他出身油画世家，经正统学习，受前辈大家影响；
他曾与靳尚谊先生勾勒中央美术学院改革的蓝图；
面对梦想，他追寻5年，坚守41年；
面对火灾，他制定“涅槃计划”，仅1年半重画100余张……
这位“涉世未深”当代油画功底最全面的老教授，究竟有怎样的传奇故事？
火神庙宿舍 大咖云集
1942年7月10日，文国璋出生于四川省江津县。
他三岁开始有的记忆是重庆的沙坪坝，因父亲到杭州国立艺专任教，举家前往杭州。一年后父亲得恩师陈之佛先生的推荐，到南京中央大学艺术系任教。又四年恩师徐悲鸿先生将文金扬调任中央美术学院绘画系任教。
文金扬先生是徐悲鸿和吴作人的直系学生，秉承两位院长的安排专职从事美术学院的基础课建设，筹建并主持了技法理论教研室，填补中国现代美术教学体系中美术技法教学的薄弱环节。
1937年冬，文金扬与徐悲鸿、吴作人等先生及学生们合影于重庆沙坪坝，右一为艾中信
父亲的成就让文国璋自幼就浸泡在艺术的圈层中，尤其是住在美院火神庙宿舍，左邻右舍皆是鼎鼎有名的前辈大咖。王式廓先生，吴大羽先生的学生，曾留学日本，是油画系的台柱子之一；李斛先生，徐悲鸿先生的学生，在中国画技法上有开创性的画家；罗工柳先生，油画家，中央美术学院副院长；宋步云先生，西洋绘画艺术传播到中国的先行者之一，中央美术学院的重要创始人之一。另有梅建鹰先生、黄永玉先生同文国璋一家住在院中。
各位先生院中作画的场景总会吸引文国璋在一旁静静观看。随处可见的绘画作品，都是常人不可多见的一手资料，这得天独厚的条件，熏染着文国璋对绘画的兴趣和一生的走向。
文国璋《塔吉克神女的冰峰》
央美60年 绘就改革蓝图
“我所有的一切都是中央美术学院给我的，那60年我很幸运！我的导师吴作人先生、李宏仁先生、杨先让先生、靳尚谊先生、冯法祀先生……没有他们哪有我！……我非常感谢，感谢一辈子！没有这么好的老师哪儿有我！”
2024年11月29日，文国璋在“视界·绘艺川流——文国璋绘画艺术展”开幕式上，饱含热泪深情的感激与中央美术学院结缘的60年。
1958年，文国璋考入中央美术学院附中，由此真正步入美术专业的大门。他开始思考当下最时尚讨论的问题：人生观、艺术观、历史与现实、传承与创新、审美与品味……知道了别林斯基的“美即生活”，知道了美学家朱光潜、美术理论家王朝闻，并受到西欧绘画和文化的影响。
吴作人、艾中信、文国璋
1984年11月 吴作人档案存
附中毕业后的文国璋，被调剂到第二志愿的中央戏剧学院。一年后回到中央美术学院，在油画系吴作人先生的工作室学习，师从吴作人、艾中信、潘世勋等先生。
中央美术学院油画系原主任潘世勋，在谈及文国璋作品时说：“吴作人先生的艺术主张第一是‘艺为人生’，第二是‘师造化，夺天工’，文国璋在这两点上做的很坚持。”
1963年，油画系第一工作室（吴作人工作室）学生合影。
左起 翁乃强、倪绍舜、许承信、杜亮、郝岚、王征骅、洪瑞生、汲成、曹德兆、唐维藻、吴小昌、文国璋、唐鸿昌、陆允铨
1965年，文国璋从中央美术学院油画系毕业，同年10月到中国美术家协会工作。1979年考入中央美术学院版画系研究生班，随李宏仁先生学习。1981年研究生毕业，毕业后完成第一本书《绘画构图法基础》，可看作是其在绘画艺术领域取得的初步成就。
此时中央美术学院年画连环画系成立，因杨先让先生的赏识，文国璋与中央美术学院再度结缘。文国璋在《我的六十年》中讲到“我与杨先生没有私交，却没想到他要调我回美院，在年画连环画系任教。我当然很高兴。”
此后的20余年里，文国璋专注教学，尤其是色彩方面，出版《文国璋色彩教程》。今天，依旧是美术生必看书单推荐。
2001年，与央美结缘40余年的文国璋迎来了人生又一光辉时刻。老师靳尚谊先生强烈推动重建中央美术学院的基础部，并请文国璋担任首任基础部系主任，主抓教学。他率先确定了八门基础教学课程，明确了“宽基础”的教学理念，坚持认为“宽基础”才是将来有后劲的基础，而不是让学生一进校门就规范到小胡同里。
“在国画系的素描教学试验建立中国画专业素描教学独立体系的可能性。我突出以线为主要手段，以高低意识为基本突破点，拉开与西画素描教学的距离；同时要求学生不打稿子，直接用毛笔以纯粹中国画的线写生”，这是文国璋对国画系如何运用素描实施基础训练的方法的创新，也区别了不同于西画素描的方法来进行构图训练和直接用线训练。
文国璋《画室里的鲜花-被束缚的奴隶》
2023年，中央美术学院造型学科基础部成立20周年。范迪安在展览前言中提到“重视基础教学是中央美术学院最重要的传统”，是几代艺术名家和艺术教育家为基础教学投入的心力，为夯实优秀人才培养作出了重要贡献。
