吴昌硕，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等，浙江湖州安吉人，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，是“后海派”的代表人物，也是杭州西泠印社的首任社长。
1905年，这一时期在吴昌硕的书画创作历程中，可以归入其初踏成熟期的作品。花卉清供册，共十二开，每开尺寸约为画42×42cm，题41.5×41.5cm。
以花卉清供为主题，分取牡丹、兰花、枇杷蒲草、荷花苇草、桃实、茶壶幽兰、竹石、芍药、菊石、荔枝、白菜、杏花等多种花卉和植物入画。
构图布局简约清雅，无冗赘繁琐，纯率性而为，极得飘逸之韵致。这些花卉和植物并未按照连贯性或季节性顺序编排，而是信手拈来，兴到笔随，体现了画家文人本质的流露。
设色为主，水墨居辅，用笔灵活流转，色墨渲染光润剔透。作品中既有任伯年影响之痕迹，又展现了吴昌硕纵放豪迈的气度。
吴昌硕在创作时，并非全然追求状物逼真，而是更着眼于自然神韵的捕捉，从中流露了个性感情的抒发。
题跋中多配诗咏物为之，偶有提及前人，如张镠、陈鸿寿等，这些题跋和诗文不仅是画面的补充，也体现了吴昌硕深厚的文化底蕴和艺术修养。
每开所用印章各异，朱白、大小以至印文内容都讲究配搭，极得点睛之妙。
作为吴昌硕初踏成熟期的作品，《花卉清供册》充分展现了他的艺术风格和创作理念，具有很高的艺术价值和研究价值。
该作品不仅见证了吴昌硕个人的艺术成长历程，也反映了当时中国绘画艺术的发展状况。
观此本，气韵一脉贯通，无丝毫颓唐衰疲之态。笔墨畅顺无滞，笔随意转，状物传神，得诸天然，尽去熟惯所易生的雕饰之意。施彩绚丽，艳而不妖，清而不寡，浓淡轻重配搭得宜，掌握自如。
吴昌硕的《花卉清供册》被誉为其精品之作，体现了他在花鸟画方面的卓越成就。作为任伯年之后海派画坛的领军巨擘，吴昌硕的花鸟画作品对中国绘画艺术产生了深远的影响。
牡丹
白菜
翠条多力引风长，点缀银花玉雪香，韵友自知人意好，隔帘轻解白霓裳。乙巳，俊卿。
白荷花开解禅意，点缀不到红蜻蜓。
千年桃实大如斗，仙人摘之以酿酒，一食可得千万寿，朱颜长如十八九。
写案头即景，却似种榆仙馆主人得意之作，朱漕帅涉笔，亦时时有此隽想。
两三竿竹媚池影，一二朵云栖石头，寂寂赏音古谁是，苏东坡与文湖州。老苍。
昨夜东风巧，吹开金带围，折花欲有赠，香露沾罗衣。吴昌硕病臂。
荒崖寂寞无情，老菊独得秋之清，登高一啸作重九，挹赤城霞餐落英。
张十三峰用笔如此。
屋上春鸠鸣，邨边杏花白。
