津门网小编：温文尔雅的蔡卫星先生给人的感觉更像是一位学者而非画家，但其实出生于五十年代的他不仅与同龄人一样经历了时代的巨变，而且在跌宕起伏的人生中他对艺术契而不舍的追求、不断的变化超越，也让人感觉到了他内在的力量。
蔡卫星：1957年生于江西南昌，祖籍湖南益阳。河南大学美术专业毕业。河南省美协会员、郑州市美协理事。1993年油画作品参加深圳“博雅”全国油画大赛获优秀奖。1994年油画作品《草原风情》获省第6届美展优秀奖。2001年油画作品《晨晖》入选中国美协举办的全国油画大展。2005年 作品参加中国电影百年全国书画大展优秀奖。2006年作品参加中国瀚海春季大型艺术品拍卖会。(雅昌艺术网)2007年国画作品《草原情》入选中国美协举办的內蒙古自治区成立60周年国画作品提名展。2010年国画作品《和谐圣地》由中央电视台主办的《我们的节日﹒春节》全国书画大赛获铜奖。2011年国画作品《矿工》入选中国美协在中国美术馆举办的全国四条屛书画展。发表作品有：《蔡卫星画集》《美术》2007年第1期，《美术报》2006年6月12日.第188期，《美术观察》2005年第5期，2012年12期 《美术》2007年第12期 《中国油画》1999年第1期。蔡卫星走上艺途，一直都以“变”为主线，艺术的变化又与他生活环境的变化密不可分。1968年在南昌航空大学教书的父母被迫离开大学讲台，到江西分宜县农村接受工农兵的“再教育”，刚上小学四年级的蔡卫星随父母下放江西农村。在乡下，文化生活贫乏，而他却在绘画中找到了乐趣。五年后，父母调至郑州任教，他才随着来到郑州。机缘巧合的是，一位邻居在绘画上颇有造诣，他发现蔡卫星对绘画的喜爱，无私地教授他。在这位老师的指导下，蔡卫星开始画速写、画素描。一年多后，当蔡卫星高中毕业作为“知青”到临颍农村插队落户时，已画得像模像样。1978年，武汉军区某部来临颍征兵，能写善画的他引起了部队的注意，时年21岁的他得以到部队当了一名放映员。除了放电影，他业余时常也画些画，多是反映部队里战士生活、工作、学习等的生活瞬间，这些画得到了部队官兵的喜爱。同时他还创作了一些油画，有的居然还得了奖。由此他对自己的绘画水平有了信心。经过部队四年的历练，1982年，蔡卫星转业到郑州航空工业管理学院。高校浓郁的学术氛围，激发起他进一步深造的强烈欲望。1985年，经过精心准备的他考入河南大学艺术系，主攻油画，在著名艺术教育家王威、丁中一、袁汝波等指导下，接受了系统正规的学习，艺术理论和艺术创作水平产生了质的飞跃。河南大学毕业后，蔡卫星回到郑州航空工业管理学院。工作之余，他继续画画，在绘画过程中越来越感受到深入中生活的重要性。1990年暑假，河南省高校摄影学会组织会员到甘南采风，同样热爱摄影的他作为郑州航院的代表随队出发，深入甘南藏区，拍了一批照片。藏民独具特色的习俗、色彩艳丽的服饰、漂亮精巧的首饰，本身就是一幅幅美丽的图画。他的创作的热情一下被点燃了，在摄影之外，他画了大量速写、素描。从西藏采风归来，他又画了多幅反映藏民生活的油画。第二年八月，意犹未尽的他又随河南省美协采风团西北写生。他们一路沿着青藏公路，经格尔木、唐古拉、日喀则，最后到达拉萨。一望无际的草原、晶莹圣洁的雪山，肃穆庄严的寺庙，随风飘动的经幡，质朴坚毅的人民……无一不深深吸引、震撼着蔡卫星，用画笔表达的欲望也越来越强烈。四十天时间，他忍受着高原反应，创作了一大批油画作品。这两次外出写生，不仅开阔了他的眼界，提升了技法，而且使他的艺术更加关注生活、关注人生，创作的作品也屡次在各级重要美展中获奖，引起了同行的关注。在高校任教衣食无忧，又得到了业界的关注，对于大多数人来说，可能就是按部就班地画下去了。然而，对他来说，走出去汲取新的营养的想法越来越强烈。1994年他毅然向单位递交了停薪留职的报告，自费到俄罗斯苏立科夫美院这一世界著名的艺术殿堂做访问学者。在这里他专心研究“巡回展览画派”成员苏立科夫、列宾、希什金、列维坦等著名画家的绘画艺术。从画家所纪录的经验中，从画家们那严密完整的构图、精深雄厚的素描关系与清新感人的色彩中，他感受到画家对伟大的俄罗斯的劳动者们的深情厚谊。在所有“巡回展览画派”成员中，他受到列宾绘画的影响最大。列宾的画大多数反映了前苏联的现实生活，例如：《伏尔加河上的纤夫》。前苏联解体以后，西方艺术对俄罗斯的艺术影响很大，抽象派、印象派、立体主义等各种艺术流派在俄罗斯均有不同程度的影响。这种多元的艺术氛围极大地开拓了他的眼界和思维。1995年8月，他回到祖国，开始以画油画为主。后来，为了与艺术界朋友交流的方便，他对画国的用功益勤。他坦言，从油画创作转向国画创作，需要一个适应过程。首先要加深对国画的理解。为此，他研究前人的作品，特别是齐白石、潘天寿、徐悲鸿的作品，这其中，他对徐悲鸿的作品读得最多，因为徐悲鸿作为曾留学法国的画家，是现当代中国将中西绘画技法结合得比较好的一位，中国人物画自徐悲鸿以后，讲究结构、比例也更加科学，人物画有了突飞猛进的发展。此外，他对徐悲鸿弟子、现代卓越的画家蒋兆和的作品也进行了借鉴。他认为，蒋兆和是将西画的素描关系、色彩关系与传统中国画的水墨人物技法结合的典范，他创造性地拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，都是常人无法企及的。尤其是蒋兆和的代表作《流民图》，蔡卫星一遍遍地看，一遍遍地琢磨，从中汲取了大量的营养。蔡卫星现在所作的国画人物，脸部大多用素描关系，讲究结构与比例、透视，而在服饰方面，多写意，讲究色彩与笔墨关系，脸部的精谨与服饰的写意形成对比，更好地表现出了中国画的韵味。欣赏过蔡卫星画的人都说，他的画有生活有意境，看着让人舒服。这舒服，来源于画家内心的真诚和画面的和谐。他真心地热爱那草原的风景、那里坚强质朴的人民。他的画有一种和谐的美：画中人物与生存环境的和谐、色彩的和谐、各种比例关系的和谐。尤其是他画的藏民系列的作品。如其中的《草原牧歌》，辽阔的草原、成群的吃草的羊儿、牧羊的美丽少女目视远方，恬淡、安然，这是一种人与自然和谐相处的美妙画卷。而其中透露的生活情趣，也让观众受到感动。画面本身的和谐，画画的人内心的愉悦，自然能引起观众的心灵共鸣，让人感受到美的存在！艺术扎根于生活，是蔡卫星先生从艺以来一直践行的创作理念。而广泛交流，不断地学习、开拓，是他的艺术不断变化提高的原因。
