整理一些最近表达模糊的审美日记，做一些备注和补充。
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繁华加热烈，一出场，便拥有满堂喝彩。绚烂与短暂，似乎是命运的必然。年年岁岁中，这树也从受宠若惊，修成了宠辱不惊。
郑波 细草穿沙，公众号：我看见朝看花开满树红，花与人间事一同
这棵枫树，最近成了网红。但我想，她站在不起眼的角落太久，早已看尽了世间冷暖，不屑于用浓艳妩媚，讨好世人。
构图上，并不刻意彰显扑面而来的红。以平常的比例姿态，端庄大方的站立在水边，把树的妩媚融进黄昏的暖凋里，透出低调的华丽感。
我喜欢那种低调的华丽，不逢迎讨好的树。
对愿景，年轻的王勃写出了“海内存知己，天涯若比邻。”中年的苏轼写出的是“但愿人长久，千里共婵娟。”
郑波 细草穿沙，公众号：我看见世事大梦一场，人生几度枯黄。
同样是写异地思念之情，王勃的“海内存知己，天涯若比邻”明显更乐观。苏轼的“但愿”，带了些许悲观。
年轻时，没留意过着微妙的情感。中年后，才能恍然明白过味来。
年轻人对未来有无限的憧憬，所以乐观。中年人，已经历过无常的离别，对未来总抱有淡淡的悲观，只能说出“但愿”。
人的悲喜并不相通，年龄与经历，是重要的因素。不同年龄的人，看见的月亮，并不相同
从事四十年教育工作的徽州人许老师说：“高墙深院，锁住的是数百年，徽州女性的美好人生。” 然，生命需要活力与轻盈。 人，是文明的目的，而不是工具。
郑波 细草穿沙，公众号：我看见人，是文明的目的，而不是工具
这段感慨，源于读关于徽州书籍时的思考。传统文化，有值得看见的美好，也有需要审视的视角。
年逾七十五岁的徽州许老师，长期在一线从事教学，比游客视角更能看见传统带来的包袱。
高大的祠堂里，既有美好的传承，也有沉重的桎梏。
徽州古民居，承载了太多人文象征的修饰，而少了一些重视人生活的现实功能。
游客喜欢古色古香的马头墙，许老师在马头墙后，重新改造了通风采光好的窗。
宋代审美，主修素朴文静。冰裂纹的出现，又给这素朴生出了几分个性，文静增添了一丝灵动。
审美的生长，在讨好与自我中，扭扭捏捏出一棵参天大树。
郑波 细草穿沙，公众号：我看见不知，乘月几人归
扭扭捏捏，不是贬义词。 多数人在现实生活中，都是扭扭捏捏的状态，是自我与适应的挣扎，讨好与独立的妥协。
能流传下来的美好，大都是曾经的流行。 没有流行的，大都早已消逝。
但人总是矛盾的，需要流行，又不能忘却自我。
扭扭捏捏，是小心翼翼的，雕琢自我与现实的平衡美，是不随波逐流的倔强。
雕塑，到了唐代，南北朝的秀骨清相，开始消退，朴实的大耳方面，开始显现。菩萨的姿态，没有了不食人间烟火的高妙与超脱，变得敦厚、祥和，关心世间。
这种审美的变化，暗示着儒家思想，进入了佛堂。
郑波 细草穿沙，公众号：我看见身旁那么多人，可世界不声、不响
我一直不喜欢用“最美”的评价，加载在任何时期的物件上。
每个人的审美，都受到时代潮流的影响，没人能证明自己的评价是否公允。
北齐雕塑的高妙与超脱，唐代雕像的敦厚朴质，都是那个时代里的人所期待的。
审美样貌，是由用户需求决定的。
菩萨千变，是为了让不同用户群体心安。样子不是目的，心安才是。
文艺复兴时期很多名画，都是当时出资人的定制作品。
原创：@细草穿沙 《摄影美学六讲》作者
