徐悲鸿的《卖花女郎》是他早期人物画中的一幅重要作品，立轴 设色纸本1938年作。徐悲鸿在1938年春月的经历相当不顺，事业、婚姻、爱情屡屡遭挫，所谓“心烦虑乱、寂寞寡欢”。
画面以一位身姿高挑的背影女郎为主角，她没有复杂的背景铺陈，仅通过简洁而有力的笔触勾勒出女郎的形态。女郎身着深衣、白裤、兰鞋，右臂挎着花篮，左手执花，身体微微向左倾斜，头颈随着身体的转动而左转。她的头发前端略挽作型，其余部分则用红绳束起。
画面右上方，徐悲鸿以四行行书补空，题写“清贫为本色，创作有奇能。不尽缠绵意，分与好德人。廿七年春日写于渝州，悲鸿。锦南兴宝号补壁。”这段题跋不仅展现了徐悲鸿的书法造诣，也寄托了他对这幅作品的情感和对观者的期望。
徐悲鸿还用红笺作签条，并题写“卖花女郎”四字以定画名，显示出他对这幅作品的满意和珍视。
徐悲鸿通过简洁而精准的笔触，生动地塑造了卖花女郎的形象。女郎的衣着虽不华丽，但拾掇得相当干净，配饰虽非昂贵之物，却搭配得颇为妥帖。她的面容纯淡平静，无阿谀乞求之色，流露出一种平静而超脱的气质。
徐悲鸿在《卖花女郎》中运用了他擅长的中西绘画技法融合。在人物面部和手部的处理上，他引入了西方绘画的写实因素，使五官更加真实立体、比例得当。而在服饰和环境的表现上，则依然取用中国传统技法，体现了对笔墨的追求。
这幅作品不仅展现了卖花女郎的形象，更寄托了徐悲鸿的情感和思绪。他在题跋中提到的“清贫为本色，创作有奇能”或许正是他对自己和当时社会环境的写照。而“不尽缠绵意，分与好德人”则表达了他对观者的期望和祝福。
《卖花女郎》作为徐悲鸿早期人物画中的代表性作品之一，不仅展现了他在人物画创作方面的造诣和风格特点，也为我们提供了研究他艺术思想和创作历程的重要资料。
该作品自问世以来就受到了广泛的关注和赞誉。它不仅在艺术界产生了深远的影响，也激发了人们对现实生活和人性美好的关注和思考。
作为徐悲鸿的代表作之一，《卖花女郎》具有很高的收藏价值。它不仅代表了徐悲鸿的艺术成就和风格特点，也承载了丰富的历史和文化内涵。
徐悲鸿 卖花女郎 题跋
卖花女郎局部
手部特写
花篮特写
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