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演艺大世界欣动时光
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演艺大世界X上海新闻广播
第9期
2025音乐剧，我们怎么看
演艺大世界三大节展之一
第七届演艺大世界——上海国际音乐剧节
在这个12月开幕，并发布了
“2025原创华语音乐剧展演季”
其中四台题材各异的原创佳作
《雄狮少年》《寻找李二狗》
《宝玉》《大状王》
将首登上海文化广场
引发了许多观众的好奇
想听听主创主演的干货分享吗？
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SHOWLIFE
直播回顾
一起来听TA们聊一聊：
原创新剧抢先剧透？卡司是如何甄选的？
大家如何看待近年的中国音乐剧行业呢？
佳作是如何诞生的？“时间”为何重要?
… …
以下文字整理自直播嘉宾口述，有删减合并
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嘉宾：
音乐剧《寻找李二狗》导演
樊冲
音乐剧《宝玉》制作人
王海笑
音乐剧《寻找李二狗》作为国内首部讲述抗美援朝战争题材音乐剧，通过一个现代年轻人的视角重述当代年轻人的理想、决心与信仰。
音乐剧《宝玉》以中国古典名著《红楼梦》中的“宝玉”为核心，重新解构和诠释这一经典形象。
1
新剧缘起？抢先剧透？
樊
樊冲：
《寻找李二狗》是我小的时候就想做的作品，原创剧本是自己写的。它其实讲了一个非常简单的故事，就是“送勋章”。有一个老兵手里有一枚鸽子章（和平勋章），但他一直有个遗憾，觉得自己在战场上是被战友李二狗扛下来的，这个鸽子章应该属于李二狗。但李二狗生死未卜，他想让孙子常卫国了却这个遗憾。接下来产生了“时空弯折”，常卫国回到了1950年，他的第一站就找到了正集合准备过江的39军116师402班。其实我们现在看到的很多抗美援朝的作品都是东线战斗，打的是中后程。而（剧中）第一批过江的时候信息都是封闭的，所以我们查阅了各种各样的史实，找了研究专家也是《长津湖之水门桥》的军事顾问。
这个剧会经历大战争的场面，我们只用了大概12个演员，在情节中写意，在写意中情节。配器上回归到手风琴、口琴、吉他，加四大件，最多会用到四重奏，音乐是很有亲切感的。
王
王海笑：
其实我们一直在做“不是冲在最前面”的事情，无论是孵化还是制作，我们最开始的初衷就是把事情做好。随着市场的发展，还有我们自己内心的一些冲动吧，我觉得可能需要再进行探索，所以有了《宝玉》这个作品。
因为各个国家代表的作品都是其文化中经典的IP或人物，我觉得这样的探索一定要做的，我们找到了想表达的切入点。
2025我想让《宝玉》这个作品有生命力。其实我自己做戏的频率不是特别高，对我来讲，我觉得一个制作人一辈子最多做10部戏。2025年，我们会继续努力不断打磨这个作品。
2
演员选择如何考量？
王
王海笑：
其实宝玉甄选经历了蛮长的阶段，接到近500份投稿，我们觉得最大的难度是演员的能力要达到要求，气质要像从故事里走出来的。
这个作品，有一些大家很熟悉的演员，也会有一些很有能力还没什么机会亮相的新人演员。
樊
樊冲：
回归到本质，就是演员要像这几个人物。比如常卫国是个现代青年，他要带着观众的视角切入战争。而李二狗这个角色现在不能剧透，会让观众非常意外。这次《声入人心》的好几个小伙伴都来了，因为402像一个班一样，有好多兄弟情的（部分）。当然这次也有两位特别推荐的演员，我能跟大家保证的是，大家走进剧场来看会发现TA非常非常像那个人。剧中第一幕像战争喜剧。常卫国带着观众的全知视角进入，比如他看韩剧，会韩语，他会说英文，突破的时候他有自己的招，所以第一幕他混得风生水起的……（更多剧透，前往剧场揭秘！）
嘉宾：
音乐剧《大状王》联合制作方
西九文化区管理局表演艺术行政总监
谭兆民
音乐剧《雄师少年》制作人
广州大剧院副总经理
陈睿
由西九文化区及香港话剧团联合制作的原创粤语音乐剧《大状王》，历经十年酝酿及精心打磨，已于2022年和2023年在中国香港正式演出两轮，备受行业内赞誉。该剧将于明年6月17日至19日迎来内地首演。
