荷花摄影,藏着水色、霞光、涟漪,风雨

文化   摄影   2024-07-15 21:15   江苏  

100mm-400mm 拍摄

普通人与美好的距离,不是高大上的标签,不是博物馆,不是诗和远方,而是对生活细微的观察,与慢慢感受。

荷塘里不仅有荷花,还有水色、霞光、涟漪,月光、风雨。


夏天拍摄荷花时,我常被朋友调侃,说是进入了老年摄影生涯。


荷花,是中国文化里的审美元素,爱荷之人,是不分年龄的。


200mm-500mm 拍摄

但荷花摄影,容易同质化。


长得差不多,拍出来也差不多,看多了会审美疲劳。


70mm-180mm F2.8拍摄


比如上图的构图,是摄影荷花常见的拍摄手法。


基本思路是长焦+虚化,突出荷花。


这种拍摄手法最简单,但拍出的荷花,构图同质化,缺乏个性美。


200mm-500mm 拍摄


网络上铺天盖地那么多荷花作品,不仔细看,好像都差不多。


怎样拍出独特的气质与审美,是值得讨论的摄影话题。


55mm  F1.8拍摄

上图拍摄在上海古漪园的荷花,雾气是景区为招揽游客,人工增加的水雾。


许多公园、荷塘,用喷水,喷雾的方法,人工营造氛围。


但我并不喜欢这种氛围。


不真实的雾气,总美得不自然,看着像搭了个人工舞台。


55mm  F1.8拍摄


许多商家为了推荐长焦镜头,都会告诉摄影人:“焦段够长能虚化,才能拍荷花。” 


这种暗示,让摄影人养成了长焦拍摄荷花,就要虚化的惯性。


过分虚化,就少了环境,一枝枝荷花看上去,显得单调。


70mm-180mm F2.8拍摄


我尝试过很多种拍摄手法,利用光线、明暗、渐变等手法。


最后发现,利用自然光线,与真实的天气变化,才能得到与众不同的美。


100mm-400mm 拍摄


比如,上图中,早晨大雨中的荷塘,才会泛起青蓝色。

绿色与洋红色显得通透清新,看上去显得不那么违和。


这种色调,打破了传统荷花难以搭配的“红绿配”难题,看上去清新脱俗,自然了很多。


70mm-180mm F2.8拍摄


利用夏日晚霞洒在湖面上,制造的水面色彩的变化,就有了著名画家莫奈荷塘的感觉。


再多的拍摄技巧,都不如好看的自然光,营造的氛围感,看上去舒适。


摄影是用光的艺术,光线的变化,是美的灵性。


70mm-180mm F2.8拍摄


即使有点凌乱也没关系,温柔的光线下,营造的明暗过渡,让一切看上去依然舒服。


我开始发现,荷花摄影,拍的其实是荷塘的变化。


比如,上图中,吴冠中的荷花油画,画的便是荷塘,而不是单枝荷花。


荷花的样子都差不多,但每一处荷塘都不同。

荷塘,是属于夏日的风景。

荷塘里不仅有荷花,还有水色、霞光、涟漪,月光、风雨。

100mm-400mm 拍摄

上图中,那只蜻蜓在雨中,努力坚持的样子,也是荷塘的风景。


荷塘的风景,是生动的,活泼的,多样的,充满生机的。


每一处荷塘,都是一处有趣的小世界。

35mm F2.8拍摄


看见荷塘,便不再局限于单枝荷花的构图,便打开了新世界。


即使没有花,一排排亭亭玉立的荷叶,在适合的光线下,也是好看的。


55mm  F1.8拍摄


还有涟漪,一圈圈扩散开,仔细观察,也美极了。

如果再配上一些落花,就有了“花自飘零水自流”的意境美。


人只能看见自己内心住着的风景,是因为活在了惯性思考里。

内心足够开放时,才看得见不经意的美好。

落花,枯叶,风雨,月光,皆是风景。


200mm-500mm 拍摄


荷花摄影,只是一个代名词,说的是夏日荷塘里的风景。


有了这样的思路,就不会再只盯着荷花单一的品种,眼界与审美,也就被打开了。


莫奈  睡莲

长时间观察荷塘时,不仅能看见光线的变化,也能体会到东西方艺术家创作时,所看见的世界。


普通人与美好的距离,不是高大上的标签,不是博物馆,不是诗和远方,而是对生活细微的观察,与慢慢感受。

图文作者:@细草穿沙(郑波)

《摄影美学六讲》作者 ,《园林有境》摄影作者

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