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为深入贯彻落实党的二十大精神，更好地发挥和加强图书馆在美育教育方面的作用，将优质的阅读内容与艺术元素结合起来，以美为媒，推进阅读和美育的深度融合发展，创新阅读推广形式，广泛开展全民阅读活动，中国图书馆学会阅读推广委员会举办 2023年度“艺术与阅读”美育展览活动。
前言
宋词是中国文学史上的又一座高峰，历来与唐诗并称双绝。词始于南朝梁代，形成于唐而极盛于宋。宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌，为宋代儒客文人智慧精华，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
跨越千年，当宋词遇上宋画，会碰撞出怎样的火花呢？本次展览为每首词配选宋代著名绘画作品，力求诗画一体。在词中可见“长江万里、溪山行旅”，在画中可品“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”。二者相得益彰，光彩互映，正似“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。
此展遴选宋代绘画以及书法作品30幅，分为“只有相思无尽处”“而今识尽愁滋味”“流水白云长自在”“一蓑烟雨任平生”四大模块。同时，搭配朗诵以及相关的音乐，向观者展示宋词与宋画的绝美邂逅。
——
贰
而今识尽愁滋味
提起宋词，我们总能想起词中的那些愁绪。离别相思、闺中怨妇、伤春悲秋 、宦海沉浮 、报国无门 、国恨家仇等等。“怎一个愁字了得！”
宋词中愁情词数量之多，表现愁情的内容之广为历代词作所罕见（《全宋词》中共有 3845个“愁”字），词中的“愁”不仅由于词人们所处的时代经常遭逢伤心之事而凝结成个人的伤感 ，也是继承前代的诗 、文“以悲为美”的审美倾向。宋词又借助于丰富的意象和多样的手法来表现愁情，从而成就了许多独具情致的愁情词句。本模块通过7件作品，来展现词中的“愁滋味”。
词，最初不是文人创作的，而是民间歌曲。词产生于民间，是一种“低俗的”民间文化。后来文人开始用这种形式去书写自己的心情感受时，它才变成文学成就。
而五代词正是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁，李煜又是其中一个关键人物。李煜的词究竟属于南唐词还是宋词，仍在争议。但是不可否认的是李煜对宋词产生了很大的影响，他将伶工所唱词变成了士大夫之词。
近现代 丰子恺
行书李煜《相见欢·林花谢了春红》词轴 1945年
纸本墨笔 29×40cm
这首词作于北宋太祖开宝八年（公元975年）李煜被俘之后，此时李煜在凄风冷雨中回忆前尘往事，富贵荣华，恍如南柯一梦，胸中积累了刻骨铭心的怀念和无边无尽的悔恨。他给金陵（今江苏南京）旧宫人的信说“此中日夕，只以眼泪洗面”。此词即写于作者身为阶下囚时期。
当代 秦川
行书李煜《相见欢·林花谢了春红》词团扇页 2023年
纸本墨笔 32x32.94cm
王国维在《人间词话》中说：“天以百凶成就一词人”。如果李煜没有经历过国破家亡的重大打击，估计难以写出这些对人生有深刻体认的经典词句，成为“千古词帝”。
宋代 赵佶 腊梅山禽图
绢本设色 82.8x52.8cm
台北故宫博物院
此画构图十分简洁，挺立的梅枝上栖息著白头翁一对，一正一背，奇正相生，下方二丛草本植物。通幅用笔细挺，以提顿转折的线条画出曲折的梅干，均匀的线条则表现光滑面的鸟羽和花叶，笔法应物而生，对各题材型态的掌握相当确实，符合徽宗描写任何对象都必需得物象之理的主张。画幅左方徽宗自题五言绝句和右下角的署款“宣和殿御制并书”，均用瘦金体，笔势挺健而锋芒毕露。款下花押，一般以为是“天下一人”的缩写，若此说属实，徽宗确可当之无愧。这样款押俱全的作品，少见。
当代 欧阳中石
行书李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》词镜心
纸本墨笔 45×69cm
当代 秦川
行书李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》词团扇页
2023年
纸本墨笔 34.38x34.5cm
李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
宋代 林椿 海棠图
绢本设色 23x23cm
台北故宫博物院
本幅画折枝海棠一枝，或盛开、或含苞。花之设色，以白粉为底，罩以胭脂，娇柔可人。
当代 秦川
行书柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》词团扇页 2023年
纸本墨笔 32.93x32.94cm
当代 史长虹
草书柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》词镜片 2023年
纸本墨笔 70.02x138.03cm