音乐剧《雄狮少年》改编自现象级同名国漫电影IP，聚焦千年醒狮文化和岭南风土人情，通过舞台画卷再现平凡少年不懈追梦的故事。
1
创制幕后分享？
陈
陈睿：
《雄狮少年》是发生在广东的故事，讲的是闽南文化，舞狮的中国传统，广州大剧院也是立足湾区。我们的主创就是《大状王》的主创，做了包括粤语的两个版本，现在正在巡演普通话的版本，真的是湾区文化共创共制的一次尝试。
谭
谭兆民：
西九文化区每个场地有自己的特色。戏曲中心的推广有粤剧；自由空间有现代舞等现代演出；而演艺中心主要是舞蹈、音乐剧等戏剧，所以大状王是我们很重要的试金石。
《大状王》是2014年概念开始，试演是2019年，首演是2022年。我们做了一个基于观众2000个评价的报告，所以三年后的首演有很不同的改善。我们觉得剧的成功元素中，人才最重要。我们有黄金组合，高世章、张飞帆、岑伟宗等。另外一个元素是场地。戏曲中心是香港的最新场地，有很好的舞台技术。第三我觉得是时间，给艺术家时间去孵化很重要。
2
湾区的发展愿景？
陈
陈睿：
我们可能近两年的重点主要是希望《雄狮少年》再做全面的优化，继续演下去。其实广州大剧院不仅是在接演出，我们现在也把自己定位成内容生产的平台。我们未来也会努力跟上上海的步伐。上海音乐剧发展非常蓬勃，它不只有演出的量，而是从前端整个产业链的人才孵化，整个产业我觉得已经良性地在发展。我觉得在湾区需要大家强强联合，优势互补，去打造湾区作为又一个演艺文化重地。
嘉宾：
上海文化广场剧院管理有限公司总经理
费元洪
2025上海国际音乐剧节推广形象大使
高世章
《大状王》剧照
1
音乐剧作曲的幕后？
高
高世章：
我在香港接触最多的是流行音乐，去国外读书后发现了音乐剧，这是一条不归路。
《大状王》这个戏在我的创作生涯里都是非常长的，我们都没放弃，这是很难得的。预演时我们放了很多东西进去，我觉得是比较贪心吧，改的时候就狠心砍掉了，因为故事已经很复杂观众消化不了。很多创作的同伴说这首歌写得很好，我觉得，如果戏跳过这首歌也没什么影响就可以剪掉，没有什么痛心不痛心，我可以写更好的歌嘛。
2
对音乐剧市场的看法是？
费
费元洪：
我看《大状王》是2019年，那是第一个版本，现在已经改了很多了。音乐剧有一句行话，MUSICAL IS RECREATED。只要创作者自己不觉得可以STOP，其实可以不断成长。
这些年我能感觉到业内好像找到了一个方向。音乐剧以前是一个新的方向，大家都想去做，都往那赶。可能会有时候速度很快，但是速度太快的结果就有可能有较多的碰撞，忽略掉了一些环节。就像百老汇能称为百老汇，看一下它的历史就会知道，首先传承了欧洲的剧场的传统过来再到了美国，有多元文化的融入，还有剧场生活的搭建。而这些都是在没有电视，没有手机的时代就已建立起来的传统，所以其实在这个时代我们要去建立一种剧场生活其实不是那么容易的，挑战是很大的，还是要有足够多的好的作品，让观众觉得经常来看戏是好的。
嘉宾：
音乐剧演员
方书剑
音乐剧《雄狮少年》剧照
1
演完这部剧后技能值MAX？
方
方书剑：
我是前年除夕夜收到《雄狮少年》的计划，我去看了电影，我觉得这个事儿，要干！我觉得它其实讲得没有那么伟大，是你我他，屏幕前每一个人，都在追求自己的梦想。
我开玩笑说，我现在不演音乐剧也能养活自己，去接舞狮。假如说屏幕前你们有什么开业庆典呀，都可以请我。
2
演这部剧的挑战是？
方
方书剑：
一开始直接一处追光我就要开唱，前奏完全没有，我第一次演的时候确实很紧张，因为后面所有东西需要你来定调，其实跟《赵氏孤儿》是一样的。
剧中有三首大歌的连唱。下半场的第一首是《莫欺少年穷》，第二个是非常感人的旋律，大线条的跟父亲的一首对白。第三首就是《城市漫游》，也是一首非常好听的歌曲，我觉得能够走进每个打拼的人的心中。
《雄狮少年》只有舞美很简洁，但音乐呢又相对来说比较丰满，所以台上演员需要一个人hold住全场，其实没有任何的借力，还要顾及到舞狮，这个是我觉得非常考验的。剧中演员们有擦伤的都算轻的了。我现在每天都泡脚，因为我们的腿是我们的另外一副嗓子。
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