非常教育。但这是我们信任他们去教育的东西;我们需要找到一种方法在 360º 环境中为他们提供支持。