《雨霖铃》是柳永代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的，表现了江湖流浪的感受。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途失意和与恋人离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途暗淡渺茫。
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宋代 张先 十咏图（画心）
绢本墨笔 52x125.4cm
北京故宫博物院
宋熙宁五年（公元1072年），张先82岁，致仕家居，出于对父亲的怀念，翻阅他生前诗作，其中一首七律《吴兴太守马大卿会六老于南园人各赋诗》的最末两句“它日定知传好事，丹青宁羡洛中图”，对张先有所触动，启示他创作了这幅《十咏图》。
此图是一幅山水人物画，画卷的开首部分是吴兴南园一角，主体建筑为一座重檐歇山顶楼阁，相配小亭栏杆回环曲折，花草树木掩映，庭中有鹤，亭角有花一株，环境幽雅而气象恢宏。楼阁内，马太守正陪二老对坐奕棋；小亭内，二老手扶栏杆，一面赏景一面闲话；另二老或携琴或曳杖，款款而来。此外有童仆衙役陪伴侍候。这是一次风流儒雅的集会，轻松愉快，表现出一派太平盛世的气氛。这一段表现了三首诗的内容，除前述一首之外，另有《庭鹤》《玉蝴蝶花》二首。
南园临水而建，湖对岸远渚汀洲，村庄茅舍，树木葱浓，群山耸翠，依次表现《孤帆》《宿清江小舍》《归燕》《闻砧》《宿后陈庄偶书》《送丁秀才赴举》《贫女》七首诗。
张先的绘画作品，无论历史流传还是文献记载，仅此一幅。至于它的时代，从山石皴法及布置看，大体是北派山水，属于荆浩、关同体系，而无李成、郭熙痕迹，更不入南宋格调，是北宋前期的风格。
这件作品的文献价值一直受到前人重视，它所记载的文化活动及有关人物，都是唯一的现存第一手资料。陈振孙根据南园立石，对各种人物作了详细的笔录和考证。刻石在元代毁灭了，颜尧焕的跋记录颇详。到今天，画和跋，弥足珍贵。
当代 欧阳中石
行书晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》词镜心
纸本墨笔 136×68cm
当代 秦川
行书晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》词团扇页 2023年
纸本墨笔 34.2x34.1cm
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。
宋代 赵佶 竹禽图（画心）
绢本设色 33.8x55.5cm
大都会艺术博物馆
《竹禽图》画了竹、鸟和岩石。石崖伸出的两根竹枝上栖息着两只小鸟。下面的鸟侧身仰看上面的那只鸟，上面的鸟则右侧回望。两小鸟目光相对，呼应顾盼，仿佛合鸣。
《竹禽图》的画法与《腊梅山禽图》《五色鹦鹉图》那种双钩细笔有所不同，与《柳芦雁鸦图》《池塘秋晚图》的画法也不一致。《竹禽图》用笔依然细腻工整，但竹子的枝叶、棘条都用色敷染而不勾勒，崖石的画法可见生拙。除工细写实外，突出显示了他的“瘦金书”用笔在绘画中的运用。竹节、竹叶和山石的小写意，与立体感极强的两只山雀形成鲜明对比。
画卷后有宋皇室后裔、元代大书画家赵孟頫的题跋：“道君聪明，天纵其于绘事，尤极神妙。动植物无不曲尽其性，殆若天地生成，非人力所能及。此卷不用描墨，粉彩自然，宜为世宝。然丛尔小禽蒙圣人所录，抑何幸耶。”字里行间充满对这位才华横溢的先祖的无限景仰。
当代 秦川
行书辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》词团扇页
2023年
纸本墨笔 33.95x33.68cm
当代 丁永明
草书辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》词轴
2023年
纸本墨笔 140.05x70.03cm
此词构思巧妙，少年时无愁“强说愁”和谙练世故后满怀是愁却又故意避而不谈，生动真实表现出人生阅历的不同阶段所代表的“愁”的不同含义。“强说”的是春花秋月无病呻吟的闲愁；下片说的是关怀国事，怀才不遇的哀愁。在平易浅近的语句中，表现出作者内心深处的痛楚和矛盾，深沉、忧郁、激愤，说明辛词意境阔大，含量丰富。
宋代 李唐 红树秋帆图
绢本设色 23.5×19.5cm
此画描绘的是秋景。画家以边角式构图作峭壁险滩，峭壁之上红叶烂漫，峭壁之下江水潺潺，一叶孤舟在汹涌波涛中前行。
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宋代 米友仁 楚山秋霁图（画心）
纸本墨笔 23x231.9cm
弗利尔美术馆
本幅是典型的米家云山画法，云气氤氲、山林掩映，颇得墨妙。
卷首有玉雪坡篆书：楚山秋霁。卷尾朱熹题诗：楚山真丛丛，落日秋云起。向晓一登台，沧江日千里。
宋代 马和之 早秋夜泊图
绢本设色 25.3x19.2cm
克利夫兰艺术博物馆
朦胧月色之中，两艘大船泊在城下。城墙之内是宁静的人家，船中之人并未安歇。《早秋夜泊图》描绘的是一座依山傍水的城郭，船、树、城、山、月第次形成纵深。船与城楼都是典型的界画风格，雍容华丽，构图巧妙。
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