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// 艺术家简介
The artist profile
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李云涛
李云涛 1979年生于山东淄博临淄,本科、研究生均毕业于天津美术学院中国画系，硕士学位。现为天津美术学院中国画学院副院长，副教授，硕士研究生导师，天津美术学院学术委员会委员，天津美术学院本科教学指导委员会委员，中国美术家协会会员，天津画院院外画家，无党派人士。
取精用宏———漫谈我的花鸟画创作探索（节选）
文：李云涛
石涛讲“神遇而迹化”，艺术家要有高超的笔墨技巧与造形能力，方能把灵感抓住进而塑造成源于生活、高于生活的艺术形象。当然有的“神遇”不见得是现在遇到的，也可能是曾经遇到的萦绕于心而不能忘却的。我创作的水墨写意花鸟作品《草木本无意枯荣自有时》就源于童年时期农村生活的体验。草木逢春而生，每到放学或是假期就在田野里撒欢儿。草木有情，我则有知，我感受到草木那些许细微的生命。深深的童年记忆萦绕于心随着岁月流转不但没有淡忘反而愈发浓烈。那记忆中的闲花野卉也成为我历久弥新、反复表现的题材。花鸟画史中有“宫廷富贵”与“文人野逸”之说。我的这类作品往往多是以水墨写意的形式表现自然是偏于野逸之风的。“富贵”与“野逸”不是对立的，我认为二者既不能抵牾更不可偏废。我的作品《满园春》、《锦云香满镜》便是追求那种生于自然，起于无限，安于平常，超于象外的高贵的想象。《满园春》是我这几年创作的大景花鸟画系列的作品之一，这件作品入选了第十三届全国美展，也获得了学术界的广泛关注。作品采用“密体”的满构图，外紧内松的“井”字形构成惨淡经营于其中。画面主体的牡丹、玉兰采用没骨法与双勾填色法互用的技法，太湖石则以阔笔破墨的方法。整幅画中运用了写意、没骨、工笔等多种技法，背景则用石色重彩掏染技法，是典型的“宫廷富贵”画风。平实干净，充满生机，又不失富贵，这是我花鸟画创作所追求的目标，也是我判断花鸟画好坏的一个根本前提。我主张工笔的写意性，我努力在工笔、写意、没骨之间找到契合点。我的很多作品尤其是大型创作都是兼工带写的风格。我画的一些很工细“密体”的作品都是用生宣纸创作，生宣纸的特性能尽可能保留笔墨的空灵，好的笔墨是透气的是有呼吸的是鲜活的。中国画的核心是“写意精神”从这个角度讲中国画都是写意的。中国画的造型观是“意象”的，工笔画与写意画在传统中则称之为“密体”与“疏体”。我的观念是工笔画要远观是工笔而近看是写意。整体的构图、经营与刻画要缜密、森严、深入，细读画面的局部则是八面出锋，笔笔生发，空灵鲜活而有笔意。我们看宋代崔白的《双喜图》就是很好的诠释，野兔与喜鹊刻画入微，极其精妙；修竹枯木用笔爽利，笔笔生发，神采飞扬。写意画尤其是大写意要远观似写意而近看似工笔。大写意最易表面、空洞、概念。容易有江湖纵横之气故不可一蹴而就，宏观上要恣意挥洒不受拘束；微观上要有可读性，要有精妙的、经得起推敲的细节的东西。徐青藤与八大山人的作品，看似是情绪化的表达，实则精妙绝伦，简而不陋，简而不失其华，约而不显其涩。花鸟画者，以摇曳性灵得造物神理，通过大自然的生机揭示人们的内在精神。对传统与自然的体悟与思考是没有穷尽的，悲于秋风，感于春华，唯有“取精用弘”厚积薄发，方能抓住平静中幻化的种种淡然情动，完成一次又一次的自我超越。
作 品 欣 赏
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