张路江回忆：“当年靳尚谊先生、文国璋先生一笔一画勾勒出的改革蓝图……这是我们正在经历的中央美术学院发展的黄金时代，一个教育思想深刻变革的伟大时代。”
文国璋《鹰笛·手鼓》
追寻自己的“德拉克罗瓦”梦
倾心教学工作的文国璋从未停止过对个人创作的探寻。他崇拜的三个人：伦勃朗、德拉克罗瓦、库尔贝。
德拉克罗瓦油画的色彩，令文国璋倾心于其绘画中真性情的表达。自本科阶段了解德拉克罗瓦和他的艺术后，文国璋便希望在探寻阿拉伯或类似题材中，寻求自己的性情。
文国璋《寻觅塔吉克公主系列-夏尔瓦娜》
徐唯辛曾对文国璋说：“你从喀什上帕米尔高原，那里有一个塔吉克民族，你一定会喜欢……”
1979年到1983年，经过5年的寻找，文国璋锁定目标，用他的话说“我看塔吉克人第一眼，就决定以后不再画别的民族了”，更是理解了当年德拉克罗瓦见到阿拉伯人的兴奋。
文国璋与塔吉克族人民
从20世纪70年代开始他几乎跑遍新疆全境，跑遍帕米尔高原几乎所有的塔吉克乡，真正了解塔吉克人的各种形象，融入塔吉克民族的喜怒哀乐，对“表现民族的性情的美感”有画不完的冲动。
“新娘系列”是其经典作品，真诚而炽烈，独具民族语言，用异域性色彩和服饰，唤起观者对绚烂浓郁美的着迷。在创作上他还坚持现场作画的方式，尤其在人物塑造最后阶段，会再次对着真人作画，珍惜现场的感受和发现。
文国璋《塔吉克新娘卖吾依》
叼羊活动是塔吉克族男人的竞技项目，在竞技场上争夺山羊，是体力的较量，是勇气的比拼，更是塔吉克民族对祖先英勇善战的传承与缅怀。“塔吉克人叼羊系列”是文国璋又一代表系列，在追逐中表现冲突与力量，在风尘中流露纯粹与刚强，在笔触中诉说历史与生活，在写实中探寻圣洁与美好。
文国璋《那个小小的毡房》
文国璋《叼羊沙尘中的骑手》
好的作品会通过作品本身传递更多信息，无需多言。文国璋的作品就具有这样的独立话语权，天然的贵气、民族的血统、坚韧的勇气，在复杂的颜色与体积的空间中有了最好的答案。
一场火灾 涅槃重生
2018年4月，文国璋画室突发火灾，100多幅油画被毁，“犹如三十几年白活了”。
文国璋在看到现场的照片时，痛心地只说了一句话“美术界发生了两场大火，罗尔纯在火中走了，我却一定要在火中站起来！”这便开启了他的“涅槃计划”，借助影像资料的辅助，用一年半的时间重画100余幅作品。
2019年，中国嘉德艺术中心举办了名为《我的60年》，文国璋个人艺术展，展出了火灾后重新创作的部分作品。
文国璋《长白山天池》
家世的影响、环境的滋养、贵人的相助、天赋的才情，这一切都没能影响文国璋对绘画的勤奋与坚持。70余年如一日专注于塔吉克民族，为自己的“德拉克罗瓦”梦而追求更高、更远。
恩师靳尚谊在谈及文国璋的创作精神，“文国璋同志都八十多了，还不断到新疆塔吉克地区写生，还不断画很大的作品，精神可嘉！”
“德拉克罗瓦”梦 终身相随
有位老先生问文国璋：“你的代表有什么？”
“我有代表作吗？我还在学习。”
老先生又问：“那你‘德拉克罗瓦（浪漫主义画派代表人物）’梦还有多久？”
“两个字，‘终身’。”
文国璋《冰峰远窥》
正值文国璋先生展览之际，书画频道拍卖平台特别推出“当代油画功底最全面央美老教授——文国璋油画艺术大展鉴藏专场”，专场包括经典的“新娘系列”、“叼羊系列”、“寻觅塔吉克公主系列”等，在画中见证人的成长，呈现最高贵和伟大的民族，呈现“只应天上有”的纯洁白马与新娘！展览的众多精品更是为探索民族特色和中国气派的油画艺术开辟了新路径，这样的藏品足以被看作经典与永恒。
正如朱青生所言：“油画不仅仅是让一个画家创作一幅作品供其他人去欣赏，而是利用绘画这件行为显示超越机械摄/制图像的观看过程，画家再度成为人性的启蒙者，是一次榜样的力量，引领人们觉醒……这才是油画的使命。”文国璋的创作正是对今天油画创作的使命表达。
文国璋《塔吉克姐妹》
文国璋《西藏佛母》
文国璋《晨曦》
文国璋《德国科布伦茨农家后花园》
文国璋《静静的爱情之河》
文国璋《阿布拉姆切沃的小教堂》
文国璋《德国杜塞尔多夫国王大道》
文国璋《河边小镇》
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参观时间：12月9日至12月16日（9:00—18:00）
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编辑：KA SEI
设计：白 崖
制作：刘 佳
责编：大 侠
