津门网小编：胡佩衡不仅仅是一位卓有成就的画家，他还致力于画学研究，是一位艺术教育家，一位出色的美术编辑，他为中国传统绘画艺术的传承发扬做出了重要贡献。
胡佩衡是中国20世纪的美术大师。最早他的画作受王蒙、石涛绘画的影响，他的画一种多湿笔，结构有繁有简，多用泼墨，笔线粗壮。
到了晚年他的山水画开始出新，结构更加简洁皴法更加浓密，用色开始出现了对比色，慢慢形成了个人的山水画面貌。
胡佩衡小从受父亲的熏陶，从10岁的时候开始涉及山水画，由于在艺术上具有很大的天赋，他进步很快，不过15岁就入了西陵画家李敬斋的眼，成为他的弟子。
胡佩衡的山水画取自于传统，他临摹了明清的画家，接着又把宋元时期的山水画了解透彻，积累了深厚的绘画功力。在《我怎样画山水画》一书中，胡佩衡曾谈到自己的学画经过：
“李静斋先生把自己收藏的名画一张张教我临摹，告诉我怎样看古画，古画中那些是从写生来的，怎样分析优缺点，怎样学习古人的技法。
记得当时临摹过的画很多，大都是明清人的作品，有几张他认为最宝贵的是唐寅所画的山水画，他说自己就是从唐六如的画里得到写生的技法而进行写生的。
他又教我如何运用古人的技法进行写生和创作的方法，并须自创一格成为自己的面貌。由于静斋先生的教导，使我在二十岁时已经能单独创作，并且和当时的画家时相来往，加入他们的画会，列入画家之流了。”
到了20岁的时候他在北京画坛已经是小有名气了，与当时的陈师曾还有陈半丁等人是好友。1920年金城、周肇祥等在北京创办中国画学研究会，以“精研古法，博采新知”为原则，指导了一大批年轻画家，胡佩衡成为第一批研究员，在金城等的指导下进一步学习传统绘画。
此时的胡佩衡大多是临仿各家各派的作品，大体以南宗为主，也涉猎北宗。胡佩衡最好学的是他将古人作品的依据风格画法进行了分类，如董源、巨然的庄整，倪云林的幽淡，王蒙的邃密，刘松年的工致等。
对于每一种风格如何临写，他都结合经验加以解释，可见出胡佩衡对临摹的深刻理解。
1926年，齐白石在《冷庵先生画卷》题诗：“层次分明点画工，启人心事见毫锋。他年画苑三千辈，个个毋忘念此翁。”显示出了齐白石对这位冷庵弟的欣赏。
胡佩衡可以说对于齐白石有着很重要的意义，两人相差了28岁，齐白石年长很多，但是齐白石却对胡佩衡十分的敬重，两人结为了忘年之交。
当时55岁的齐白石只身来到了北京，因为受到了画坛的排挤，再加上字画卖不了几个钱，他就去给人刻印章，在这个地方遇到了胡佩衡，他对灰心丧气的齐白石很是支持，还把他介绍给了陈师曾认识，而齐白石成名之后对胡佩衡一直都很感激。
胡佩衡在齐白石的生命中不亚于徐悲鸿和陈世曾的地位，这是他人生中的三大伯乐，齐白石能够有今天，胡佩衡绝对是功不可没的。
而更加可贵的是齐白石成名之后很懂得感恩，即使胡佩衡的名气与他相差很大，他也丝毫没有架子，而是以兄弟相称，亲热的称呼胡佩衡为“冷庵弟”，塑造了北京画坛的一段佳话。
秦仲文在谈到1962年8月在北京举办的“胡佩衡遗作展览会”时，用两句话概括胡佩衡前期作品：
一是“精细可爱”，二是“不断致力于继承古人和吸收先进笔精墨妙的技法”；前一句是讲画法风格，后一句是指出它们与传统的密切关联。能粗能细，而无论粗细，都流溢着纵逸奔放的气质。
柱宇《中国画名家胡佩衡访问记》说，“胡佩衡在中国画界，以课徒见长，此一般所公认。”
钱葆昂《胡佩衡课徒画稿序》曰：“先生之为人也如春风，冬日即之也温。其教人也懃懃不倦，探骊得珠。其言尤能深入浅出，古人千百言所不能说明者，先生不十余言，即能使深奥之精义昭然若揭。前人立言，惟恐其不玄，先生则一以科学之方法治之，所以受教育者莫不事半功倍。”
胡佩衡又是一位出色的编辑，先后主编了北京大学画法研究会的《绘学杂志》、北京大学造型美术研究所的《造型美术》和湖社的《湖社月刊》。特别是《湖社月刊》，从1927年创刊到1937年10年共100期，是20世纪前半叶坚持时间最长的美术刊物之一，始终由胡佩衡主编。
该刊介绍了许多古今画家，发表了大量古今绘画作品和画论著作，还旁及书法、篆刻、古董收藏、诗词、青铜研究等，充分显示了胡佩衡宽阔的眼界和多方面的能力。这些刊物已经成了研究20世纪中国美术史的珍贵文献。
